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最新整理497张古代字画介绍信息

发布时间:2013-10-18 09:35:11 作者: 来源: 点击: 字号:

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    1、信息总数:497条
    2、截止日期:2013.10.17
    3、部分简介来自Art.so
    4、精确快速的查询画家作品
    5、基本编辑素材: http://www.art.so/guhua
    6、编辑工具: 图片123商务软件3号
 
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  北宋  王希孟  千里江山图卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  长卷
  作品规格  纵51.5cm,横1191.5cm。
  题材(书体)山水
  收藏地  故宫博物院
 
  作者简介
 
    王希孟,生卒年不详,约活动于宋徽宗宣和年间 ,擅山水 ,青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。 《千里江山图》是其唯一传世作品。
 
 
  作品简介
 
    《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。
    作品以长卷形式,描绘了峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。卷後有当时蔡京的题跋:“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法,不逾半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。
  《千里江山图》画卷表现了绵亘山势,幽岩深谷,高峰平坡,流溪飞泉,水村野市,渔船游艇,桥梁水车,茅蓬楼阁,以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗富丽。水、天、树、石间,用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓,也间以没骨法画树干,用皴点画山坡,丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
  《千里江山图》绢本大手卷,青绿设色。画面上江水浩荡,浩渺天际,应是南方水色;而群山起伏,略少平原,危峰高耸,岩断崖,却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合,展现了大自然的鬼斧神工:崇山峻岭,岗阜幽壑,飞瀑激流,树丛竹林以及人类的创造:亭台水榭,寺观庄院,舟楫亭桥,村落水碾等等,以及难以计数、各行其是的众人,是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细,水面满勾峰头纹,无一笔懈怠。众物皆合比例、透视,布置合理。而山石则以大青绿设色,也就是在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加。石青石绿是矿物颜料,本来覆盖性就很强,经层层叠加,质感凝重,与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体,鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线,却依然感觉满幅富丽堂皇,这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
    (http://art.so/view/133963.htm)
 
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  图片数量  1
  图片象素  四段*25070*4016
  文件大小  100M,95.8m,93.7m,92.9m
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  北宋(传)李公麟 维摩演教图卷 故宫博物院藏
 
  材质 纸本,墨笔
  装裱形式 卷
  作品规格 纵34.6cm,横207.5cm
  题材(书体) 人物画
 
  作品简介:
 
    无作者款印。画后幅有明沈度书《心经》及跋“永乐丙戍岁,予客燕台真如寺,老僧元觉出示李龙眠演教图真迹,随索予书《心经》附后,自愧玉台难并,固辞再三。老僧索之甚笃,勉强净手谨书一通。是夕上元日也。云间沈度。”丙戌为明永乐四年(1406年)。并有明董其昌、王穉登题跋。钤元柯九思 “柯氏敬仲”,清索额图“钦赐忠孝长白山长索额图字九如号愚庵书画珍藏永贻子孙”、“长白索氏珍藏图书印”,清宣统皇帝 “宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”等鉴藏印,共57方。
  此图取材于佛教《维摩诘经》,描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩。画中维摩诘坐于锦榻之上,精神矍铄地谈论教义,对面的文殊菩萨脚踩莲花,双手合十,对维摩诘的说法心悦诚服。画幅中部绘天女故意往大弟子舍利弗身上撒沾衣不坠的花瓣,令躲闪不及的舍利弗连忙振衣抖拂。维摩见此当即指出佛教应该视万物皆空的教义实质。
  佛教是公元前6至5世纪由释迦牟尼于印度创立,相传东汉明帝时传入中国。艺术家们为了扩大佛教在中国的影响,在表现佛教人物或故事时逐渐将他们中国化,生活化,以符合中国人的审美观。从东晋顾恺之到隋唐敦煌壁画,维摩诘尚被表现为“须眉奋张,目光如炬”的形象,而此图中他已完全成为汉化的佛教徒的形象。文殊菩萨体态雍容端庄,犹如现实生活中名门望族之人。众天女于恭谨中显露出活泼的神情,毫无宗教的虔诚之态。文人世俗思想融入宗教画创作中无疑增添了作品的亲和力,同时也增强了作品的感染力。全图为扫却粉黛的墨线勾描,遒劲圆转而富于表现力度的游丝描和铁线描相辅相成,在成功地刻画出神态各异的人物形象的同时,洁净轻淡的笔法也与佛教“空即是色,色即是空”的教义相吻合。
  此图无款,对作者有三种推测:明人沈度、董其昌、王穉登等人在画卷的跋中皆称作者为宋代李公麟。当代学者金维诺等先生认为作者应是金代的马云卿,主要根据是美国大都会博物馆藏有元代王振鹏《临马云卿画维摩不二图草本》。王振鹏在卷后题跋中称:“至大元年二月初一日拜住怯薛第二日,隆福宫花园山子上,西荷叶殿内,臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸圣旨,临金马云卿画维摩不二图草本。”王振鹏的临本与此幅的艺术风格、构图章法等极为相仿,只是在局部纹饰上稍有细微变化。但目前亦有专家认为此图既不是李公麟所作,亦非马云卿所为,它应是宋佚名画家的作品。事实上,无论作者是谁,该图代表着早期白描人物画的最高成就当是无可争议的。
  清卞永誉《式古堂书画汇考》、清内府《秘殿珠林初编》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  全卷 62378×4085
  分段第一部分  2709×4085
  分段第二部分  30000×4085
  分段第三部分  30000×4085
 
  文件大小
      第一部分:8.9 M
      第二部分:62.1 M
      第三部分:51.4 M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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    北宋 蔡襄 行书自书诗卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  三接纸
  作品规格  纵28.2厘米,横221.2厘米,行书,73行,884字
  题材(书体)  行书
 
  作品简介
 
  卷尾有宋、元、明、清及近代共13家题跋。鉴藏印记:“贾似道印”、“悦生”、“贾似道图书子子孙孙永保之”、“武岳王图书”、“管延枝引”、“梁清标印”、“焦林”及清嘉庆内府印。
  北宋皇祐二年(1050年),蔡襄罢福建转运使,召还汴京修起居注,遂从福州一路北行,历时半年多。沿途见闻有感于怀者,皆成诗章,此卷所书五言、七言诗11首即是。书写时间当在诗成之后不久,蔡襄时年约40岁。因属个人诗稿,无意求工,故笔致飘逸流畅,点画婉转精美,充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。近代朱文均赞云:“此册行楷略备,无不臻美。其婉约处极似虞永兴,而温栗不减柳谏议。盖其能博采约举以自成一家书派者。”
  《珊瑚网》、《吴氏书画记》、《平生壮观》、《石渠宝笈三编》、《选学斋书画寓目续记》、《壬寅销夏录》等著录。刻入《秋碧堂》、《经训堂》、《玉虹鉴真》诸帖。
 
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  图片数量  3
  图片象素  纵2951,横17999+20000+20000
  文件大小  101MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 赵佶 雪江归棹图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 卷
  作品规格 纵30.3cm,横190.8cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作者简介
 
    赵佶(1082—1135年),即宋徽宗,北宋皇帝、书画家。在位时广收历代文物、书画,极一时之盛,亲自主持翰林图画院,编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。能书善画,自创书法“瘦金体”。
 
  作品简介
 
    《雪江归棹图》卷,宋,赵佶作,绢本,设色,纵30.3cm,横190.8cm。
  画幅的右上角有宋徽宗赵佶瘦金书“雪江归棹(音照)图” 五字,左下角钤“宣和殿制”印并“天下一人”画押。
  这是一幅描绘冬日雪景的山水画。画面起首远山平缓,进入中段以后,山势渐渐高耸,转而趋于平缓,整幅画面富有高低错落的节奏感,使观者仿佛身临其境,坐于舟船中,沿江眺望窗外时时变换的景色,充分展示了长卷绘画的特点和魅力。全卷用笔细劲,笔法流畅,意境肃穆凝重,代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。
  此图曾经清乾隆内府收藏,《石渠宝笈·续编》等书著录。
 
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  图片数量 6
  图片象素 总:125906×7295
  分段(每段间86像素重叠):
  (24278+15350+15902+26582+26582+17642)×7295
  文件大小 110.3M+70.5M+72.9M+140.9M+139.5M+79.6M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 马和之 后赤壁图赵构书赋卷 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质 绢本,淡设色
  装裱形式 卷
  作品规格 纵25.9cm,横143cm
 
  作者简介   
 
    马和之,钱塘(杭州)人。高宗绍兴(1131-1162)时进士,曾官工部侍郎。周密曾谓“御前画院仅十人,和之居其首焉”。擅画人物、佛像、山水,用柳叶描(一作蚂蟥描或兰叶描),人物画仿吴道子,行笔飘逸,着色轻淡,“务去华藻”,人称“小吴生”。高宗赵构,深重其笔,每写《诗经》,命他补图,内容包括草虫、花鸟、楼阁、走兽、人物、山水,皇皇巨制,无所不备。元代王蒙赞其作品:“脱去铅华艳冶,专为清雅圆融,向来画院一派,至是为之一洗。”明代文徵明说他“清润中和”,或谓在南宋画院刘(松年)、李(唐)、马(远)、夏(圭)之上。
 
  作品简介    
 
    此卷系马和之画《后赤壁赋图》与赵构《草书后赤壁赋卷》同装。
  画面根据苏轼文学名篇《后赤壁赋》内容创作,形象地再现了赋文内容。长江浩渺,远山起伏,江心一舟,舟中苏轼与同游诸友据坐饮酒。天空明月高悬,一只仙鹤飞过。对岸赤鼻矶断岸千尺,矶上杂树丛生,矶下水落石出。布局简远空阔,用笔秀逸流畅,设色淡雅,人物生动,别具一格。
  后幅宋高宗赵构草书《后赤壁赋》,以“二王”为宗,并保留了一些孙过庭的笔意。赵构敢于用枯笔,以显其功力老到,格调朴厚,注重法度,追宗晋人风韵。
  又纸无名氏篆书《后赤壁赋》全文。
  本幅及前后隔水分钤梁清标、安岐等及清内府藏印40余方。《南宋院画录》、《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈·续编》等著录。
 
  备注 此图又做《赤壁后游图》
  近世有人著文,称此卷是一次为苏轼平反的宫廷书画合作
 
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  图片数量  5
  图片象素  全卷 89405×6742
      第一部分 11411×6742 (前隔水+画心前段)
      第二部分 30000×6742 (画心后段)
      第三部分 3337×6742
      第四部分 30000×6742 (赵构书赋)
      第五部分 16112×6742
  文件大小 
        第一部分:61.2 M
      第二部分:147.7 M
      第三部分:17.7 M
      第四部分:163.0 M
      第五部分:71.8 M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 李嵩 货郎图卷 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,淡设色
  装裱形式 卷
  作品规格 纵25.9cm,横143cm
 
  作品简介     
 
    本幅款署:“嘉定辛未李從順男嵩畫。”另有清乾隆帝御题七言诗一首。
  这是一幅人物风俗画卷,画面上货郎肩挑杂货担,不堪重负的弯着腰,欢呼雀跃的儿童奔走相告,喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多,不胜枚举,从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点,无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期,货郎们走街串巷,一副货担就是一个小小的百货店,货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物,也带来各种新奇的见闻,货郎的到来往往象节日般热闹,李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面,那些令人眼花缭乱的物品,虽然今天有很多已不明其用途,但却真实地记录了南宋百姓的生活方式,是民俗学家不可多得的珍贵史料。
  画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒,细秀的笔划辅以淡雅的设色,使画面古朴沉着。人物动态鲜明,无一雷同,显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟,更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。
  《石渠宝笈·初编》著录。
 
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  图片数量  2
  图片象素  全卷 35515×8158
      第一部分 30000×8158
      第二部分 5643×8158
  文件大小 
        第一部分:129.7 M
      第二部分:29.7 M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 桐荫玩月图页 故宫博物院藏 www.art.so接
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24cm,横17.5cm
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  图片数量  1
  图片象素  7162×9812
  文件大小  50.8 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 秋兰绽蕊图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵25.3cm,横25.8cm
 
  作品简介   
 
    本幅无款。鉴藏印钤“明安国玩”、“交翠轩印”、“仲珪”3方。
  图绘秋兰数茎,兰叶修长劲挺,兰花吐蕊,清丽雅逸。兰叶用双钩填彩法描绘,笔触粗重劲利,以深绿填彩;花蕊用白粉加淡墨点画,墨、色交融。构图简洁。
  对开有清乾隆御题诗一首:“写兰反楚辞,亦足终古矣。底识其为秋,疏叶濩冷蕊。意出常人表,或远代其子。”钤“八征耄念之宝”、“自强不息”、“太上皇帝之宝”等玺印。
  清《石渠宝笈》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9320*4798
  文件大小  17.7M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 观瀑图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,淡设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵27.7cm,横28cm
 
  作品简介     
 
    此图原载《宋元绘林清玩册》。图绘高山险岭,苍松杂树。山中瀑布高悬直下,一泻千里。山下溪水一泓,水波涟漪,二人在一侍者陪同下坐于近岸观瀑,以点出画意。作者以乾湿相济笔墨,画出树干的肌理,用轻重有别的墨色分出远近不同的枝干。全画笔法工细、严谨,山石用小斧劈皴。人物造型准确,衣纹简劲,意境幽深,构图平中求奇,动静结合。画中无款印,未见著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8708×8158
  文件大小  49.4 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 西湖春晓图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵23.6cm,横25.8cm
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  图片数量  1
  图片象素  7280×6814
  文件大小  29.1 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 夏圭 遥岑烟霭图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,墨笔
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵23.5cm,横24.2cm
 
  作者简介
 
    夏圭,字禹玉, 活动于公元1180~1230年前后, 浙江钱塘(今杭州)人。擅长画山水、人物,只随手画画,奇特突出。山水画风格与马远相近,喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴,构图喜欢大胆剪裁,突破全景而仅画半边之景,时人称为“夏半边”。与马远齐名,史称“马夏”,为南宋四家之一。善长卷铺陈。其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。他的作品中画面空白的部分比马远更多,更有辽阔平远的气势。 
  但如细察,两者还是有明显的区别:相对而言,马远重笔,转折顿挫,凝重峻利,而夏圭善墨,善用秃笔带水作大斧劈皴,人称“拖泥带水皴”,“淋漓苍劲,墨气袭人”;构图上,马远刻意将近景置观者目前,所画人物五官清晰,姿态生动,楼阁则以“界画”法刻画精细,而夏圭则将景物远置观者身外,画人物仅圈脸勾衣、点簇而成,楼阁随手勾画,笔简而形具。这影响延及元代:王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动;倪瓒画中几乎无人,而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭,画面之空寂,也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。
    (http://art.so/view/88719.htm?fr=ala0)
 
  作品简介 
 
    墨笔画丛树远岫,烟雾弥漫。笔简墨润,是夏圭本家体。款“夏圭”二小字。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9150×7990
  文件大小  48.2 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 梁楷 柳溪卧笛图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,墨笔
  装裱形式 页
  作品规格 纵26.1cm,横26.1cm
 
  作者简介     
 
    梁楷(生卒年不详),祖籍东平(今属山东)人,后移居钱塘(今浙江杭州)。贾师古弟子,擅画人物、佛道、鬼神,兼长山水、花鸟,有出蓝之誉。宋宁宗嘉泰年间(1201-1204年)为画院待诏,后不耐约束,离职而去,人称“梁疯子”。画以“减笔”著称,状物寥寥数笔,概括飘逸。梁楷画艺全面,为人放逸不羁,追求无拘无束的的自由境界。
 
  作品简介     
 
    本幅作品景物虽然至简,用笔却甚是精细,牛毛般的笔画层层描绘出极细极韧的柳枝,人物勾勒间顿挫自如。空灵的构图与细碎的笔法达到完美的统一,画家所追求的无拘无束的自由境界得以展现。
 
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  图片数量  1
  图片象素  6286×6270
  文件大小  26.6 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 李建中 行书同年帖 故宫博物院藏(数字宫) 最清晰版
 
  材质 纸本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵33cm,横51cm
  题材(书体) 行书,15行134字。
 
  作品简介   
 
    《同年帖》又称《金部帖》、《披风帖》  这是李建中写给“金部同年”的一封信,主要是托他照顾在东京汴梁的女婿刘仲谟与其次子李周士。“金部”属户部,“同年”是指同榜科举者。李建中也曾在金部供职,而此时正在西京洛阳作官,所以帖中说“略表西京之物”。
  此帖书法用笔苍老圆厚,形体紧结取敛势,圆转飘逸。后人评价:“西台(指李建中)书去唐人未远,犹有唐人余风。”其书风实开宋人尚意之先声,若与个性鲜明的宋诸家相较,则以典重温润取胜。
  《同年帖》原是李建中《六札卷》之一,明末清初为人分拆。除此帖外,尚存《贵宅帖》、《土母帖》,余者不知下落。此帖曾经明项元汴收藏,钤印多方。
  明汪珂玉《珊瑚网书跋》、卞永誉《式古堂书画汇考》、郁逢庆《郁氏读书画题跋记》,清吴升《大观录》等书有著录。
 
  释文
 
    “金部同年,載喜披風,甚慰私抱,殊爲款曲。旋值睽離,必然來晨朝車行邁,適蒙示翰,愈傷老懷,惟冀保愛也。萬萬,不勝消黯。見(现)女夫劉仲謨秀才並第二兒子在東京,相次發書去。如有事,希圖庇也。建中簡上,金部同年,9月16日。《湯世帖》碑文三道,略表西京之物也。《懷湘南》拙詩,附上同院劉學士騭。同年邵兵部,希差人通達,或與面聞也。建中又白。”
 
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  图片数量  1
  图片象素  4041*4780
  文件大小  11.6M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 番王礼佛图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸本,水墨
  装裱形式  卷
  作品规格  纵130.3cm,横34.2cm
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  图片数量  3
  图片象素 (26582+26582+27387)×3702
  文件大小  47.8M+49.5M+56.4M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 莲塘泛舟图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵24.3cm,横25.8cm
 
  作品简介     
 
    本幅无款印。收藏印钤“庞莱臣珍藏宋元真迹”一方。庞元济《虚斋名画录》著录。
  画面长松密林,坡陀水阁。水阁内二女子,一执扇闲坐,一凭栏眺望,坡下莲塘,一女泛舟而来。图页中的水阁以细笔勾勒,刻画精微,设色淡雅,虽大不盈尺却美仑美奂。此图高度写实的绘画风格继承了北宋画院的传统,而莲塘的迷濛与空灵增添了画面亦真亦幻的抒情效果。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9350×7950
  文件大小  52.5 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 风雨归舟图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,淡设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵25.6cm,横25.3cm
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  图片数量  1
  图片象素  6078×7582
  文件大小  25.7 MB
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  保存质量  12
 
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  宋 佚名 水仙图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.6cm,横26cm
  题材(书体) 花卉
 
  作品简介   
 
    本幅无款印。裱边旧题签:“赵子固写生水仙”。
  图中水仙花开,清新可人,叶片四展而不零乱,飘逸潇洒,并将画面分割成五部分,花蕊处于中心偏上位置,引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓,再染白粉,花蕊以橘黄点染,设色淡雅清逸。此图着笔简洁而韵味无穷。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8014×6806
  文件大小  40.2 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 (张茂款) 双鸳鸯图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵24.4 cm,横18.3 cm
 
  作品简介 
 
    本幅款识:“张茂”。 此图选取水景局部:一丛芦苇蓼草探入画面,枝叶稀疏,叶留残雪。一对鸳鸯破水而行,游向苇丛。一只鹡鸰轻栖于苇杆,与俯冲而下的另一只遥相呼应。画面中、上部大片空白,使人联想到广阔水域的浩渺烟波,在构图上颇得小景见大之妙。
  画面构图简洁疏朗,浸透出丝丝寒意。气氛祥和宁静,寓意寒不异心。画家仅在鸳鸯游曳处画出几笔水波纹,既表现出鸳鸯的动感,又反映出水面的荡漾。在以鸳鸯为主题创造出安谧幸福的情境之余,又添绘相呼相随的小鸟二只,它们的顾盼关系使得上半部画面更加充实生动。
  芦苇用墨双勾,笔触挺拔劲健。禽鸟体形虽小,但一笔不苟,清晰工致,功力非凡。
  存《纨扇画》册中。《石渠宝笈初编》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  7942×10734
  文件大小  58.2 MB
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  保存质量  12
 
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  宋 佚名 归牧图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,墨笔
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵24cm,横23.4cm
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  图片数量  1
  图片象素  10478×4476
  文件大小  29.2 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 古木寒禽图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,淡设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵25.3cm,横26cm
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  图片数量  1
  图片象素  7942×7628
  文件大小  43.5 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 竹林拨阮图页 故宫博物院藏 www.art.so接
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵22.7cm,横24.5cm
 
  作品简介     
 
    此图原载《四朝选藻册》(见《石渠宝笈续编》)。签题李唐作。按此图状人物甚工,但非李唐的作风。我们观李唐的《伯夷、叔齐采薇图》是那样的形象深刻,便显得此幅的纤弱了。故改题为无名氏作。
  此图绘溪边竹林下,三位文士,身着长袍,对坐于兽皮垫上。姿态各异,或拨阮,或凝听。旁有一童子侍候,一童子跪伏溪边汲水。图中人物生动传神,衣纹细劲流畅。衬景丛竹老树,疏密、远近、浓淡相间,错落有致。全幅构图丰满而不拥塞,应为南宋绘画中的佳作。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10878×6502
  文件大小  40.6 MB
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  保存质量  12
 
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  宋  夏圭  松溪泛月图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  24.7 x 25.2cm
  题材  山水
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  图片数量  1
  图片象素  6118 x 5994
  文件大小  26.1MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  山居说听图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  24 x 24.8cm
  题材  山水
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  图片数量  1
  图片象素  6502 x 7206
  文件大小  27.3MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  李唐  长夏江寺图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质 绢本 
  装裱形式 手卷 
  作品规格 纵45cm,横251cm 
  题材(书体) 山水画 
 
  作者简介 
 
    李唐,1066年生,1150年逝世,河阳三城(今河南孟县)人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生,徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。高宗南渡,李唐亦流亡至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十。擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
   
  作品简介 
 
    李唐其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。长江岸上群峰罗列,寺观丛林,互相映带。江水粼粼,风帆出没于其间,气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重,山石峭丽雄浑,气魄雄伟,境界浩莽,用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵,厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。 
 
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  图片数量  2 
  图片象素  28671*5312+23889*5312 
  文件大小  165M 
  文件格式  Eps 
  保存质量  12 
 
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  北宋  崔白  寒雀图卷 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵30cm,横69.5cm
 
  作品简介
 
  本幅署款“崔白”二字,有清高宗弘历题诗一首。卷后明文彭题跋。 图绘枯木及9只麻雀飞动或栖止其间的情景。9只小雀依飞鸣动静之态散落树间,自然形成三组。构图巧妙,布局得当,在动与静之间既有分割又有联系。
  作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细,敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成,无刻划痕迹,明显区别于黄荃画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅,但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色,在崔白的作品中已不见,反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局,推动了宋代花鸟画的发展。
  崔白,生卒年不详,北宋画家。字子西,濠梁(今安徽风阳东)人。熙宁初,诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇,而以白为首出, 因补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生,精于勾勒填彩,体制清赡,笔迹劲利如铁丝,设色淡雅,别创一种清淡疏秀之格,一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。传世作品有《寒雀图》、《禽兔图》(一名《双喜图》)等。
 
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  图片数量  3
  图片象素  29908×6861+29862×6861+8085×6861
  文件大小  140M+147M+33.3M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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 北宋  米芾  行书珊瑚帖页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.6cm,横47.1cm。
  题材 (书体) 行书
 
  作者简介
 
  米芾(1051—1107年),字元章,号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史,祖籍山西太原,后迁襄阳(今湖北襄樊),晚定居润州(今江苏镇江)。曾任地方官,宋徽宗时任书画学博士,擢礼部员外郎,人称“米南宫”。精书画,绘画擅长水墨山水,作泼墨云山,自云:“信笔作之,多烟云掩映,树石不取细意,似便已。”(米芾《画史》)创“米家山”。他善用墨法,董其昌评:“老米画难于浑厚,但用淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨,尽得之矣。”(《容台别集》)所创“米点山水”意过于形,极富笔墨情趣,使山水之格为之一变。
  书法初宗二王、颜真卿,后博采众长,自成一家。用笔变化多端,有“八面出锋”之誉,结体欹侧多姿,具真率自然之趣,为宋代“尚意”书风的代表书家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”。
  作品简介   此帖是米芾与人谈论收藏情况的一封书信。用笔纵逸迅疾,随心所欲而不逾矩,充分表现了他放达的个性与深湛的功力。信中言及珊瑚笔架即随手插图一幅,可谓神来之笔,此也是米芾唯一的传世画迹。
  撰稿人:金运昌
  释文 释文: 收张僧繇天王,上有薛稷题。阎二物,乐老处元直取得。又收景温《问礼图》,亦六朝画。珊瑚一枝。三枝朱草出金沙,来自天支节相家。当日蒙恩预名表,愧无五色笔头花。
  备注 注释: 张僧繇:南朝画家,以善画佛道人物造像著称,“天王”即此类作品。   薛稷:初唐书法家。 景温:即谢景温,字师直,米芾同时人,传见《宋史》卷二九五。《问礼图》与珊瑚笔架都是他的藏品,“节相”则是他的官职——“权尚书出知州军事”。 名表:宋代礼部郎中别称“名表郎官”,米芾曾任该职。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5093*3996
  文件大小  8.87M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  北宋  欧阳修  行楷书灼艾帖卷  故宫博物院 最清晰版
 
  材质  纸本,册页
  作品规格  纵25cm,横18cm
  题材(书体)行楷书
 
  作品简介
 
  帖中“见发言”的“发”即欧阳修长子欧阳发。所谓“灼艾”,即针灸。
  关于欧书特点,苏轼评价说:“公用尖笔干墨作方阔字,清眸丰颊,进退晔如。”李东阳在帖后的诗跋中称赞欧书“宋代书家自不孤,当时只许蔡君谟。若将晋法论真印,此老风流世亦然”。
  此帖曾经项元汴、安岐、江德量鉴藏。清安岐《墨缘汇观·上编》著录。
  撰稿人:华宁
 
  释文:“修啓,多日不相見,誠以區區。見發言,曾灼艾,不知體中如何?來日修偶在家,或能見過。此中醫者常有,頗非俗工,深可與之論權也。亦有閒事,思相見。不宣。修再拜,學正足下。廿八日。”
 
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  图片数量  2
  图片象素  (24000+22900)*8088
  文件大小  234MB
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  保存质量  12
 
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  北宋  王诜 渔村小雪图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
    材质  绢本,设色
  作品规格  纵44.5厘米,横219.5厘米
    题材(书体)  山水
 
  作者简介
 
  王诜(公元1048年至1104年),字晋卿,祖籍山西太原,居开封,为宋开国勋臣王全斌之后,娶英宗之女蜀国公主,为驸马都尉,官至定州观察使。王诜“幼喜读书,长能属文,诸子百家,无不贯穿,视青紫可拾芥以取”(《宜和画谱·卷十二》)。他喜结交文士,与苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等过往密切,筑“宝绘堂”以广收法书名画。王诜擅长书法,“真行草隶,得钟鼎篆籀用笔意”,而最钟爱的是绘画。青绿山水师法李思训,最有名的是师法李成、郭熙的水墨山水,多画烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村等“词人墨卿难状之景”,落笔颇有思致。王诜的传世之作不多,代表作为《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》(青绿、水墨各一卷)。
 
  作品简介
 
  《渔村小雪图》描绘初冬时节群峰积雪、疏苇寒塘、渔民劳作的情景。画卷右段,白雪皑皑的崇山峻岭环抱着渔村,山峦、溪岸遍植松柳等树,山坳溪塘里渔舟数叶。渔民们在岸边、船上、塘畔忙着张网、钓鱼、拉罾、抬网,动态不一,布置自然。中段峰峦岩岫拔地耸立,岩间瀑布飞溅,幽深的山谷里有一位策杖隐者,携一琴童,踏雪遨游。近景山岩上,两株遒劲挺拔的松树一俯一仰。岩下江边,篷舟中士大夫对酌欢谈。左段,平江辽阔,山峦重深,烟水迷蒙,飞鸟翔集。前岗上大小十余株树盘曲交错,以虚衬实,虚实互补。
  画卷仍保存着宣和原装,鹅黄细绢的前隔水有宋徽宗题“王诜渔村小雪”六字,前后有“政和”、“宣和”诸印玺,符合当时内府装裱格式。作品墨画雪山疏柳、溪岸渔艇。山坳石面皆以墨青渲染,呈阴冷之气氛。山石皴擦用卷云皴兼刮铁皴,师法郭熙。寒林松树为“蟹爪枝”,则学李成,行笔清润挺秀。松针用笔尖锐,骨法清朗而不刻板。杂树叶子以水墨点簇而成,随意而生动。二折悬瀑皆从两旁皴染使之阴凹明暗尽显,山峦水口巧于变化。树头、沙脚、峰顶、岚尖,纯用粉笔烘渍,天空弹粉表现雪花飞舞,山林间勾以泥金,又以破墨晕染,表现出雪后初晴浮动的阳光。整幅画以水墨为主,又吸收了唐以来金碧山水的画法,“不古不今,自成一家”,很好地表达出王诜“不以平阳池馆为恋,而乐荒闲之野”的情怀(楼钥《跋王都尉〈湘乡小景〉》)。惠孝同曾以四句话概括此卷:“刻画严谨,笔墨精练,气象浑成,韵致深远。”可谓中肯。无怪乎清初著名画家王 收得此卷后,一直视为珍品。
 
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  图片数量  6
  图片象素:17280*6318,
              13398*6318,
              20640*6318,
              11148*6318,
              12395*6320,
              21420*6320
  文件大小  36.9M+31.4M+51.9M+27.4M+50.2M+87M
  文件格式  Eps
  保存质量  12  
 
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  北宋  王希孟  千里江山图卷 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵51.5cm,横1191.5cm
  题材(书体)  山水画
 
  作品简介
 
    《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
  画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点,在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分,每部分均以山体为主要表现对象,各部分之间或以长桥相连,或以流水沟通,使各段山水既相对独立,又相互关联,巧妙地连成一体,达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏,富有强烈的韵律感,引人入胜。
  《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料,敷色夸张,具有一定的装饰性,被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种,在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛,虽然也有一些画家用此法创作,但从目前存世作品看,尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上,表现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当,一点一画均无败笔。人物虽细小如豆,却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间,使画面平添动感。综观全幅,又不失雄阔的境界和恢宏的气势,远观近睹均令人折服。在用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或浑厚,或轻盈,间以赭色为衬,使画面层次分明,色如宝石,光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至,在卷后题跋中赞道:“在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
  从此卷所描绘的景物看,系以南方清丽秀润的山水为主体,在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征,可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看,画家对江南地区有着较为深刻的了解,其艺术创作当来源于生活,而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制,不可能没有深厚的生活积累,由此笔者推测,画家王希孟应是江南人,至于具体籍贯便无从知晓了。
 
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  图片数量  6(或4)
  图片象素  100285×4014
  文件大小  287.9M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  北宋  王希孟  千里江山图卷 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵51.5cm,横1191.5cm
  题材(书体)  山水画
 
  作品简介
 
  《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
  画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点,在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分,每部分均以山体为主要表现对象,各部分之间或以长桥相连,或以流水沟通,使各段山水既相对独立,又相互关联,巧妙地连成一体,达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏,富有强烈的韵律感,引人入胜。
  《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料,敷色夸张,具有一定的装饰性,被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种,在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛,虽然也有一些画家用此法创作,但从目前存世作品看,尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上,表现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当,一点一画均无败笔。人物虽细小如豆,却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间,使画面平添动感。综观全幅,又不失雄阔的境界和恢宏的气势,远观近睹均令人折服。在用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或浑厚,或轻盈,间以赭色为衬,使画面层次分明,色如宝石,光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至,在卷后题跋中赞道:“在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
  从此卷所描绘的景物看,系以南方清丽秀润的山水为主体,在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征,可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看,画家对江南地区有着较为深刻的了解,其艺术创作当来源于生活,而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制,不可能没有深厚的生活积累,由此笔者推测,画家王希孟应是江南人,至于具体籍贯便无从知晓了。
 
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  图片数量 4
  图片象素 100285×4014
  文件大小 306.9M
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  北宋  张择端  清明上河图(新版) 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  绢本,淡设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵24.8cm,横528cm
 
  作品简介
 
  《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段:
  首段写市郊景色,茅檐低伏,阡陌纵横,其间人物往来。
  中段以“上土桥”为中心,另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁,概称“虹桥”,正名“上土桥”,为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭,商贩密集,行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔,艄工们的紧张工作吸引了许多群众围观。
  后段描写的是市区街道,城内商店鳞次栉比,大店门首还扎结着彩楼欢门,小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵,车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童,甚至还有乞丐。他们的身份不同,衣冠各异,同在街上,而忙闲不一,苦乐不均。城中交通运载工具,有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。 车辆有串车、太平车、平头车等诸种,再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门,位于汴京内城东南。
  全卷画面内容丰富生动,集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
  此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。在多达500余人物的画面中,穿插着各种情节,组织得有条不紊,同时又具有情趣。后幅有金张著、明吴宽等13家题记,钤96方印。《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书著录。
 
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  图片数量  10(无缝拼)
  图片象素  纵:5195,横27648*9+25327=274159
  文件大小  927MB(或960.3M)
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  保存质量  12
 
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  北宋  张择端  清明上河图(老版画心) 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  绢本,淡设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵24.8cm,横528cm
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  图片数量  6(无缝拼)
  图片象素  纵:30000X7600X6+15000X7600
  文件大小  606.9MB
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  保存质量  12
 
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  北宋 赵昌 写生蛱蝶图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵27.7厘米,横91厘米
  收藏地  故宫博物院
 
  作品简介
 
  画卷上无作者款印。尾纸处有元代冯子振、赵岩题诗,明代董其昌题跋及清代乾隆帝御题诗一首。钤宋贾似道“魏国公印”、“秋壑”、“台州房务抵当库记”(官府印),元仁宗爱育黎拔力八达之姊鲁国大长公主“皇姊图书”,明“典礼纪察司印”(洪武时官印),清梁清标“蕉林居士”、“棠邨”及清乾隆、嘉庆帝收藏印。因董其昌在该图上题跋:“赵昌写生曾入御府,元时赐大长公主者屡见冯海粟跋,此其一也”,遂将此幅作品定为赵昌所画。
  图绘群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部;秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上,作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化,墨色亦有浓淡轻重之分,敷色积染多层,特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重,从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。图中蛱蝶的形象最为传神,作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底,使本图成为研究古代蝶种的形象资料。作者不愧有“写生赵昌”的美誉。
  著录于清内府《石渠宝笈》。
  此图流传有绪。通过图上所钤印文可知,它最早为南宋权相贾似道收藏,德祐年时,贾似道以卖国获罪,此卷遂被官府没收。入元后,它为元仁宗爱育黎拔力八达之姊鲁国大长公主所收藏。明初,被内府典礼纪察司收存。清代,它转入大收藏家梁清标之手,旋即又归入清内府,备受乾隆皇帝赏识。晚清宣统时又流入民间,为伪满“国兵”朱国恩抢得,存放于吉林长春的家中。1952年东北文化部组织的工作小组于长春获得此卷,交由原东北博物馆收藏,后博物馆将它与北宋崔白《寒雀图》卷、吴元瑜《荔枝图》卷一同送交国家文物局,文物局将它们转入故宫博物院庋藏。
  (撰稿人:李湜——摘自故宫博物院藏网站)
 
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  图片数量  1
  图片象素  纵3210,横27585
  文件大小  41.6MB
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  保存质量  12
 
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  北宋 赵佶 枇杷山鸟图页 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本,墨笔
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵22.6cm,横24.5cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介
 
 本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。裱边题签:“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”,中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。
  图中枇杷果实累累,枝叶繁盛。一山雀栖于枝上,翘首回望翩翩凤蝶,神情生动。此图体现崔白清澹之体。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多,然而此图纯以水墨勾染而成,格调高雅,略似没骨画效果,别具一种苍劲细腻之韵致,体现了赵佶多方面的绘画才能。
  对开有清乾隆御题诗一首:“结实圆而椭,枇杷因以名。徒传象厥体,奚必问其声。鸟自讬形稳,蝶还翻影轻。宣和工位置,何事失东京。”感慨宋徽宗如此精于绘画,工于构图和经营位置,缘何却把国家丢失了?
 
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  图片数量  1
  图片象素  10878×6490
  文件大小  38.9 M
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  山水人物图页  故宫博物院  最清晰版
 
  朝代(年代)  不详
  作者姓名  不详
  作品名称  山水人物图页
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  纵25.3cm,横25.3cm
   (书体)  山水
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  图片数量  1
  图片象素  9061*8157
  文件大小  49.1M
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  宋  蔡襄  行书自书诗卷(数字馆法书)  北京故宫博物馆藏  最大截屏
 
  材质  纸本,三接纸
  装裱形式  卷
  作品规格  纵28.2cm,横221.2cm,73行,884字
  题材(书体)  行书
 
  作品简介    
 
    卷尾有宋、元、明、清及近代共13家题跋。鉴藏印记:“贾似道印”、“悅生”、“贾似道图书子子孙孙永保之”、“武岳王图书”、“管延枝引”、“梁清标印”、“焦林”及清嘉庆内府诸印。北宋皇祐二年(1050年),蔡襄罢福建转运使,召还汴京修起居注,遂从福州一路北行,历时半年多。沿途见闻有感于怀者,皆成诗章,此卷所书五言、七言诗11首即是。书写时间当在诗成之后不久,蔡襄时年约40岁。因属个人诗稿,无意求工,故笔致飘逸流畅,点画婉转精美,充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。近代朱文均赞云:“此册行楷略备,无不臻美。其婉约处极似虞永兴,而温栗不减柳谏议。盖其能博采约举以自成一家书派者。”
  《珊瑚网》、《吴氏书画记》、《平生壮观》、《石渠宝笈三编》、《选学斋书画寓目续记》、《壬寅销夏录》等著录。刻入《秋碧堂》、《经训堂》、《玉虹鉴真》诸帖
 
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  图片数量  3
  图片象素  56399*2951
  文件大小  29.7+29.1+35.1MB
  文件格式  JPEG
  保存质量  12
 
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  宋  陈居中  四羊图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵22.5cm,横24cm
  题材(书体)  花鸟画
 
  作者简介  
 
    中国南宋画家。生卒年不详,活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等,作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马,多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致,色彩艳丽,形象准确,神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。
 
  作品简介  
 
    这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上,画家选取了一个日常的景象,在村郊野外的小土坡上,牧羊人正在小憩,两只白色的小山羊打闹嬉戏,一只似是占到了便宜,惹得另一只发火地低头撞来,另一只毛色略重的老羊似欲走来制止,又一只则立于土坡之上,沉静地俯视着下面所发生的一切。四只羊的组合仿佛是一个家庭,母亲正在看管着孩子,父亲则高高在上,保持着一家之主的威严,画家将动物之间的情爱描写得十分真实,又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快,土坡只以墨笔勾出轮廓,略加擦染,几株小草与荆棘也安排得很疏阔,画面左上角画一株老干,侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画,如立于树干上的两只小山雀,俯首观看,形态生动。全图无论是写物、写景,皆突出了一个“动”字,生活气息极为浓厚。
  图中山羊的形态描绘准确,体现了画家深厚的写生功底,如小山羊跳跃、抵撞的姿态,老山羊前蹄收缩、双耳上竖的细部动作,甚至翻转的双角,均表现得一丝不苟,体现了宋代院体绘画精工细致、刻划入微的风格特征。全图毫无板滞之气,画家抓住表现对象的主要特征,舍弃琐碎的细节,运用不多的笔墨和写意的手法追求言简意赅的艺术效果。
  此画在构图上受时代流风的影响,采用南宋院体山水的边角式布局法。画面以斜对角式区分,左下部分为全部景物,右上部分则全部留白,将所要表现的物体加以集中,使狭小的尺幅产生一定的空间感,虚实对比更加鲜明,以此增强画面的吸引力。
  在中国古代文字中,“羊”字与“祥”、“阳”相通,“吉祥”在古文中就写作“吉羊”;又《易经》中谓每年正月卦象为三阳在下,三阴在上,故古人称每年正月为"三阳开泰"之时,此成语也就成了常用的吉祥语。这幅画表现的四羊即寓意三阳在下,一阳在上,反映了祈盼吉祥如意的美好愿望。
  陈居中最擅长人马画,但对动物写生一类题材也很热衷,并刻画得细致生动,这幅带有吉祥寓意的《四羊图》页即代表了他在这一方面的艺术水平。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8482*7905
  文件大小  53.5M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 陈容 墨龙卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  卷
  作品规格  纵34.3cm,横50cm
  题材(书体)
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  图片数量  1
  图片象素  10210x6724
  文件大小  51.1M
  文件格式  Eps
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  宋 出水芙蓉图页 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵23.8cm,横25cm
  题材(书体)  花卉
 
  作品简介
 
    本幅无款。有残印一角。裱边贴签:“吴炳出水芙蓉”。
  一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目,布局、设色端庄大气,将荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法,不见勾勒之迹,更好地渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实,每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉,也一一仔细料理,微妙之处,使人叹为神工!
  旧题吴炳绘,无据  存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8050×7196
  文件大小  40.9  M
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  宋  范仲淹  道服赞卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵34.8厘米,横47.9厘米(道服赞页)
  题材(书体) 楷书
 
  作品简介
 
  后纸有文同、吴立礼、戴蒙、柳贯、胡助、刘魁、戴仁、司马*、吴宽等多家题跋。钤鉴藏印:“高阳图书”、“寿国公图书印”、“东汉太尉祭酒家学”、“十六世孙主奉右胜谨图书”、“怀州军康记”等多方,另钤清梁清标、安岐诸印,又清乾隆、嘉庆、宣统内府诸印。
  此帖是范仲俺为同年友人“平海书记许兄”所制道服撰写的一篇赞文,称友人制道服乃“清其意而洁其身”之举。宋代文人士大夫喜与道士交往,“道家者流,衣裳楚楚。君子服之,逍遥是与。”穿着道服,遂成一时风气。此卷行笔清劲瘦硬,结字方正端谨,风骨峭拔,颇具王羲之《乐毅论》遗意。时人称此帖“文醇笔劲,既美且箴。”据考证此帖作于宋仁宗皇佑四年(1052年)以前。
  此赞经《铁网珊瑚》、《清可书画舫》、《清河见闻表》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》、《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈初编》等书著录。刻入明文徵明《停云馆帖》、乾隆朝《三希堂法帖》等法帖。曾经宋范氏义庄,清安岐、清内府,近人张伯驹等收藏  1956年张伯驹先生将其捐献故宫博物院。
 
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  图片数量  6
  图片象素  纵7265,横20000+21500+14166+17356+20000+22000
  文件大小  475MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 郭熙 窠石平远图卷 故宫博物院藏
 
  材质  绢本,墨笔
  装裱形式  卷
  作品规格  纵120.8cm,横167.7cm
  题材(书体)  山水画
 
  作品简介 
 
  画面近景,溪水清浅,岸边岩石裸露,石上杂树一丛,枝干蟠曲,有的叶落殆尽,有的画出老叶,用淡墨渲染。远处,寒烟苍翠,荒原莽莽,群山横列如屏障,天空清旷无尘,是一派深秋的景象。
  在郭熙的山水画理论中,主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时,他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中,他体会到“西北之山多浑厚”,“其山多堆阜,盘礴而连延,不断于千里之外,介丘有顶而迤逦,拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法,以表现北方山水的浑厚和盘礴,是郭熙的创造。而秋天,他的感受是“秋山明净而如妆”,“秋山明净摇落人肃肃”,画中没有萧瑟和悲凉,从构图的气势,用笔的利爽,给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水,明澈澄鲜,不激不怒,且清且浅,与历历的窠石相联系,给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵,是一般画家难以察觉和表现得出的。
  中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说:“自近山而望远山,谓之平远”。画中取景,视平线在下部约三分之一处,平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景,层次分明,表现出纵深的空间距离,画面虽着墨不多,但境界阔大,气势雄壮,使人观之精神振奋。
  现今能见到的郭熙作品并不多,真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅,创作于元丰元年戊午(1078年),是郭熙晚年的杰作,也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。
 
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  图片数量  1
  图片象素  20761×16511
  文件大小  268  MB
  文件格式  Eps
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  宋  何荃  草堂客话图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24cm,横23cm
  题材(书体)
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  图片数量  1
  图片象素  10752*5120
  文件大小  36.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  黄庭坚草书  诸上座帖卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵33cm,横729.5cm
 
  作品简介
 
  《诸上座帖》,,,纸本,手卷,草书,92行,纵33cm,横729.5cm。
  《诸上座帖》是宋黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》,全文系佛家禅语。
  《诸上座帖》释文:
  “諸上座爲複只要弄唇嘴,爲複別有所圖,恐伊執著,且執著甚麽,爲複執著理,執著事,執著色,執著空,若是理,理且作麽生執,若是事,事且作麽生執,著色,著空亦然,山僧所以尋嘗向諸上座道,十方諸佛,十方善知識時嘗垂手,諸上座時嘗接手(以下點去十六字),十方諸佛諸善知識垂手處合委悉也,甚麽處是諸上座接手處,還有會處會取好,莫未會得,莫道揔是都來圓取,諸上座傍家行腳,也須審諦著些子精神,莫只藉少智慧,過卻時光,山僧在衆見此多矣,古聖所見諸境,唯見自心,祖師道,不是風動幡動,風動幡動者心動,但且恁麽會好,別無親於親處也,僧問,如何是不生滅底心,向伊道,那個是生滅底心,僧雲,爭奈學人不見,向伊道,汝若不見,不生不滅底也不是,又問,承教有言,佛以一音演說法。衆生隨類各得解,學人如何解,向伊道,汝甚解前問已是不會古人語也,因甚,卻向伊道,汝甚解,何處是伊解處。莫是于伊分中,便點與伊,莫是爲伊不會問,卻反射伊麽,決定非此道理,慎莫錯會,除此兩會,別又如何商量,諸上座若會得此語也,即會得諸聖揔持門,且作麽生會,若會得一音演說,不會得隨類各解,恁麽道莫是有過無過,說麽莫錯會好,既不恁麽會說一音演說,隨類得解,有個下落,始得每日空上來下去,又不當得人事,且究道眼始得,古人道,一切聲是佛聲,一切色是佛色,何不且恁麽會取。
  此是大丈夫出生死事,不可草草便會。拍盲小鬼子往往見便下口,如瞎驢吃草樣,故草此一篇,遺吾友李任道,明窗淨几,它日親見古人,乃是相見時節,山谷老人書。”(《古书画过眼要录》)
  署款:“山谷老人書。”“书”字上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽,清梁清标题跋各一段。
  卷前后及隔水上钤宋“内府书印”、“绍兴”、“悦生”,元“危素私印”,明李应祯、华夏、周亮工,清孙承泽、王鸿绪,近代张伯驹等鉴藏印。此帖初藏南宋高宗内府,后归贾似道,明代递藏于李应祯、华夏、周亮工处,清初藏孙承泽砚山斋,后归王鸿绪,乾隆时收入内府,至清末流出宫外,为张伯驹先生所得,后捐献给国家,现藏北京故宫博物院。
  此书学怀素的狂草体,笔意纵横,气势苍浑雄伟,字法奇宕,如马脱缰,无所拘
 
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  图片数量  10
  图片象素  7325X(16095+16162+16195+16228+16128+16328+16164+16230+15294+15627)
  文件大小  79.4+70.8+74.8+75.4+74+73.8+71.5+74.2+74.4+62.3    MB
  文件格式  Eps
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  宋  佚名 会昌九老图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵40cm,横69cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    此卷描绘的是唐会昌五年(845年)白居易居洛阳香山时与友人的“尚齿”之会。虽以人物为题材,但建筑部分不论整体还是细部都描绘得准确精微,水榭、房舍、板桥、河堤、护栏、石凳乃至屋内的陈设交代得一清二楚,可谓“咸取砖木诸匠本法,略不相背”,几乎可以按图构建。画家不仅对建筑的构造和做法至详至悉,而且已经开始注意通过高超的写实技巧和一定程度的透视画法在二维平面上更为真实地表现建筑物三维空间的立体感和通透感,达到使观者“望之中虚,若可蹑足”的艺术效果。尤为重要的是,图中的建筑采用北宋的界画手法,匀细的线条有利于刻画建筑物复杂的结构和构件的细部,这种水墨白描的建筑画法延续至元代并发展到了极致。
 
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  图片数量  4
  图片象素  16800+30000+30000+22575*3329
  26.6+63.8+57.5+34.3
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名  江山秋色图卷 故宫博物院藏 (截图拼)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵55.6cm,横324cm
 
  作品简介 
 
    青绿设色画,全境山水,岭岫重复,丛林迴环,中间散见楼观、屋宇,行人如蚁,备极精工。用笔尖细而不纤佻,设色秾丽而不庸俗。无款印,定是北宋高手佳作。旧明人题为南宋赵伯驹画。按伯驹画虽未见真本,但以其弟赵伯骕画《万松金阙图》和元·钱选、明·仇英几幅仿赵山水画来作旁证,似乎形式有所不同。伯驹画大致应是工中带拙,介乎画工与文人画之间的一种风格;此图则精细工丽,属北宋院体,不能与之合流,故难从旧称。
 
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  图片数量  1
  图片象素  48836×6778
  文件大小  947M
  文件格式  tif
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  宋 孔子弟子像卷   故宫博物馆藏 最清晰版
 
  材质  绢本,墨笔
  装裱形式  卷
  作品规格  1066.0×32.9cm
  题材(书体)  人物画
  收藏地  故宫博物院
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  图片数量  3
  图片象素  图分三段24613*3361;24150*3361;18890*3361
  文件大小  58+55.7+33.7MB
  文件格式  Eps
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  宋  李迪  枫鹰雉鸡图  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  轴
  作品规格  纵189cm,横209.5cm
  题材(书体)
  收藏地  故宫博物院
 
  作品简介  《枫鹰雉鸡图》轴,南宋,李迪作,绢本,设色,纵189cm,横209.5cm。
 
  此图又称《鹰雉图》或《鹰窥雉图》,是传世宋画中罕见的巨幅,由南宋宫廷画家李迪创作。据左上方署款“慶元丙辰歲李迪畫”,知作于宋宁宗庆元二年(1196年)。
  画面作对角线构图,主体禽鸟雄鹰置于左上角枯枝巅,俯首下视,紧盯着右下角的锦雉。雉鸡张口鸣叫,正向草丛中窜逃。斜线的呼应关系和雉鸡奔向画外的动态,营造出强烈的紧张气氛,扣人心弦。画家着意刻画苍鹰的眼、喙、爪三个关键部位,目光圆瞪,钢喙如钩,爪尖扣进树皮,既突出了鹰的凶猛矫健秉性,又强调出捕捉猎物时的力之凝聚和意念之专注,可谓真实传神。雉的形象也逼真如生,仓惶奔逃的姿态,惊惧的目光,乍开的羽毛,尤其是蹬出后腿又收缩脚爪的动作,准确地刻画出急于逃命又难脱厄运的情状,可见作者体察生物及其捕捉瞬间之动态的敏锐洞察力和写生传神的高超表现力。
  作品的笔墨敷彩技巧也十分成熟。禽鸟工整精细,设色轻淡,承北宋崔白以来的院体花鸟传统画更增动感和生意。树干粗勾细染,斑纹点点,呈苍劲之质。枫叶、兰草、丛竹则细笔双勾,淡墨渲染,形体富有弹性,又疏密有致,画法遵循“宣和体”的写生法则。山石运斧劈皴,兼作笔实墨重的擦染,近李唐又存北宋之法。此图堪称宋代院体花鸟画的巨构杰作。
 
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  宋  李迪  鸡雏待饲图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23.7cm,横24.6cm
  题材(书体)  花鸟
 
  作者简介  
 
    李迪(公元12世纪)〔南宋〕河阳(今河南省孟县)人,生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎,南宋绍兴时复职为画院副使,历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224),活跃于宫廷画院几十年,画多艺精,颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡,长于写生,间作山水小景。构思精妙,功力深湛,雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱,《鸡雏图》形象生动超拔,刻画细致入微,各具神态。山水师李唐法,亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状,精俊如生”;画鹡鸰“翘翘欲起”。传世作品多,大多有年款。
    淳熙元年(1174)作《风雨归牧图》轴,现藏台北故宫博物院;淳熙十四年(1187)作《雪树寒禽图》轴现藏上海博物馆。庆元二年(1196)作《枫鹰雉鸡图》轴、庆元三年(1197)《鸡雏侍饲图》册页、《猎犬图》册页,均藏故宫博物院。子德茂,理宗淳佑年间(1241-1252)画院待诏。画承家法,喜画花禽鹰鹘,野景不逮其父。所见李画最晚年款为庆元三年(1197),如上溯到北宋宣和七年(1125),需时七十三年,据此推算,则李氏存世之年龄应在九十以上。
 
  作品简介  
 
    本幅款识:“庆元丁巳岁李迪画。”“庆元丁巳”即宋宁宗庆元三年(1197年)。鉴藏印钤宋代“张则印”,明代“项元汴印”、“墨林秘玩”、“项墨林鉴赏章”、“神”、“品”等,又一朱文印模糊不辨。裱边钤清乾隆皇帝“太上皇帝之宝”、“八征耄念之宝”玺印2方。
  图绘两只雏鸡一卧一立,面朝同一方向,屏气凝神,仿佛听见母亲觅食的召唤,正欲奔去。画面描绘传神,将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致,充分反映了温馨的农家情调。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感,生动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态,体现了深厚的绘画功力。此图为李迪晚年所画,构图极其简洁,无任何背景相衬,却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情,动人心弦。
  此幅与画家在前一年创作的《枫鹰雉鸡图》相比,在审美意趣上全然不同,前者展示的是和风细雨的婉约情调,后者则是张扬自然界生命相残的严酷氛围,由此可见李迪表现各种题材的能力。
  此图自民间入藏清内府后,雅好书画的乾隆皇帝除赏识其艺术造诣外,还从帝王角度联想到勤政爱民的治国之策。他于乾隆五十三年(1788年)临摹此件作品,并且喻令摹刻多份,颁赐给各省督抚,希望这些地方父母官将所辖地区的百姓视为图中的鸡雏,在处理政务时要“实心经理,勿忘小民嗷嗷待哺之情”。
  对幅有清乾隆御题五言诗一首:“双雏如仰望,其母竟何之。未解率场啄,谁怜空腹饥。展图一絜矩,触目切深思。灾壤民待哺,慎哉群有司。”钤“含英咀华”、“即事多所欣”2印。
  清内府《石渠宝笈·续编》著录。
 
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  宋  李迪  猎犬图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.5cm,横26.9cm
  题材(书体)  花鸟画
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  宋  李迪  无花果图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24.8cm,横:25.3cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    本幅无款识。钤印半方,印文模糊不辨。裱边钤乾隆皇帝“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“古稀天子”等玺印3方。
  图中无花果已然成熟,撑开绿萼露出了果实。此图以中锋行笔,淡墨勾勒,线条细劲流畅,显现出画家以线塑形的娴熟功底。叶片色彩的渲染则是先在叶尾部着以墨绿,再用清水将绿色向叶尖晕开,不仅呈现出浓淡有致的色泽变化,且枝叶的鲜活姿态也得以表现。含苞者敷以石绿色,绽开者用白粉染出,清浅的绿色构成画面的主调,体现出宋人花鸟画淡雅清逸的美学品格。
  对幅有清乾隆皇帝御题五言诗一首:“果结必资花,却有无花者。别名木馒头,或因形弗雅。缀子于叶间,累累复若若。七利名徒传,几团见实寡。钱塘特写斯,应寓别意也。庶子与家丞,个中两弗假。”钤印“用笔在心”。
 
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  宋 李公麟 临韦偃牧放图卷 故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵:46.2cm  ,横:429.8cm。
 
  作者简介
 
  李公麟(1049-1106)北宋著名画家。字伯时,号龙眠居士。庐州舒城(今属于安徽桐城)人。熙宁三年(公元1070年)中进士。产先后任中书门下省删定官,御史检法和朝奉郎等。元符三年(公元1100年)因病辞退,归老龙眠山。他的一生在仕途上不甚得意,但诗文书画成就很高,也擅辨古器物。李公麟虽然被列入了文人画家之列,但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外,更擅长人物、鞍马。在此方面,他继承了顾恺之以来的传统,而又有所创造,自立新意,在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种,使之独立成科。
 
  作品简介
 
  该卷右上角有作者篆书自题:“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题,拖尾有明太祖朱元璋跋,钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近40方印玺。《  石渠宝笈续编》、《石渠随笔》、《庚子消夏记》等著录。
  此图的母本系唐代韦偃的精品,李公麟奉旨而摹,表现了圉官马夫牧放皇家良驷的壮观场景,共画了1286匹马和143人,显示出大唐帝国的强盛。
  此卷充分展现了原作者集群马成势的艺术功力。卷首为起势,诸马互不相让,奋蹄向前,把观者的视线引向前面,并汇集了一大批策马的圉官和朝臣,浩浩荡荡地巡视牧场,场面庄严肃穆,气势逼人,这是全卷的高潮。之后转势和合势逐步进入悠扬闲雅的尾声。那些先出厩的马群经过一番激昂亢奋的奔腾后已疲惫不堪,有的怡然自得地斜卧在地上,有的三五成群地渐渐消失在垄壑沟坡里,星星点点,时隐时现。全卷的气势由雄强刚劲转化为柔和平缓,构图从密集紧凑渐变成疏松流畅。群马千姿百态,无一雷同,极富生活气息。画风清劲雅洁,敷色精细而无华贵之气,淳朴温润。画中杂木、坡石的笔致初具文人逸趣。
 
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  宋  佚名  丝纶图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵:83.2厘米,横:37.5厘米
  题材(书体)
 
  作品简介  此图描绘了在苍苍茫茫的山林中,几位女子正在纶丝,两个天真的幼童则在嬉戏游玩,生活气息十分浓厚。掩映在山林中的茅屋围以栅栏,近处的山石陡峭高耸,附岩壁而长的苍松枝干虬劲蟠曲,显示了劲松雄强的本色。画上有一首题诗:  “素丝头绪长,羡居好安排。青鞋不动尘,缓步交去来。脉脉意欲乱,春春首重回。王言正如丝,只付经纶才。”对此画的画意作了很好的诠释。
 
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  宋  李建中  贵宅帖  (数字馆法书)故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵31cm,横27.5cm,行书,9  行140字
 
  作品简介  “谘”同咨,是公文的一种。宋代百官有事申述,皆用“状”,唯学士院用咨报,由当值学士一人押字。《贵宅帖》就是这样一篇咨文。文中主要说了三件事:先说与“东封”有关事宜,“东封”是指大中祥符元年(1008年)宋真宗奉祀泰山之行;再谈“庄子事”;最后提到“刘秀才”,此人可能即《同年帖》中李建中的女婿刘仲谟。
  《贵宅帖》作于李建中64岁时,书风沉着朴厚,具其所特有的“风骨俊整,骨肉停匀”的艺术美感。帖后明代刘日升七言诗题,称建中书有钟(繇)、王(羲之)法度,足以令后学者效法。此帖曾经项元汴收藏,钤鉴藏印多方。
  明汪珂玉《珊瑚网书跋》、郁逢庆《郁氏读书画题跋记》、吴其贞《吴氏书画记》,清卞永誉《式古堂书画汇考》、顾复《平生壮观》等书著录。
 
  释文:
 
  “貴宅諸郎各計安侍奉,所示請改章服。昨東封須得出身歷任家狀一本,並須齎擎官告敕牒去,未審此來如何行遣也。兼爲莊子事,已令彼僧在三學院安下,近已往彼去來回。此莊始初見說甚好,只是少人管勾,若未貨,可且收拾課租,亦是長計,不知雅意如何也。侯親家亦言可惜拈卻。建中(花押)諮。劉秀才久在科場,洛中拔解,今西遊兼欲只侯府主,希略一見也。”
 
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  宋 李嵩 花篮图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  纵19.1cm,横26.5cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    《花篮图》页,南宋,李嵩绘,绢本,设色,纵19.1cm,横26.5cm。
  画幅的左下角有款识:“李嵩画”。鉴藏印钤  “项子京家珍藏”。
  竹篮编织精巧,里面放满了各色鲜花,有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等,小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气,让人看了之后感到十分亲切,画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大,但是描绘细腻具体,线条富有表现力,敷色艳丽雅致,构图稳定饱满。
  据款识可知,这是南宋著名的画院画家李嵩的手笔,小中见大,果然不同凡响。
 
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  宋  李嵩  骷髅幻戏图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵27厘米,横26.3厘米
  题材(书体)
 
  作者简介  
 
    李嵩(1166―1243)钱塘(今杭州)人。人少木工,颇远绳墨。被宫廷画家李从训收为养子。光、宁理三朝(1190―1264)画院待诏。工画人物道释,得从训遗意,尤长于界画。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画,把劳动人民的生活作为审美对象来描绘,这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
  绘画题材丰富多彩,从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映,所作有精工鲜丽之院体画,如《明皇斗鸡图》《花篮图》;有白描淡色之风俗画,如《货郎图》;也有水墨渲染之山水画,如《西湖图》等。传世作品有嘉定四年(1211)作《货郎图》卷、《花篮图》页、《骷髅幻戏图》藏故宫博物院;《西湖图》卷藏上海博物馆;《听阮图》、《夜月看湖图》等藏台北故宫博物院。
  但他的农村生活风俗画更为知名,其《货郎图》有多种本子存世,以故宫博物院收藏的一卷为最佳。此画描写一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景,充满浓厚的乡土气息。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院,人物表情甚佳,衣纹丁头鼠尾,多用直线,细而有力。
  台北故宫博物院藏有一幅传为立嵩的山水小品画《水殿招凉图》。
 
  作品简介  
 
    画面左侧署有"李嵩"两字,对幅有毛玄真书元人黄公望句,钤有"信公珍赏"、"会侯珍藏"等鉴赏印记多方,曾经清耿昭忠等收藏。
  画面中一大骷髅席地而坐,用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。当然现实生活中这样的表演是由人来操纵的,而以骷髅为主角的寓意大约是反映了人生命运的虚幻、无常,倏忽幻灭之意,你今天是操纵者,或许明天你就会成为一具被操纵者。因此,人生被看透了,大约就是一具行尸走肉而已。
  骷髅旁有一副演傀儡戏担子,担上有草席、雨伞等物,骷髅身后有一哺乳婴儿的妇人,明显是他的妻子,画面表现了傀儡戏艺人携妻带子四处奔波的艰辛生活写照。
  骷髅骨骼画的比较准确,表现了画家对人体骨骼的了解,画面干净、利索。工笔设色,技巧熟练。
 
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  图片象素  10875*4579
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  宋  李嵩  钱塘观潮图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵17.4cm,横83cm
  题材(书体)  山水画
 
  作品简介  
 
    本幅无款印。引首及前后隔水有清乾隆题诗,后幅有张仁近、杨基题跋。收藏印有项子京、清内府、梁清标诸印。
  少年时曾作过木工的画院画家李嵩是善画建筑的高手。台北故宫博物院收藏的李嵩所绘《月夜看潮图》页是对南宋官式建筑的风格和细部特点的忠实写真,而此卷则带有缘物抒情的感情色彩,展现了李嵩的其另一种建筑画风。
  每年农历八月十六至十八日为浙江钱塘江的大潮汐期。自南宋迁都临安(今浙江杭州)后,观潮成为临安一年一度的盛大活动。其时海水沿喇叭形的钱塘江口逆江而上,如“玉域雪岭,际天而来,大声如雷霆,震撼激射,吞天沃日,势极雄豪”。
  此幅画面除表现滔滔的江水,即写“大内临江起飞阁”的都城临安。耐人寻味的是作者并没有以其擅长的细腻精微的表现手法再现皇家殿宇的巍峨辉煌、临安城池的雄伟整饬、“岁岁观潮乐”的繁华热烈,而只以简括的笔法写出成片的半露瓦顶于薄雾树影之中朦胧隐现,茂林中三面围墙的宽大空场或许即南宋的宫室所在,意境颇显空寂。作者活动的年代,正值南宋时局动荡,国家面临内忧外患,而小朝廷又沉湎于“钱塘江上开皇畿”,“贪看秋潮忘黍离”的耽乐奢靡。身为画院待诏得以侍于君侧的李嵩忠君忧国而又无力回天的孤寂心境在画面中似有曲折流露。
 
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  图片象素  38813*3120
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  宋  李唐  牧牛图页  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
 
  作者简介  1066年生,1150年逝世,河阳三城(今河南孟县)人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生,徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。高宗南渡,李唐亦流亡至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十。擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。《
 
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  宋  梁楷  秋柳双鸦图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24.7cm,横25.7cm
  题材(书体)  花鸟
 
  作者简介  
 
    梁楷。南宋画家。生卒不详,今山东东平人。曾为宫廷画院待诏,画技不凡,嗜酒成狂,皇上所赐金带挂于院中,不受而去,人称“梁疯子”。梁既能作精妙严谨的图画,又是中国简笔画的创始者,《图绘宝鉴》说他“精妙之笔,皆草草,谓之减笔”。其笔墨似乎信手拈来,却能捕捉主要特征,具有传神的效果。梁的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材,《泼墨仙人图》为代表作之一。
 
  作品简介 
 
    此图前人定名《秋柳双鸦》,实则写唐代诗人王维五言绝句《鸟鸣涧》诗意。王维的诗“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”描绘鸟鸣涧春山月出的夜景,既幽静,又有生气。梁楷的画,以渴笔焦墨绘一节断裂的枯柳,三两根枝条昂扬向上又飘拂而下,突兀地将整幅扇页中分为二,构图大胆,以奇致胜。大片空白处淡墨晕染出的薄云满月,给空谷春山平添了几分神秘。初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣,打破了夜空的静寂,老柳虽然细弱,枝条却仍坚韧,使观者感受到自然生命的搏动。
 
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  宋 梁楷 三高游赏图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本。墨笔
  装裱形式  册页
  作品规格
  题材(书体)  人物
 
  作品简介  
 
    此图原载《宋人名流集藻册》。画上题云:御前图画梁楷笔。这幅画可以代表他的人物画的风格。人物面部表情很细致,而衣履则以寥寥数笔成之,更显得迅捷有力。后来的许多画家都从他这里得到了启发。
 
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  图片象素  10284*5715
  文件大小  34.9MB
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  宋  梁楷  松荫闲憩图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质
  装裱形式  册页
  作品规格
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  图片数量  1
  图片象素  10629*4413
  文件大小  29.6MB
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  宋  梁师闵  芦汀密雪图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵26.5cm,横145.6cm
 
  作者简介
 
    梁师闵,一作士阂。字循德,宋京师(今河南开封)人。官左武大夫忠州刺史,提点西京崇福宫。能诗,工画,长於花竹翎毛。其画取法江南人,精致而不疎,谨严而不放,多就规矩绳墨,故少瑕类。盖出於所命而未出於胸次之所得,出於规模而未出於规模之所拘。大抵拘者犹可以放,至其放则不可拘矣,盖其画於此方兴未艾,欲至於放蔫。《宣和画谱、图绘宝鉴》
  
    作品简介
 
    此卷为梁师闵的传世孤品,描绘严冬时节的沙渚平川,坡石竹枝已尽为白雪覆盖,丛丛干枯的芦草在阴沉晦暗的背景下瑟瑟隐现。清寂之中,一池湖水尚未封冻,两只鸂鶒(音xī  chì)(有学者考证为赤麻鸭)在沙洲上相互依偎,一对鸳鸯于寒波中游水嬉戏,此情此景与漫天密雪的荒寒景色形成对比,充满诗意,是一幅山水与花鸟融汇的湖天小景佳作。正如卷后元赵巖所题诗:“江天雪意暮萧萧,望外寒沙半落潮。鸂鶒双眠看画里,潇湘极目梦魂遥。”画幅中乾隆帝御题的“鸳鸯两两相随逐,不为严寒异故心”的诗句则直接点出此画寄兴游心的主题。
  整幅用笔细润,皴法简括,水墨为主,略施赭色,大片空白的运用正体现了中国传统绘画“于无画处皆成妙境”的特质,恰到好处地表现出江南的湖山雪景。
 
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  图片数量  2
  图片象素  20067*3164+14324*3164
  文件大小  41.1+17.9M
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  宋  林椿  枇杷山鸟图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.9cm,横27.2cm
  题材(书体)
 
  作者简介  
 
    林椿,(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详,南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏,赐金带。工画花鸟、草虫、果品,师赵昌,宗徐崇嗣。傅色轻淡,深得写生之妙,极富生趣,所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡,层层晕染阴阳向背,饱满莹润轻匀透明,四实烂漫,鸟雀偷窥,惊飞欲起,栩栩如生,尤小幅笔触工细,布色鲜明,静中寓动,生机盎然,为世人所宝。钱良右题其《茶花鸽子图》云:“林椿真迹,世不多见,或得片缣寸纸,不啻天球河图。此卷《茶花鸽子图》,经营布置,各极其态,览之景物生情,宛然欲活,可谓曲尽能事者矣。若后世懒弱柔腕,率意而成者,乌能如是耶?”传世作品有《枇杷山鸟图》册页,绢本,设色,纵26.9厘米,横27.2厘米,笔法精细,它与《果熟来禽图》册页、《葡萄草虫图》册同藏故宫博物院;《梅竹寒禽图》册页藏上海博物馆;《写生海棠图》册页藏台北故宫博物院;《花鸟图》卷图录于《浙江古代画家作品集》。
 
  作品简介  
 
    本幅无款识。钤鉴藏印“宋犖审定”、  “宣统御览之宝”。裱边题签:“宋人画枇杷山鸟”。
  图绘江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实,却发现其上有一只蚂蚁,便回喙定睛端详,神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动,画面静中有动,妙趣横生。绣眼的羽毛先以色、墨晕染,随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画,表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓,继而填入金黄色,最后以赭色绘脐,三种不同的暖色水乳交融,从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现,不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌,且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟,充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。
  《石渠宝笈三编》著录。
 
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  图片象素  5154*5082
  文件大小  25.8M
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  宋  刘履中  田畯醉归图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵28cm,横104cm
 
  作者简介
 
    刘履中字坦然,宋汴(今河南开封)人,寓遂宁(今四川遂宁)。善画人物,笔势雄特。其故事人物,未脱工气。遂宁后土祠殿庑内外尽出其手。仙佛图轴,亦其所长。《画继、图绘宝鉴》
 
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  图片象素  28672*6400+17920*6400
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  宋  刘松年  卢仝烹茶图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵44.7cm,横24.1cm
 
  作者简介
 
    刘松年(约1155-1218),南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。因居于清波门,故有刘清波之号,清波门又有一名为“暗门”,故其俗呼为“暗门刘”。钱塘(今浙江杭州)人。淳熙间  (1174-1189)画院学生,光宗绍熙间(约1190-1194)为画院待诏,宁宗时(1194-1224)曾画《耕织图》,被朝廷看重,赐金带。擅山水,师张训礼(本名敦礼),画学李唐,画风笔精墨妙,清丽严谨,着色妍丽典雅,常画西湖,多写茂林修竹,山明水秀之西湖胜景;张丑诗云:“西湖风景松年写,秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟,数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇,界画工整。兼精人物,所画人物神情生动,衣褶清劲,精妙入微。松年是位爱国画家,拥护抗金,反对投降,曾苦心孤诣画《便桥会盟图》,希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥,而不要效法唐高祖之逃跑投降政策;他还画《中兴四将图》,表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。传世代表作品有:《四景山水图》卷及《天女献花图》卷,现藏故宫博物院;开禧三年(1207)作《罗汉图》轴和嘉定三年(1210)作《醉僧图》轴,现藏台北故宫博物院;《雪山行旅图》轴藏四川省博物馆;《中兴四将图》卷传为其所作,藏中国历史博物馆;此外还有《溪亭客话》。
 
  作品简介  
 
    卢仝烹茶图  国画。南宋刘松年(生卒年未详)绘。绢本设色。清《佩文斋书画谱》卷八十四著录。又著录于清代胡敬《胡氏书画考三种?两清札记》卷四。画山石瘦削,有松槐生石罅,下覆茅屋。卢仝拥书坐,赤脚。婢治茶具,长须奴肩壶汲泉。款落刘松年,蝇头小楷,署在松节。后幅有唐寅跋:“右玉川子烹茶图,乃宋刘松年作。玉川子豪宕放逸,傲睨一世,甘心数问之破屋,而独变怪鬼神于诗。观其《茶歌》一章,其平生宿抱忧世超物之志,洞然于几语之间,读之者可想见其人矣。松年复绘为图,其亦景行高风,而将以自企也。夫玉川子之向,洛阳人不知也,独昌黎知之。去昌黎数百年,知之者复寒矣。而松年温之,亦不町不为之遭也。予观是图于石湖卢臬副第,喜其败炉故鼎、添火候呜之状宛然在目,非松年其能握笔乎!书此以俟具法眼者。唐寅。”据《东图元览》载:范司理龙石藏绢画刘松年《卢仝烹茶图》一卷,有元人跋十余家。《铁网珊瑚》载:松年是图有都穆跋及赵郡李复、涮河杨彝、临川赵果、会稽胡维仁、四明山人乌斯道诸人诗,而此卷均无。据都穆跋语称:“松年图此破屋数间,一婢赤脚,举扇向火……所状景物证之,此卷无不吻合,且系绢本,其为詹景风、朱存理所见无疑。惟《铁网珊瑚》所载,跋已少于《东图元览》过半,盖经装池,为庸工割去,遂至尤存耳。”
 
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  宋  刘松年 山馆读书图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵24.3cm,横24.7cm
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  图片象素  10276*5650
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  宋 刘松年 四景山水图卷 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  每段  纵40cm,横69cm
  题材(书体)  山水
 
  作品简介
 
    此卷图画分为四段,分别绘春、夏、秋、冬四时景象。
  第一幅,踏青,春花烂漫,杨柳葱翠;
  第二幅,纳凉,夏木浓荫,碧荷点点;
  第三幅,观山,秋高气爽,霜叶尽染;
  第四幅,赏雪,山裹银装,万籁俱寂。
  画面以人物活动为中心,结合界画技法,精心构建庭院台榭等建筑,工整精巧,或富丽,或古朴。山石以小斧劈皴法出之,苍逸劲健,行笔设色严谨而注重法度,画中人物虽小而形神完备。整幅作品面貌古朴,笔法精严,极富南宋画院作品的特色。临安(今浙江杭州)作为南宋都城所在,高官显贵们的庭园别墅建造甚多,刘松年身为画院画家,长年生活其间,描绘起来自然得心应手。此图立意于表现士绅官僚优裕闲适的生活,画家的注意力从山川自然的野韵转移到人工营造修饰的景物,这种题材风格的转变,从侧面反映出南宋时期,一大批无心复国的官僚们,专注于享乐的生活态度。正如诗云:“暖风薰得游人醉,只把杭州作汴州”。(文字转自故宫博物院官方网站)
 
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  图片象素  全卷 79755×8158
  文件大小  479.7M
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  宋 陆游 怀成都十韵诗卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵34.6厘米,横82.4厘米
  题材(书体) 行草书
 
  作品简介
 
  此卷为陆游晚年为其友人手录旧日所作七言古诗一首,内容描写作者50岁左右在成都做官时的生活景况。格调豪放跌宕,书风亦瘦硬通神,可谓词翰双美。
  后纸有明陆釴、谢铎、程敏政、王鏊、周经、杨循古、沈周题跋。卷中钤有清乾隆、嘉庆、宣统内府诸玺及“商丘宋荦审定真迹”、“陈宗后印”等鉴藏印章。著录于《装余偶记》、《古渠宝笈》。
 
  释文
 
  放翁五十犹豪纵,锦城一觉繁华梦。竹叶春醪碧玉壶,桃花骏马青丝鞚。斗鸡南市各分朋,射雉西郊常命中。壮士臂立绿绦鹰,佳人袍画金泥凤。椽烛那知夜漏殘,银貂不管晨霜重。一梢红破海棠回,数蕊香新早梅动。酒徒诗社朝暮忙,日月匆匆迭宾送。浮世堪惊老已成,虚名自笑今何用。归来山舍万事空,卧听糟床酒鸣瓮。北窗风雨耿青灯,旧游欲说无人共。省庵兄以为此篇在集中稍可观,因命写之。游。
 
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  宋  马和之  诗经·小雅·节南山之什图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵26.2cm,横857.6cm
  题材(书体)  人物画
 
  作者简介  
 
    马和之(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。高宗绍兴(1131-1162)中登第,官至工部侍郎,有说其为画院待诏,周密曾谓“御前画院仅十人,和之居其首焉”。善画山水、界画、佛像,尤擅人物,仿“吴装”创用柳叶描(一作马蝗描),笔法飘逸,着色轻淡,出入古法,脱去习俗,自成一家。当时有“小吴生”之称。高宗、孝宗(1127-1189)两朝,深重其画,尝书《毛诗》三百篇命和之每篇画一图,汇成巨帙,明时杭人有存其散佚者。所作笔墨沉稳,结构严谨,构思、意境、造型别开生面。黄公望赞其作品:“笔法清润,景致幽深,较之平时画卷,更出一头地矣。”吴镇谓其画:“清俊可爱,不谓南渡中有此人物,吾侪当为之北面矣。”传世作品有《后赤壁赋图》卷、《鹿鸣之什图》卷、《节南山之什图》卷、《豳风图》卷,现均藏故宫博物院;《唐风图》卷、《鲁颂三篇图》卷、《周颂清庙之什图》卷、《月色秋声图》页均藏辽宁省博物馆。
 
  作品简介  
 
    此卷取《诗经·小雅》中《节南山》等十篇之大意描绘成图,每段前书《诗经》原文,依次为《节南山》、《正月》、《十月之交》、《雨无正》、《小旻》、《小宛》、《小弁》、《巧言》、《何人斯》、《巷伯》。书画均无款印,旧传宋高宗赵构书文,马和之作画。马和之是一位山水、人物、花鸟全能的画家,人物画的线条吸收了唐吴道子用笔飞动流畅的特点,下笔重而出笔轻,是典型的"兰叶描"法,线条组织松散,给人以清俊闲雅之感。
  《诗经》作为儒家经典,一直备受封建统治者的推崇,此卷以图画形式使诗歌的内容形象化,藉此宣传儒家礼教。
 
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  宋  马和之  小雅鹿鸣之什图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵28cm,横864cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    此卷是南宋著名画家马和之创作的《诗经》系列画作品中的一卷。全卷书、画共10段,每段前小楷书《诗经》原文,文后为图。首段开头书“鹿鸣之什”四字,末段书三首诗名及小序,末又书“鹿鸣之什十篇”。
  第一段:鹿鸣  画面上一所豪华的宫殿中华灯盛宴,一王者相貌之人踞坐殿中,嘉宾与臣下列坐两侧,以突出王者宴嘉宾臣下之意。殿外丹墀之下内侍环立,乐工鼓琴奏乐,以乐君臣。右侧是高大的树木与叠起的云霭,仿佛形成一道屏风,将画面自然隔开,表现群鹿于山谷之中,或鸣,或奔,或低首觅食,各具姿态。全图紧扣宴乐嘉宾之中心,表现得浅显而明了,使人易于理解其深刻的含意。
  第二段:四牡  《四牡》一章是在慰劳外国使臣时演唱的。此段描绘外国使臣来朝路上的情节。画面上一辆四驾马车左行,一人手持节旄端坐车中,四名仆从于车前挽辔而行,车后一人跟随。衬景仅绘一丛树木,表现出路途的荒凉与使臣远行的艰辛。图中主要人物面部表情并不欢愉,而是略带一丝忧愁,这正与诗中“周道倭迟,岂不怀归”的人物心情之刻画相契合,但“王事靡艰,我心伤悲”,主人公又表现出一种为了国家、王事而心忧的复杂情愫。
  第三段:皇皇者华  此段绘山间路上一辆四匹马驾的车正逶迤行进,与前段人物的运行方向相反,为自左向右行。诗序云:“皇皇者华,君遣使臣也,送之以礼乐,言远而有光华也。”一人手挽缰绳坐于车中,车旁一随从手擎使臣所用之节旄,仆从各携不同物品跟随于马车前后。此段表现使臣奉王命出行的场面。四周草木丛杂,山谷幽深,山间小溪流淌,通过环境的描绘表现出使臣为国事奔走的艰辛劳瘁之状。
  第四段:常棣  此段绘坡岸上三人立于水畔,形貌几乎相同,似表现兄弟三人正在观看水中的植物。水中植物亦为三株,错落生长,或即为常棣之木。封建社会讲究孝悌,悌指兄弟和睦,此诗此图意皆在此。《常棣》诗云:“兄弟既翕,和乐且湛,宜尔家室,乐尔妻帑。……”古人谓“齐家治国”,兄弟和睦方能齐家,故此乃治国的前提条件。
  第五段:伐木  此段绘山高草深,林木茂盛,山谷间二人手执利斧,在一株较矮小的树下作砍伐状。二人视线均集于树上的一只栖鸟身上,以扣紧“出自幽谷,迁于乔木”之主题。此段画面较为平直,而诗中的引申之意则未加表现。
  第六段:天保  此段画面绘高山峻岭,乔松挺秀,碧海翻波,祥云瑞霭,红日初升于水上,皎月掩映于峰峦之间,光华耀人。诗中末段云:“群黎百姓,编为尔德,如月之恒,如日之升,如南山之寿,不蹇不崩,如松柏之茂,无不尔或承。”此诗意在表示王权天授,江山如松柏之不凋,如南山之不崩,如日月之永恒,以祈江山永固。此段所录诗中“恒”字缺最后二横笔,避宋真宗赵恒讳。
  第七段:采薇  此段图绘山林间一队车马右向奔驰,驾车之马皆着甲胄。旌旗冽冽随风飘舞,马蹄声声踏破了山间的宁静。画面上只画出7人8马,但山坡顶部扬起的数杆旗帜却令人有千军万马随之而来的感觉。诗中一再强调戍边将士远离家园、忍饥挨冻都是边患未靖之故,鼓励将士为国出力,抵御外侮,勤劳王事。这一点在南宋初年亦是极具现实意义的。
  第八段:出车  此段描绘王者乘车出郊慰劳戍边而还的将士之场面。诗云:“我出我车,于彼牧矣,自天子所,谓我来矣。”画面上五乘车马左行,甲胄整齐,兵刃森森,军旗飘扬。此图以人物车马为主,衬景仅是边角上点缀几丛杂树,远处山丘隐现。
  第九段:杕杜  图绘山林间茅屋隐现,小路上一妇人提篮远眺,在祈盼逾期未归的丈夫。远处山顶旗帜隐现,寓征夫将还之意。
  第十段:鱼丽  此段绘池塘中二人划一小舟,肩扛捕获的鱼向岸边而来,岸上二人正在指点谈论。此段意在表现政权安定后物阜民丰,然“始于忧勤,终于逸乐”,故需取之有时的为政思想,对统治者施政有一定的劝戒寓意。
  马和之抓住原诗中的某一个细节,发挥自己的主观想象,以浅显易懂的绘画语言绘制出号称三百篇的《诗经》插图,在绘画创作上堪称浩大的工程。
  马和之创作《诗经图》历经高宗、孝宗二朝。据《绘事备考》载:“高宗尝以毛诗三百篇诏和之图写,未及竣事而卒。”后由孝宗继其事,仍令和之补图。《鹿鸣之什》卷见于《绘事备考》记载,可知创作于高宗朝。然马和之《诗经图》问世不久即出现摹本、临本,存世至今约16卷,风格、水平不一,显然有真迹、摹本、仿作之分。今观是卷,绘画简逸流动,属马和之典型的“蚂蝗描”,书法端庄萧洒,为高水平的高宗书体,书画均属真迹,是极难得的存世赵书马画合璧真迹。
 
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  图片象素  23852*1295+23252*1295
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  宋  马世荣  碧桃倚石图页  故宫博物院藏   最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格
  题材(书体) 花鸟
 
  作者简介  
 
    兴祖子,公显弟。绍兴(一一三一至一一六二)间授承务郎,画院待诏,赐金带。善花鸟、人物、山水,得其家传。作有《图绘宝鉴》。
 
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  图片象素  10876*5972
  文件大小  37.3MB
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  宋  马远  柳溪钓艇图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格
 
  作者简介  马远,  1140年生,1225年逝世,中国南宋画家。字遥父,号钦山。祖籍河中(今山西永济),移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家,曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物,其山水师法李唐,多画江浙山水,树木杂卉多用夹笔,用大斧劈皴带水墨画山石,方硬严整;构图取自然山水之一角,山峦雄奇峭拔,或峭峰直上而不见顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈,他继承并发展了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善于在章法大胆取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多,其小幅或峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐",予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。
 
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  宋  马远  踏歌图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵192.5cm  x  横111cm
  题材  山水画
 
  作品简介
 
  “踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗,村民们辛苦耕耘一年,终于迎来了丰收,于是全村的男女老幼,踏着节拍,边歌边舞,欢庆收获并感谢大自然的恩赐,就好像过年过节一样快乐热闹。
  从表面上看,《踏歌图》像是一幅表现自然山川风貌的山水画,而实际是一幅描绘人间生活的风俗画。作者马远在图中安排了不多的几个点景人物,使画中的主题得到了充分的展示。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌,而是选取了几个非常有代表性的乡民形象:一个中年村民,因为高兴多喝了几碗酒,步履蹒跚,摇摇晃晃,醉意十足,但是那个盛酒的葫芦却没有忘记,仍然好好地背在肩上;一个白胡子老汉,同样也喝了不少酒,一只手拄着拐杖,另一只手高高抬起,双脚离地,手舞足蹈,兴奋异常。他们的举止行为已与他们的年龄不相符合,所以显得特别滑稽可笑。作者马远描绘了这几个成年人之后,觉得还不足以表达欢快纵情的气氛,特地在画幅的左下角安排了男女两名幼童,他们回过身来,瞪着惊异的眼睛,看着自己的长辈,平时家长的恃重和威严怎么都没有了?年龄稍大的女孩,还用手捂住了嘴巴,偷偷在发笑。这两组点景人物相互呼应、相互衬托,把“踏歌”欢愉快乐的情绪推向了极致。可是细看图中,作者只不过画了六个人,却能将气氛渲染得如此充分。从这六个村民身上,完全可以感受到整个村庄中传出来的歌声、踏地的节拍声和欢快的笑声。画家马远“以一当十”、“以小见大”的艺术表现手法,实在是太高妙了。
  几个人物在图中所占的位置很小,但却最为引人注目。人物线条挺拔刚劲,人物动态活泼有趣,都显示了马远不凡的技艺。
  马远画山石的方法也极有特点。他运用毛笔的侧锋平扫,以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感,山石犹如巨斧劈出一般,这种用笔的方法被人称之为“斧劈皴”,从《踏歌图》轴中亦可见一斑。在画幅的构图方面,马远也有创新。他喜欢将图中的山石集中于某一边角,形成虚实的对比,故此他有了“马一角”的称呼,当然在这件作品中这一特点不是十分明显。马远画树也有自己的习惯,他经常把树的枝条画得向下斜拖,所以有人将它归纳为四个字“拖枝马远”。
  在马远的这幅《踏歌图》的上方,题有五言绝句一首,这是南宋皇帝宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句。诗为:“宿雨清畿甸,朝陽麗帝城,豐年人樂業,壟上踏歌行。”这是南宋皇帝对太平盛世的企盼,供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。  (撰稿人;故宫  聂崇正)
 
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  图片像素  纵26573  x  横15539
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  宋 毛益  牧牛图卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵26.2cm、横73cm
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  图片数量  2
  图片象素  29454*5049+27673*5049
  文件大小  82+72.4M
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  保存质量  12
 
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  宋  米芾 苕溪诗卷 故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  纸本
    装裱形式  卷
    题材(书体) 行书
  作品规格  纵30.3厘米,横189.5厘米 
 
  作者简介
 
    米芾(fú)(1051~1107),中国北宋书法家,画家,书画理论家。初名黻,后改芾,字元章,号襄阳居士、海岳山人等。祖籍山西太原,后迁居湖北襄阳,长期居润州(今江苏镇江)。米芾的五世祖是宋初勋臣米信,高祖、曾祖以上多为武职官吏,其父名佐,字光辅,官至武卫将年。其母阎氏,曾为宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗,工书法,擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。初师当时某位秀才,后是欧阳询、柳公权,字体紧结,笔画挺拔劲健,后又转师王羲之、王献之,体势展拓,笔致浑厚爽劲,自谓“刷字”,与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石,尤工水墨山水。以书法中的点入画,用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水,人称米氏云山,富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等,无绘画作品传世。著《山林集》,已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。
  米芾书法宋代以来,为后世所景仰。其作书谓“刷字”,意指其作书行笔方法与前人不同。
  宋史载:“米元章初见徽宗,命书《周官》篇于御屏。书毕,掷笔于地,大言曰:‘一洗二王恶札,照耀皇宋万古。’徽宗潜立于屏风后闻之,不觉步出纵观。”公元1107年,米芾病逝,享年57岁。
 
  作品简介
 
    《苕溪诗卷》米芾书,澄心堂纸本墨迹卷。纵30.3厘米,横189.5厘米。全卷35行,共394字,北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”,知作于宋哲宗元祐三年戊辰(公元1088年),时米芾38岁。所书为自撰诗,共6首。卷前引首有“米南宫诗翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋:“右呈诸友等诗,先臣芾真足迹,臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。                                                《苕溪诗》是米芾行书的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作书写。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友,襄阳漫仕黻”。此帖是米芾经意之作,  全卷书风挥洒自如,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,反映了米芾中年书的典型面貌。笔法清健,结构潇丽,有晋王献之的笔意。  其书写风格最近《兰亭叙》。吴其贞《书画记》评称:“运笔潇洒,结构舒畅,盖效颜鲁公;书者,绝无雄心霸气,为米老超格,妙书。”
  据鉴藏印记,知此帖曾藏入南宋绍兴内府,明杨士奇、陆水村、项元汴诸家,后入清乾隆内府,并刻入《三希堂法帖》。清亡后,《苕溪诗卷》被溥仪携至东北,伪满覆灭后与其他文物一起散失,《苕溪诗卷》当时被古玩界称为“东北货”,在“东北货”中,有很多通过各种渠道流出中国。《苕溪诗卷》回归有一个离奇故事。1963年4月,一个东北小伙来到北京荣宝斋,用一粗布包裹,送来一堆破烂———皆为浩劫之后的残破之物,有些碎片只有指甲大小,没想到竟有有心人收而藏之,纹丝未动。经过专家仔细拼接、抚平,竟然有大书法家赵孟頫等人的国宝真迹37件,有些残片与故宫所藏残品正好吻合,终于合璧。一年后,即1964年3月,又是这位青年,拿着同样的包裹送来与上次类似的一堆破烂,经过整理,拼凑书画残卷20余幅。由于这位年轻人未留下真实姓名和地址,当荣宝斋后来赴东北准备以2000元再次酬谢时,竟未能找到其人。直到1990年,这个谜底才被揭开。原来,这些残片是他的父亲丁征龙1945年9月8日在长春街头购得,在回家的路上,同行的三人中,有一个叫骆大昭的见财变歹,杀死他父亲和另一个同伴。他的母亲孙曼霞在事发12天后,终将骆大昭通过当局绳之以法。这个浸有鲜血的包裹便被孙曼霞仔细收藏18载,虽家贫而不市之,最后终于献给国家。在这批国宝中,就有米芾的《苕溪诗》。《苕溪诗》回归时已有残伤,缺损数字,后据延光室影印本临摹补完,重新装裱。
 
  释文
 
  将之苕溪,戏作呈诸友。
  襄阳漫仕黻。
  松竹留因夏,溪山去为秋。
  久赓白雪咏,更度采菱讴。
  缕会(此字误书旁注卜乃点去符号)玉鲈堆案,团金橘满洲。
  水宫无限景,载与谢公游。
  半岁依修竹,三时看好花。
  懒倾惠泉酒,点尽壑源茶。
  主席多同好,群峰伴不哗。
  朝来还蠹简,便起故巢嗟。
  余居半岁,诸公载酒不辍。
  而余以疾,每约置膳清话而已,复借书刘、李,周三姓。
  好懒难辞友,知穷岂念通。
  贫非理生拙,病觉养心功。
  小圃能留客,青冥不厌鸿。
  秋帆寻贺老,载酒过江东。
  仕倦成流落,游频惯转蓬。
  热来随意住,凉至逐缘东。
  入境亲疏集,他乡彼此同。
  暖衣兼食饱,但觉愧梁鸿。
  旅食缘交驻,浮家为兴来。
  句留荆水话,襟向卞峰开。
  过剡如寻戴,游梁定赋枚。
  渔歌堪画处,又有鲁公陪。
  密友从春拆,红薇过夏荣。
  团枝殊自得,顾我若含情。
  漫有兰随色,宁无石对声。
  却怜皎皎月,依旧满舡行。
  元祐戊辰八月八日作。
 
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    文件大小  152M+166M+164M+76M
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    保存质量  12
 
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  宋  米友仁  潇湘奇观图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  繭紙本
  装裱形式  卷
  作品规格  縱19.8cm,橫289cm。
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    本幅無款印,后紙自題一段:「先公居鎮江四十年,作庵於城之東高崗上,以海岳命名,一時國士皆賦詩,不能盡記。翰林承旨翟公詩:『楚米仙人好樓居,植梧崇岡結精廬。下瞰赤縣賓蟾鳥,東西跳丸天馳驅。腹藏萬卷胸垂胡,論議如何決九渠。掀髯送目遊八區,欲叫虞舜浮蒼梧。'雲雲,餘不能記也。此卷乃庵上所見,大抵山水奇觀,變態萬層,多在晨晴晦雨間,世人鮮複知此。餘生平熟瀟湘奇觀,每於登臨佳處,輒複寫其真趣成長卷以悅目,不俟驅使為之,此豈悅他人物者乎。此紙滲墨,本不可運筆,仲謀勤請不容辭,故為戲作。紹興乙卯孟春建康官舍,友仁題。羊毫作字,正如此紙作畫耳。」乙卯為紹興五年(1135年),米友仁50歲。后紙另有薛羲、葛元 、吳匏碩、貢師泰、鄧宇志、董其昌等宋、元、明14家題跋。
  米友仁為北宋著名書畫家米芾長子,父子兩人共創「米家山水」。此圖繪米友仁十分熟悉的瀟湘奇觀景致,深得其「變態萬層」之「真趣」。開卷便是濃雲翻滾,隱現出遠山坡腳,隨著雲氣的飄動變幻,逐漸顯露出山形,重迭起伏的峰巒影影綽綽地展現于團團白雲中。中段山川始露出清晰真容,主山屹立,尖峰高聳,樹叢映帶,沙渚數重,甚富高遠和深遠感。結尾處山色又漸趨淡遠,唯近處林岸、草廬明晰。自首至尾,迷濛、清明以及遠近、濃淡,幾度變幻,奧妙莫測。
  作品主要運用潑墨法和破墨法,依仗水墨的暈染來塑造形象,很少用線勾勒,濃淡、虛實的墨色使景致時隱時顯,忽明忽晦,迷濛又富有變化,故時人謂他「善畫無根樹,能描朦朧雲。」(湯垢《畫鑒》)同時他也很講究筆法,以大筆触的遒勁筆法來潑染水墨,墨隨筆走,在大筆涂染塊面中,多有縱點、橫點、落茄點和不規則的破筆點,亦見連勾帶擦的線條。筆與墨的有機結合,使米氏雲山兼具滋潤和沉郁的特色。
  清?郁逢慶《書畫題跋記》、卞永譽《式古堂書畫匯考》、吳升《大觀錄》、顧文彬《過雲樓書畫記》等書著錄(撰稿人:單國強)
 
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  图片象素  29949*1592+29252*1592
  文件大小  25.3+26.7M
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  宋  佚名  摹卢鸿草堂十志图卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本,水墨
  装裱形式  卷
  作品规格  25.6*711.6 
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  图片数量  4
  图片象素  29454*3778*3+10794*3778
  文件大小  72.7+73.6+74.7+25.7M
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  宋 女孝经图卷  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式
  作品规格  纵43.8cm,横823.7cm。
 
  作品简介  
 
    无作者款印。钤清“曹溶秘玩”及清乾隆、嘉庆、宣统内府收藏印,共10方。
  作者以图解的形式分9段表现唐代邓氏《女孝经》前九章的内容,依次为:一、开宗明义章,二、后妃章,三、三才章,四、贤明章,五、事舅姑章,六、邦君章,七、夫人章,八、孝治章,九、庶人章。每段图后均有墨题《女孝经》原文与之对应。
  图中人物的衣纹为铁线描,线条匀细,富有弹性,在准确地勾画出人物的行为动态的同时,亦展示出自身的精练并具轻重急缓的节奏美。树叶为笔法工整的双勾填色,枝叶相互叠加,既有层次感又不失之于琐碎,显示出作者细致的观察能力与写实功力。画面以深棕色为主调,配以白、墨绿、青灰等冷色调,使得画面于高古典雅中见清新活泼,于深沉凝重的氛围中具浪漫的人间风情。
  中国人物画的创作目的之一是强调绘画的政治教化功能。唐代张彦远在《历代名画记》中曾明确指出“画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运者也”。现存最早的以画卷形式宣传女德、女诫教义的作品当属东晋顾恺之(传)创作的《女史箴图》、《列女仁智图》。《女孝经》作为绘画的表现题材,早在五代后蜀后主孟昶执政时期,就被画家石恪精心创作。据宋代内院奉敕编撰的《宣和画谱》记载,当时,石恪依据《女孝经》内容仅绘制了8幅图,可惜其作品未能流存于世。此幅由南宋佚名画家创作的《女孝经图》,便成为目前保存最好、时代最早的反映《女孝经》内容的代表作。
  此图卷以其较高的艺术造诣向世人展示了宋代仕女画成熟的风貌。每幅图依据表现内容的不同形成各自独立的画面,同时作者利用人物的造型、服饰及统一的笔墨形式又使各图之间既相对独立又彼此联系呼应,从而达到了形散而神聚的艺术效果。此图卷中重点表现的对象是三五成群的仕女,她们挽高髻,饰簪花,面形长圆而丰满,尚存唐代仕女画的面形特征,但形体上已没有了唐代仕女臃肿艳肥的体态,而显露出向明清仕女画修长秀美体形过渡的趋向。她们身材的曲线美被作者加以充分表现,细腰纤手,婀娜轻盈。人物的神态皆雍容大方,端庄娴静,动作举止亦守规守矩,从而生动地图解了母仪、贤明、仁智等封建妇女必须遵守的言行准则。作者在处理人物与环境的关系上十分成功,穿插于人物中的树木枝繁叶茂,数量虽然不多,但作为人物活动的衬景构筑出了淡泊宁静的自然环境,从而丰富了人物活动的空间,并令用于说教的画面增添了生趣。而具良好德行的贤妇烈女们在树下谈经论道或勤于女红,又为这清幽的境地增添了几分崇高的意趣。
  此图旧传为唐人画作,但据其谨细缜密的画风和图中所陈设的器物的造型、装饰等,当出自南宋画院画家之手笔。
  清内府《石渠宝笈初编》著录。
 
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  图片象素  28727+28716+29484+16042*5170
  文件大小  81.6+87.4+88.7+45M
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  宋  祁序  江山牧放图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  卷
  作品规格  縱47.3cm,橫115.6cm。
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    本幅无款,上有清高宗弘历御题五律诗一首。前隔水有金章宗完颜璟瘦金体书题签:“祁序江山放牧图”。清梁清标书签:“北宋祁序江山放牧图蕉林珍藏”。鉴藏印有金章宗“内殿珍玩”、“明昌”、“明昌宝玩”、“御府宝绘”;清耿昭忠“耿昭忠信公氏一字在良别号长白山长收藏书画印记”,梁清标“蕉林”、“观其大略”以及乾隆、嘉庆、宣统诸帝之玺。
  此图为平远式构图,取景开阔。图绘初春时节,牧童们在湖泽坡岸间牧牛的情景,是典型的宋代风俗小品画。作品表现了各种情态的牛,或低头饮水,或昂首举目,或扭身顾盼,或侧身前行,皆神态生动,富有情趣,显示出作者娴熟的笔墨技法和准确的造型能力。图中点景的树木具有宋人李唐刻画粗简的遗风,树干以粗线条勾勒轮廓,润墨皴擦,显现出苍健之态、虬曲之美;树叶用笔致细腻的夹叶法表现,中锋行笔,线条圆润工整,展现出树木丰润华滋之美。堤岸坡石的表现别具匠心,以曲折弯转的墨线勾边,再以石绿色晕染坡面,亮丽的色彩不仅丰富了画面的色调,也为全幅增添了万物复苏的春之气息。作者将悠闲惬意的牛与风和日丽的环境有机地融为一体,画面中洋溢着浓郁的乡土风情。
  此幅是祁序流存至今的唯一一件作品,原藏清宫内府,宣统年间为溥仪运出宫,存于长春的小白楼内,后为伪满“国兵”周觉民掠得。1983年9月由李倩玉捐献给故宫博物院。
  著录于清内府《石渠宝笈初编》。(撰稿人:故宫  李湜)
 
  备注  四周有几个像素的白边
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  宋  苏轼  题王诜诗帖页  (数字馆法书)  最大截屏
 
  材质  纸本
  装裱形式
  作品规格  纵29.9cm,横25.7cm
  题材(书体)  行书
 
  作品简介
 
    《题王诜诗帖》页,宋,苏轼书,纸本,行书,纵29.9cm,横25.7cm。
  北宋元祐元年(1086年)苏轼年49岁。
  本帖有卞永誉等藏印四方,左右各有“式古堂”等半印六方。
  该帖是苏轼为王诜自书诗所作的题跋,记述了王诜因受其累而贬至武当,然仍醉心于诗词,有世外之乐。此跋在《东坡集》卷六五有记载。《东坡集》卷一三中还有苏轼另一跋“和王晋卿诗、并叙”的记载:“元丰二年,予得罪贬黄州,而驸马都尉王诜亦坐类远谪,不相闻者七年。予既召用,而诜亦还朝,相见殿门之外,感叹之余,做诗相属。词虽不慎工,然托物悲慨厄穷而不怨,泰而不骄,怜其贵公子有志如此,故和其韵。”以上两段跋文再结合《宋史》卷二四八《公主传》中的史料,证明了王诜的贬官一方面是受苏轼的牵连,另一方面是因为得罪了他的妻子魏国大长公主。
  该帖笔丰墨满,结体长短交错,纵横抑挫,富有动感。虽是叙事而兼有议论,充满感情色彩,是为知己而作。
  释文    晋卿为仆所累,仆既谪齐安,晋卿亦贬武当。饥寒穷困,本书生常分,仆处之不戚戚。固宜。独怪晋卿以贵公子罹此忧患而不失其正,诗词益工,超然有世外之乐。此孔子所谓可与久处约,长处乐者耶。元祐元年九月八日苏轼书。
 
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  宋 王居正 纺车图卷  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵26.1cm,横69.2cm
  题材(书体)  人物
 
  作者简介
 
    王居正(生卒年不详),乳名憨哥,河东(今山西永济)人,北宋著名画家王拙之子。北宋大中祥符年间(1008-1016年),被招募至汴京(今河南开封)参与皇家宫殿的营造工程。其作画注重写实,落笔前反复观察,认真思考,力求于创作中真实地再现客观对象。
 
  作品简介
 
    《纺车图》卷,宋,王居正绘,绢本,设色,纵26.1cm,横69.2cm。
  无作者款印。本幅后隔水有近代张大千题跋:“居正此图,俨然唐画风格。与顾闳中夜宴图可方驾也。历见书画舫、珊瑚网、式古堂诸家著录,清末归安陆心源。子昂二跋已失,虽然,椟亡珠存,不无遗憾,终不失为珍宝也。大千居士爰。”后幅有清刘绎、陆心源等人题记。钤宋贾似道“似道”、“悦生”,清陆心源“潜园鉴赏”等鉴藏印,共29方。
  此图表现农村妇女的户外劳动。全幅主题突出,构图巧妙。近景描绘的人物被两条飘浮不定的线条分为两组,线的一端是边摇纺车边哺乳的中年妇女、围其左右戏青蛙的童子和狂吠的黑犬;另一端是弯腰伛背、双手拉着线团的老媪。人物彼此间聚散自然,神韵相通。图中纺车、竹筐、杌凳用界画形式表现,刻画精工写实,对后人了解宋代的纺车工艺有一定的参考价值。人物的衣纹用转折劲利的“战笔描”表现,中锋行笔,线条细劲圆润,随着人物形体的变化而顿折曲转,从而准确地塑造出人物的形态和衣料的柔软质地。
  图中的女性形象与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比,没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位,她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴,动作迟缓,艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们,意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美,同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
  此图流传有绪,据考证,在宋朝时为贾似道收藏。元代延祐四年(1317年),赵孟頫在燕京以五十金购得。明初为袁廷玉(柳庄)获取,明中期杨维新从袁氏家购得。万历年间(1573-1619年)它又辗转到周敏之中手。清初为仁和龚翔麟(蘅圃)收藏,乾隆朝时归江西陈玉方(希祖),嘉庆朝素村用旧拓唐楷碑向陈玉方换取此画,光绪年间(1875-1908年)归陆心源所得,清末归武进盛宣怀。近代归张大千所有。20世纪50年代,国家从香港将其购回,旋即入藏故宫博物院至今。此图不仅是件有着明确传世脉络的珍贵文物,更是件难得的北宋风俗画之代表作。
  明张丑《真迹日录初集》和《清河书画舫》、汪砢玉《汪氏珊瑚网》,清王原祁等《佩文斋书画谱》、卞永誉《式古堂书画汇考》、陆心源《穰梨馆过眼录》等著录。
 
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  图片象素  27472×3246
  文件大小  50.1M
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  宋  王诜  飞阁延风图页  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵26、横23.5厘米
  题材(书体)
 
  作品简介  无款    飞阁延风图  页    南宋
  此图原载《四朝选藻册》。图绘二位仕女,佇立楼台远眺,一位站立桌旁泛览古玩,其态悠闲自在。楼前古松葱茏,亭楼隐隐可见。作者用严谨、缜密的界画作楼台,细笔勾松针,笔法娴熟劲健,设色鲜艳和谐。裱边旧题签「王詵飞阁延风」。但从画风对比分析,与王詵风格不同,故改为无名氏作。画中无款,钤二印(一半印)不可辨。对开有清高宗弘历题诗,钤「八征耄念之宝」、「太上皇帝之宝」、「自强不息」等印。曾经清内府收藏,不见著录。
 
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  图片象素  10887*6673
  文件大小  42.6MB
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  宋  王诜  行草书自书诗卷  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵31.3cm,横271.9cm
  题材(书体)  行草书
 
  作品简介
 
    卷前有康有为题,卷后有清乾隆皇帝、彭元瑞书曹溶跋。鉴藏印有“绍兴”  、“内府书印”、“式古堂书画”、清乾隆内府诸印等。
  本卷分三段,首段记述了作者在去清颍途中受阻,与韩维(持国)、范镇(景仁)泛舟于西湖啸咏之事;中段与末段分别为三公在颍昌湖上诗作及王诜和蝶恋花词一阙。《宋史》记载,韩维在宋哲宗刚登基时上表推荐范镇,因为范在宋神宗时于建储有功,于是拜范为端明殿学士兼侍读,即文中所称“比闻朝廷就除端明殿学士以宠之”。由此可知,该帖应书于北宋元祐初年(1086年)。“余前年恩移清颍”中的“前年”是指北宋元丰七年(1084年)。其时韩、范二人亦居于许昌,颍昌湖即文中所称西湖,位于许昌的西北,所以,三人可以相遇于西湖游宴赋诗。
  该卷虽系以诗词和友有伤感流连之意,但下笔痛快淋漓,结体紧实,笔多横放,锋芒毕露,独具风貌。
  《吴氏书画记》卷六将此卷误称为黄庭坚书,至曹溶跋方为纠正。之后,《式古堂书画汇考》卷一二、《墨缘汇观》续录、《石渠宝笈续编?淳化轩》、《壮陶阁书画录》、《三虞堂书画目》等均改为王诜书。
 
  释文
 
    余前年恩移清颍,道出许昌,前途小阻,留西湖之别馆者几一月。常与韩持国、范景仁泛舟啸咏,使人顿忘去国流离之恨也。韩公德性温厚,风度高雅,固已可爱。范公虽老而精神不衰,议论纯正,白须红面,动辄醺酣。时余有所赋咏,公即取红莲叶命笔疾书,初不经思,佳辞丽句,顷刻而成,坐客莫不惊叹也。比闻朝庭就除端明殿学士以宠之,因思方今进任老成,如公者再起之,亦足以厚风俗耳。
  颍昌湖上。余有赠诸公诗,其略曰:“清影十分月,暗香千柄莲。不知从此别,高会复何年?”韩公诗曰:“浩歌轻白雪,密意得青莲。诗就西桥月,留为好事传。”西蜀公云:“惯乘霄汉雀,翻说淤泥莲。可惜玉台处,等闲闲几年。”盖公不喜释氏,故有是句,亦可一笑也。
  小雨初晴回晚照,金翠楼台倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅,嫩荷无数青钿小,似此园林无限好,流落归来到了心情少。坐到黄昏人悄悄,更应添得朱颜老。右蝶恋花。
  余旧不饮酒,近年辄能饮,故多醉中所书耳。
 
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  保存质量  12
 
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  宋  无款  红梅孔雀图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵24.4cm,横31.6cm
 
  作品简介
 
  本幅无款识。钤鉴藏印“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“珍秘”、“会侯珍藏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤鉴藏印“信公监定珍藏”。
  中国古代以孔雀为题材的绘画不多见。此图绘溪边春色,以近远景搭配,表现出自然界的勃勃生机。正中一树梅花盛开,两侧辅以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一对,雄者栖于树干,回首梳翎;雌者倘佯岸边,低头觅食。其毛羽斑斓,与花树汇成一片绚烂春光。此图难能之处在于布局繁密但杂而不乱;设色富丽但艳而不俗。梅、柏枝干用焦墨勾皴,苍劲古朴,与周围花卉禽鸟的纤细娇美恰成互补。作者当是擅长状写升平景象的画院高手。
  本幅右侧题“马麟”细款,但细察周围有挖痕,应系从别处移来。
  对幅有耿昭忠题记:“此图花木禽鸟极其精工。《画髓》评云:‘远欲其子得誉,多于己画题作马麟。’夫岂其然?千山信公。”钤“虚斋珍赏”及耿氏藏印5方。
  存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10535*3783
  文件大小  114M
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  宋  无款  夜合花图页  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.5cm,横25.4cm
  题材(书体)花鸟画
 
  作品简介
 
  本幅无款。鉴藏印钤“大观”、“明安国玩”2方。
  图中夜合花一根两枝,右枝花朵含苞未放,左枝花朵半开半合,洁白如玉,清雅绝尘。花朵轻勾淡染,用白粉点画花蕊,花叶先以细笔勾勒轮廓和筋脉,后用汁绿与花青染之。绿叶穿插向背,层次安排巧妙,画面简约而不单薄。
  清《石渠宝笈初编》著录。
 
  图片象素  8430×7797
  文件大小  46MB
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  宋  溪芦野鸭图页  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵25cm,横25.6cm
  题材(书体)  花鸟
 
  作品简介 
 
    《溪芦野鸭图》页,宋,绢本,设色,纵26.4cm,横27cm  。
  本幅无款识。鉴藏印钤“真赏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”、“珍秘”、“长宜子孙”、“公”、“信公珍赏”、“会侯珍藏”、“丹诚”、“都尉耿信公书画之章”。裱边钤“信公鉴定珍藏”。
  图绘溪边芦苇、茨菰丛生,枝繁叶茂,生机勃勃。雄鸭在岸边单足站立小憩;雌鸭于水中回首梳羽,姿态闲适,气度雍容。此图意在表现一种祥和安定的气氛,应是南宋画院点缀升平之作。构图成熟简练,画面左中部为芦苇所荫蔽,给人安全之感;右上方则留出一片水面,启人遐思,以免闭塞。敷色精细写实,雄鸭毛羽的表现尤见功力。今色彩虽已暗旧,尚可想见当年斑斓生辉之状。
  对幅有耿昭忠题记:“黄要叔鸠竹图余素珍之,此页气韵精神悉与合一。绘事至此,深入三昧矣。昭忠识。”
  存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
 
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  宋  夏圭  山腰楼观图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格   22.6cm X 25.7cm
 
  作者简介
 
    夏圭,字禹玉,  活动于公元1180~1230年前后,  浙江钱塘(今杭州)人。擅长画山水、人物,只随手画画,奇特突出。山水画风格与马远相近,喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴,构图喜欢大胆剪裁,突破全景而仅画半边之景,时人称为“夏半边”。与马远齐名,史称“马夏”,为南宋四家之一。善长卷铺陈。其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。他的作品中画面空白的部分比马远更多,更有辽阔平远的气势。
 
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  图片象素  10605*4500
  文件大小  30.4MB
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  宋 夏珪 雪溪放牧图页 故宫博物馆藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  25.7x26.6CM
  题材(书体)
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  图片象素  8038×7952
  文件大小  45.2M
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  宋  薛绍彭  草书大年帖页  北京故宫博物馆藏  最大截屏
 
  材质  纸本
  装裱形式  页
  作品规格  纵25.1cm 横34.8cm
  题材(书体)  草书
 
  作品简介 
   释文: 绍彭启:多日廷中不得少款为慊。晴和,想起居佳安。二画久假,上还,希检收。许借承晏、张遇墨,希示一观,千万,千万!承晏若得真完,虽《异热帖》亦可易。更俟续布,不具。绍彭再拜,大年太尉执事。廿八日。
  此帖名也作《晴和帖》。
  这是一封与藏友谈论藏品观摩与交流事宜的书信。信中首先提到归还两幅久借的绘画,然后表示希望借观对方所藏制墨名家李承晏、张遇所制名墨。并云李承晏墨如是完整的真品,愿以自藏王羲之《异热帖》与之交换。信的上款“大年太尉”,据考证应是北宋宗室、名画家赵令穰。
  此帖行笔圆健,结字安详,从容不迫,深得“二王”遗韵,是薛氏的代表作品。上钤“贞元”、“绍兴”半印。
  《寓意编》、《铁网珊瑚》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》等书著录。
 
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  图片象素  10484*5651
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  宋  燕肃  关山积雪图页  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  页
  作品规格  不详
  题材(书体)  山水
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  图片象素  7810*10365
  文件大小  59.1M
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  宋  关仝  西岩暮色图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  团扇
  作品规格  纵26cm,横27.6cm
 
  作者简介
 
  关仝(约907-960间),长安(今陕西西安)人。五代后梁画家。具体生卒年不详。画山水早年师法荆浩,刻意学习,几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势,峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局,而显露出自己独具的风貌,被称之为关家山水。他的画风朴素,形象鲜明突出,简括动人,被誉为“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物,能使观者如身临其境,“悠然如在灞桥风雪中,三峡闻猿时”,具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就,较之荆浩更能青出于蓝,是荆浩画派的有力继承者,与荆浩并称为荆关。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”,具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。
  据宋人记载,关仝不善画人物,画中人物多请胡翼代为绘制。胡翼,字鹏云,五代画家,主要活动于后梁之际,善画佛道人物,也能画楼台车马,亦精于摹古。
  《宣和画谱》著录御府藏画中有其《秋山图》《江山渔艇图》《春山萧寺图》等94件。传世作品有《山溪待渡图》轴、《关山行旅图》轴等,相传为其所作,图录于《故宫名画三百种》。
 
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  图片象素  8967×7994
  文件大小  36MB
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  宋  燕文贵  纳凉观瀑图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24cm,横24.9cm
  题材(书体)
 
  作者简介
 
    北宋画家。文贵一作贵,又名燕文季。吴兴(今浙江湖州)人。擅画山水、屋木、人物。太宗(976-997)时游汴京(今河南开封),于天门道上卖画,为待诏高益所见,荐画相国寺壁,遂入图画院(一说大中祥符(1008-1016)初补图画院祗侯)。所作山水,极富变化,人称“燕家景致”。相传其曾绘《七夕夜市图》,摹写汴京繁华景象,颇为精备。又有《舶船渡海像》,大不盈尺,而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状,风波浩荡,岛屿相望,有咫尺千里之势。存世作品有《溪山楼观》、《烟岚水殿》等图。
 
 
  作品简介
 
    本幅无款印。对幅清朝乾隆皇帝题七言律诗一首。钤乾隆内府诸收藏印。《石渠宝笈续编·乾清宫》著录。
  此页绘清溪一湾,溪畔水阁掩映在蓊郁的翠树秀竹之中,背景峭壁坚崚,飞瀑如练,溪流急湍击石,清波拂岸,充满着夏日大自然的勃勃生机。水阁之中一高士白衣袒胸踞席而坐,凝视潺湲,若有所思。整幅不用界尺,粗笔徒手绘水榭,人物、树石、建筑颇有生拙之趣,极具文人画气息,是“意笔楼阁”的早期作品。
 
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  图片象素  10284*5615
  文件大小  34.9MB
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  宋 扬无咎 四梅花图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  卷
  作品规格  纵37.2  cm,横358.8  cm
  题材(书体)  花卉
 
  作者简介
 
    扬无咎[约公元1131年前后在世](或作杨,误)无咎字补之,自号逃禅老人,又号清夷长者,清江(一作南昌)人。生卒年均不详,约宋高宗绍兴初前后在世。善画墨梅,亦工词。人品甚高,高宗时,秦桧当权,无咎耻于依附,屡徵不起。无咎词格殊工,今存逃禅词一卷,《四库总目》传于世。
 
 
  作品简介
 
    《四梅花图》卷,宋,扬无咎作,纸本,水墨,纵37.2  cm,横358.8  cm。
  扬无咎的墨梅,祖述北宋华光和尚(释仲仁)。据吴元素《松斋梅谱》记载:“墨梅自华光始”,他长期居住湖南衡州花光寺,“植梅数本,每发花时,辄床于其树下终日,人莫能知其意。值月夜见疏影横窗,疏淡可爱,遂以笔戏摹其状,视之殊有月夜之思,由是得其三昧,名播于世。”扬无咎得华光画法而自有变法和发展,改墨晕花瓣为墨笔圈线,“变黑为白”,更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。此卷作于画家69岁,是应友人范端伯之请而画,一共四段,分别为:未开、欲开、盛开、将残,描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法,花朵兼以双勾和没骨结合,用笔圆润。全卷纯用水墨,不施任何色彩,但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化,画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋,苍皮斑藓,繁花如簇”,他常常临写摹画,因得其趣,最能表现梅树的形神,所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首,书法笔势劲利,得欧阳询真髓,词风婉约清丽,将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生,暗寓一种隐情,引发观者无限的情思和感怀。
  此卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得,专门筑“四梅花阁”以收藏之。后流落于外邦,被程桢义用“番钱三百枚”购回,当时传为艺林盛事。又有元吴镇,明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记,前后多达三百余方,是扬无咎一件流传有绪的名迹。
 
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  图片数量  4
  图片象素  21990×6811
            21620×6811
            23000×6811
            26396×6811
  文件大小  104.9M+101.2M+107.1M+126.1M
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  保存质量  12
 
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  宋  佚名  鹌鹑图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  22.9cm,横26.1cm
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  图片数量  1
  图片象素  6018*5294
  文件大小  30.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 八相图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷      
  作品规格  纵246.2cm,横36.5cm
  题材(书体)人物画
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  图片数量  2
  图片象素  38276×4310(整图)
  文件大小  41.6M+42.4M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  白头丛竹图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵2.4cm,横28.9cm
  题材(书体)  花鸟画
 
  作品简介
 
    本幅无款。钤鉴藏印“佟氏家藏”。图绘小竹数竿,清翠嫩绿,两只白头鹎栖于枝头,一只低头梳理羽毛,一只遥视前方。竹用双钩填彩画法,笔墨缜密严谨,色调沉着。山雀用淡彩层层晕染,再以尖毫细笔绘出绒羽,刻画准确,富有毛绒的质感。  清《石渠宝笈》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9472*7863
  文件大小  50.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 百子嬉春图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵26.6cm,横27.7cm
  题材(书体)  人物
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  图片数量  1
  图片象素  10878×6226
  文件大小  41M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  碧桃图页  故宫博物馆藏
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.8cm,横27cm
  题材(书体)  花鸟画
 
  作品简介
 
    碧桃图页,宋,纨扇页,绢本,设色,纵24.8cm,横27cm。
  本幅无款。钤鉴藏印“于”、“腾”、“阿蒙精赏”3方。
  图中盛开的碧桃红白相映,枝叶扶疏,娇柔妩媚。虽然画面上仅绘桃花两枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染,嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋,然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅,自然生动,体现了宋代册页画小中见大的风貌。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5938×5488
  文件大小  22.7MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 层楼春眺图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵23.7cm,横26.4cm
  题材(书体)  山水
 
  作品简介
 
    《层楼春眺图》页,宋,绢本,设色,纵23.7cm,横26.4cm。
  本幅无款印。对幅清朝乾隆皇帝题五律一首。钤乾隆内府诸收藏印。
  此图崇楼纯以细笔勾勒,玲珑空透,远山春意烂漫,却在明丽中带有淡淡的清寂。层楼上一妇人携侍女凭栏远眺碧波中的归帆,虽然描绘的主体是没有生命的建筑物,但整幅画面却分明透露出一丝“春怨”的气息,表现出南宋楼阁画家在借物言情方面的高超技艺。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10806×6262
  文件大小  39.7M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 长桥卧波图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵23.9厘米,横26.3厘米
 
  作品简介
 
  本幅无款印。钤收藏印“仪周珍藏”一方。
  图中高架平湖的木桥刻画精微,与波澜不兴的水纹相映成趣。画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美,虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9188*8026
  文件大小  53.8M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  叱石成羊图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  作品规格
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  图片数量  1
  图片象素  9190  x  8048
  文件大小  40.5  mb
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 赤壁图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  页
  作品规格  纵23.5厘米,横22.5厘米
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  图片数量  1
  图片象素  7642*7928
  文件大小  55.5MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 春江帆饱图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,水墨?
  装裱形式  页
  作品规格  纵25.8cm,横27cm
  题材(书体)  山水
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  图片象素  10878×6274
  文件大小  42M
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  保存质量  12
 
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  宋 佚名 春山渔艇图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵21cm,横21.5cm
  题材(书体)山水
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  图片象素  8158×7136
  文件大小  44.1M
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  保存质量  12
 
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  宋 佚名 春溪水族图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵24.3cm,横25.5cm
  题材(书体)藻鱼
 
  作品简介
 
    《春溪水族图》页,宋,绢本,设色,纵24.3cm,横25.5cm。
  本幅无款。钤清内府收藏印“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”、“宣统鉴赏”等5方。裱边钤有乾隆朱文玺印“古稀天子”、“太上皇帝之宝”、“八徵耄念之宝”3方。
  此图是现存宋画中游鱼类题材画的一幅佳作。春暖花开,群鱼戏藻。鲢鱼摆尾漫游,鲶鱼回身在后,鳜鱼则迎头向上,隐喻了“连年有贵”的吉祥含义。画家通过鱼儿欢快游动时自由弯转的体态和藻类植物在游鱼冲击下漂浮不定的形状,巧妙地暗示出流水的动势以及春水的清洌透明感。3尾大鱼均施以工笔重彩,用笔沉稳工致,片片鱼鳞描绘得一丝不苟;而衬景的小鱼、小虾和水藻则纯用没骨法渍染,将鱼虾的灵动和水藻的轻盈表现得恰到好处。
  对幅有清乾隆御题七言诗一首:“庄惠曾论知弗知,传为奇语却无奇。试如驳曰我非子,便是答云彼岂斯。春水初生具春意,文鳞群泳爱文漪。漫訾意浅色鲜耳,颇类濠梁博辩时。戊申仲秋御题。”“戊申”为乾隆五十三年(1788年)。钤“古稀天子之宝”、“犹日孜孜”印。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10294×5646
  文件大小  37.8M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 春宴图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  卷
  作品规格  26X515.3cm
 
  作品简介
 
  无款  春宴图 卷  南宋  绢本设色  纵26、横515.3厘米  故宫博物院藏
  唐太宗贞观年间建文学馆,收聘贤才,杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖十八人称为学士。后薛收死,召刘孝孙补亡。命阎立本作画,褚亮作赞,题十八人名号、籍贯、称《十八学士图》。此图绘十八学士集会宴饮情景,场面宏大,人物有凭栏观鹅者,有醉态百出者,有弹琴奏乐者,有围案宴饮者,有手舞足蹈者,有提笔挥毫者,令人如临实地。图中人物衣纹细劲,神态、衬景刻画恰到好处。构图繁而不乱。虽无名款,但艺术水平较高。画中钤有“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“嘉庆御览之宝”等印玺。后纸有曾行跋、陆师道画赋(均伪)。经清内府收藏,《石渠宝笈》著录。
  
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  图片数量  3
  图片象素  2442*(20000+15000+25500)
  文件大小  93.4MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 春游晚归图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式 页 
  作品规格 纵24.2cm,横25.3cm 
  题材(书体) 山水,人物
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    图片数量 1 
  图片象素  8864×8158
  文件大小  56.1M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 大傩图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵67.4cm,横59.2cm
  题材(书体)人物
 
  作品简介
 
    《大傩图》轴,宋,佚名,绢本,设色,纵67.4cm,横59.2cm。
  此画面上共画有十二个人。他们都穿着奇异的服装,戴着各式的帽子和插着花枝。帽子的式样毫不重复,除了斗笠、巾和冠之外,有的是戴着粗角的兽头,有的是农家场院器具斗、箩、箕之属。他们的手中或身上携拿着鼓、铃、檀板等乐器,或为扇、篓、帚等用具,或为花枝、瓜之属。所有人的面部都化了妆,可能戴的是假面具。十二个人团团围住,手舞足蹈,充满着欢乐的气氛。旧题《大傩图》。
  描写民间风俗习惯的绘画,宋代特别发展,《大傩图》轴即是一幅风俗画。傩(音挪),是一种古老的驱除疠疫的民间习俗。《论语》中就有“乡人傩”的记载。《后汉书》记载:“先腊一日,大傩,选中黄门子弟,十岁以上十二岁以下百二十人为侲子。”唐代《乐府杂录》中描写说:“用四方相,戴冠及面具,黄金为四目,衣熊裘,持戈扬盾,口作傩傩之声,似除也。侲子五百,小儿为之,朱褶青襦,戴面具,晦日于紫宸殿前傩,张宫悬乐。”这些描述与画上的情况基本相似。当然到了宋代,傩时的具体情形和细节,又会有许多的发展变化。从画面情形来看,其中增加了许多农具,可见这种古老的习俗,到了宋代除了驱除邪祟之外,还有祈求丰收的意味,同时也是一种民间娱乐活动。所以此幅画,从艺术到内容,都值得珍视。
 
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  图片象素  8593×9871
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  宋 佚名 斗雀图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.2厘米,横25.4厘米
 
  作品简介
 
  本幅无款识。鉴藏印钤“真赏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”、“珍秘”、“宜尔子孙”、“丹诚”、“都尉耿信公书画之章”、“信公珍赏”、“公”、“会侯珍藏”、“绍勋”。裱边钤“信公监定珍藏”印。
  善于抓住瞬间的精彩场面来表现自然界的勃勃生机,是宋人小品的特色之一。本幅绘两只小雀在平坡之上嬉戏争斗,滚作一团。画家采用虚实结合、突出重点的画法,于雀的翅、尾翎毛只是粗写动态,头、腹毛羽更是淡染轻描。着力加以刻画的是雀之爪、喙和二雀相互逼视的双目。图中占上风之雀,左爪紧抓住对方的喙,右爪紧握对方的爪,正待欲啄,其喙却也被对方死死地抓住,形成谁也啄不得的僵持局面,颇有情趣。两只小雀皆羽翼大张,动感和力度在些充分体现。此情此景万难想象而成,当是细致观察所得。
  对幅有耿昭忠题记:“黄居宷能世其家学,点染具简澹野逸之致。画史以黄家富贵评之,未必无议。千山耿信公。”虽题为黄居寀作,无据。  存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
 
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  图片象素  10678*4438
  文件大小  32.4MB
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  宋  佚名  耕获图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵25.7cm,横24.8cm
  题材(书体) 人物
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  图片象素  9198*7822
  文件大小  50.6MB
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  宋 佚名 寒汀落雁图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷
  作品规格  125.9cm X 92.1cm
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  图片象素  13510*17958
  文件大小  214mb
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  宋  佚名  荷塘鸂鵣图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  团扇
  作品规格  纵16.8cm,横21cm
  题材(书体)  花鸟画
 
  作品简介
 
    《荷塘鸂鵣图》页,南宋,绢本,设色,纵16.8cm,横21cm。
  本幅无款印。 画面烟雾迷濛,一弯清溪,两岸夹植杨柳,间以红花。溪中莲叶点点,鸂鵣戏水,其乐融融。一行白鹭破空飞向远方,蜿蜒的清溪流向画面深处。小小的册页画中采用了深远与高远的画法,使画面意境达到了深远的效果。柳叶用攒笔点画,树干用双钩法绘出,鸂鵣以工笔刻画。设色柔和淡雅。
  对幅有清乾隆皇帝御题诗一首:“花鸟从来属剑南,水禽夏卉照晴潭。鸳鸯无碍称其紫,弟子有时胜彼蓝。水宿相呼如觧勅,沙群式度自能谙。涨滩落鸟寻常事,何涉西台纪怪谈。” 清《石渠宝笈续编》著录。
 
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  图片象素  10555*6258
  文件大小  44.9M
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  宋  佚名  荷蟹图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵28.4cm,横28cm
  题材(书体)花鸟画
 
  作品简介
 
    本幅无款。钤印一方,印文模糊不辨。
  图中残败的荷叶枯黄斑驳,半浸于水中,一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等,其叶片边沿均已泛黄,显示出时已临秋,荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真,荷叶用双钩夹叶法描绘,叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工,雌蟹用笔缜密严谨。此图画面意境生动,题材别出新意,为宋人写实画作的典范。
 
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  图片数量  1
  图片象素  6811*6889
  文件大小  37M
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  宋  佚名  红蓼水禽图页  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  25.2×26.8  CM
  题材(书体)花鸟
 
  作品简介
 
  《红蓼水禽图》页,宋,纨扇页,绢本,设色,纵25.2cm,横26.8cm。
  本幅无款识。鉴藏印钤“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“汉水耿会侯书画之章”、“漱六主人”、“陈定”、“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤“信公监定珍藏”。
  图绘水边一枝红蓼,小花盛开。水鸟发现波中青虾,悄然飞落红蓼枝头,引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯,梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活地悠游,对面临的危险浑然不觉。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素,极为生动传神。水禽和红蓼设色鲜丽,工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数,连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟,层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现,唯以淡墨绿一色染成,类似写意画法。因而虽不画水,却水旱两界分明。
  对幅有耿昭忠题记:“传写物态,蔚有生意,徐崇矩岂惟不坠祖风,直可领袖后学。襄平耿昭忠题。”
  存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。  (撰稿人:故宫  金运昌)
 
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  图片象素  10676X4360
  文件大小  28.2M
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  宋  佚名  槐荫消夏图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本  设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵28.5cm,横25cm
 
  作品简介
 
  此图原载《历代名笔集胜册》第一册(见《虚斋名画录》)。签题王齐翰作。按《宣和画谱》(卷四),齐翰,金陵人,事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致;好作山林丘壑隐岩幽卜,无一点朝市风埃气。”今存者有《勘书图》(即《挑耳图》),与此图作风不同,故以它为北宋画院中人所作为是。
 
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  图片象素  10805*4274
  文件大小  30.5MB
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  宋  佚名  鹡鸰荷叶图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26cm,横26.5cm
 
  作品简介
 
    本幅无款。钤鉴藏印“宋犖审定”,又半印一方,印文不辨。裱边题签:“宋人画鹡鸰荷叶”。
  图中荷塘里枯枝断茎,一片残败的荷叶向上斜出,翻卷的叶面,满布虫蚀的痕迹,一只鹡鸰停驻其上,双爪紧握荷茎,扭颈俯视,神情专注,为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻,先用色渲染,然后以极细之笔勾出,笔法生动秀逸。构图疏密有致,动静结合。
 
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  图片象素  5064*4960
  文件大小  22.9M
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  宋 佚名 江山殿阁图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  页
  作品规格  不详
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  图片象素  9308*8048
  文件大小  45.9M
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  宋 佚名 江上青峰图页  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  页
  作品规格  纵24.5厘米,横26.2厘米
 
  作品简介  此图近处一角,奇峰如林,山壁陡峭,形如石笔。山上古松盘桓,山楼隐约可见。山中数人,或席地而坐,或楼中对话,其态悠闲自在。对岸远山连绵起伏,早木华滋,云雾弥漫。两岸之间江水滔滔,浩瀚无垠,天水一色。在一望无际的江水中,作者有意点出满载客人的两只帆船,顺风前行,以破画面的沉寂,从而收到静中有动、虚实相生的艺术效果。全图用笔工细,设色清丽,构图采用「一水两岸」的自然分疆法,贴近生活。画面无款印,不见著录。
 
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  图片象素  7142*6677
  文件大小  28M
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  保存质量  12
 
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  宋 佚名 蕉石婴戏图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色 
  装裱形式  页
  作品规格  23.7cm X 25cm
  题材(书体)人物画
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  图片数量  1
  1
  图片象素  5574 X 5230像素
  文件大小  18.9M
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  宋 佚名 蕉阴击球图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵25cm,横24.5cm
  题材(书体)  人物
  收藏地  故宫博物院
 
  作品简介
 
    《蕉阴击球图》页,宋,绢本,设色,纵25cm,横24.5cm。
  无作者款印。对幅清高宗弘历御题诗一首。本幅、对幅及裱边钤高宗弘历“古稀天子”、“八徵耄念之宝”、“太上皇帝之宝”等鉴藏印,共6方。
  《蕉阴击球图》绘南宋贵族庭院里的婴戏小景。庭院内奇巧的湖石突兀而立,其后隐现茂盛的芭蕉数丛。石前的少妇正与身旁的女子专注地观看二童子玩槌球游戏。一童手持木拍正欲坐地击球,另一童子则向他急急地喊话。图中四人的目光同时落于童子所欲击打的小小球体上。构思巧妙,情节生动,显示出作者善于观察人物并且捕捉生活细节的能力。此幅在构图上巧妙地将玲珑剔透的湖石正立于画心中部,以其自身的完整性起到了镇住画面的作用,聚拢了交叠张扬的芭蕉叶及分散的人物,避免了画面因景物繁杂而出现轻浮感。此外,湖石拉开了前景人物与背景芭蕉间的距离,增强了画面的纵向层次感。在笔法上,作者注重物象间的对比互衬关系。人物与芭蕉为中锋运笔,线条工整细匀,如行云流水;着色渲染浓淡相宜,清新明洁的色调有助于表达轻松活泼的主题。湖石则以粗笔重墨表现,线条劲练,转折顿挫中见洒脱。湖石所呈现出的坚硬质地成功地衬托出人物纤秀婉约的形象及芭蕉飘逸润泽的自然美。
  在宋代类似于《蕉阴击球图》的作品很多。以写实的笔法描绘民间生活、反映“市井细民”的审美趣味是宋代绘画的一大特色。当时涌现出众多绘风俗画的著名画家,如王居正、张择端、李嵩、苏汉臣等人,他们的作品以富有浓郁的生活气息而在中国绘画史上占有重要的地位。
  原题签作者为苏汉臣。此幅虽在题材、笔法上与苏汉臣的画风较为接近,但在艺术表现的造诣上却远不及苏汉臣,因此,此图当是与苏汉臣同时代的佚名画家之作。  清内府《石渠宝笈续编》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10278×5662
  文件大小  39.1M
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  宋 佚名 九歌图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  不详
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  图片象素  (30000+30000+29356+18160)*4483
  文件大小  59+60+65+37  MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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    宋 佚名 雪山行骑图页 故宫博物院藏 www.art.so接
 
    材质   绢本,设色 
    装裱形式 页 
    作品规格  纵29cm,横23.1cm 
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    图片数量  1 
    图片象素  10064×5838 
    文件大小  22.5 MB 
    文件格式  Eps                                                                           
    保存质量  12  
 
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  宋  佚名  莲舟仙渡图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本  设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵21.4cm,横23.5cm
  题材(书体)
 
  作品简介
 
    此图原载《烟云集绘册》(见《石渠宝笈续编》)。签题钟师绍作。按《宣和画谱》(卷六):钟师绍,蜀人也。妙丹青,画道释人物犬马颇工。但他是唐代的人。此画作风类北宋画院中人,当非他所作。故以无名氏流传
 
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  图片数量  1
  图片象素  5558*5254
  文件大小  19.5MB
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  保存质量  12
 
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  宋  佚名  蓼龟图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵28.4cm,横28cm
 
  作品简介  
 
    本幅无款。钤一印,印文模糊不辨。图绘溪水岸边,泥坡碎石,红蓼吐艳,野菊轻绽。一只老龟缓缓爬上坡岸,未及出水,便被蓼花上的小蜂所吸引,驻足昂首仰望,后足仍浸于池中,其悠闲自在、与世无争的神态表露无遗。用笔兼工带写,红蓼、乌龟以中锋细笔勾描,小草、花蕊用小写意法,工写结合,笔法灵活多样,设色淡雅清秀。  (撰稿人:故宫  潘深亮)
 
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  图片数量  1
  图片象素  6830*6926
  文件大小  35.6MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  临流抚琴图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本  淡设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵25.5cm,横26.5cm
 
  作品简介
 
  图中绘一高士临流而坐,气象萧疏,意境深远。夏圭师法李唐,为南宋院体画的代表,强调写实,注重形象的刻画。与马远的画法相比,夏圭更善于用水。墨笔急扫之后,迅速以水笔接染,笔墨衔接自然,一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处,使得整幅画面颜色透亮,一股清新之气扑面而来。画树木,得其形而又取其势,意笔写出枝干,偃仰屈曲,苍健老硬,有蛟龙惊虬之势;树叶点染而成,疏密有致,虚实相生,浓淡相宜,看似不经意,实则惨淡经营。茅屋隐现于树后,以墨笔勾出轮廓,再施以规则的点皴,极具装饰意味。画水有独特之处。宋代郭熙《林泉高致》云:“山以水为血脉”、“山得水一活”,水是山的眼睛,关乎画面的神采,最难画活。宋代的山水画中多以密致的线条勾出水纹,如现存李唐的《江山小景图》、马远的《水图》等都是以工致的笔法画出水纹。在这幅画中,溪水则以简练的线条勾勒,部分留白,盘曲掩映,时隐时现,难觅其踪,表现出流水的清澈和流动感。夏圭是善于在绘画中“用虚”的大师,在这幅画中,他利用了留自来表现江山湖泊的辽阔深远,虽未着一笔,却能“无画处皆成妙境”,给人无限遐想的空间。画中的人物也很有特点,没有过多地描绘细节,而是注重表现身体的动势,笔简而神全。抚琴者似在弹奏,让人不禁联想到琴声的悠扬。
 
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  图片象素  5852*5655
  文件大小  23.8MB
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  保存质量  12
 
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  宋  佚名  榴枝黄鸟图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵24.6cm,横25.4cm
 
  作品简介
 
  本幅无款。钤鉴藏印“张笃行印”,另有2印不辨。
  深秋时节,石榴成熟,绽开表皮,露出累累果实。石榴叶已由绿变黄,有的枯萎,有的被虫蛀蚀,写出了秋日的萧瑟。一只肥硕的黄鹂衔着小虫栖于榴枝上,悠然自得。黄鹂的羽毛经淡赭、黄色晕染后再用白线勾描,近于“没骨”。石榴枝叶赋色对比鲜明。
  对幅有清乾隆御题诗一首:“榴子熟时莺转时,野虫衔得集横枝。笑他自喜权供饱,忘却有人弹挟之。辛亥清和御笔。”钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“八征耄念”、“自强不息”玺印   清《石渠宝笈》著录。
 
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  图片象素  10878*6370
  文件大小  41.4MB
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  宋  佚名  柳塘秋草图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本  设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵23.4、横24.2厘米
 
  作品简介  
 
    此图原载《绘林清玩册》。图绘池塘一隅,近处岸柳成行,小草如茵;远处汀渚芦荻。一群大雁,结队而飞,使萧瑟冷寂的秋天,增添了生气。用笔工中有写,笔墨湿润秀美。景物虽小,赋色却很丰富、和谐。构图简洁,疏密、浓淡、远近处理独具匠心。无款印,画中钤「张凤岚印」一方。曾经《宋人画册》影印。
 
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  图片象素  8894*8019
  文件大小  48.9MB
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  宋  佚名  柳溪春色图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵22cm,横24.8cm
  题材(书体) 山水风景
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  图片象素  9628*8154
  文件大小  56.2
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  宋  佚名  柳溪鸳鸯图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  图页
  作品规格  不详  
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  图片数量  1
  图片象素  8086*7782
  文件大小  42.8MB
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  柳荫牧牛图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  图页
  作品规格  纵23.2cm,横24.1cm
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  图片数量  1
  图片象素  5366*5166
  文件大小  17.2MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  柳荫群盲图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵78.5cm,横82cm
  题材(书体)
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  图片数量  1
  图片象素  12057*12613
  文件大小  141M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 柳荫云碓图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵:23cm,横:20.6cm
  图片123商务扫描/扫描  截拼
  图片数量  1
  图片象素  9192*4786
  文件大小  12.1mb
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 柳荫醉归图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23cm,横24.8cm
  题材(书体)  人物
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  图片数量  1
  图片象素  8150*7614
  文件大小  33.8mb
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 柳院消暑图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵29CM,横29.2CM
  题材(书体)  人物
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  图片象素  7834*7903
  文件大小  34.6MB
  文件格式  Eps
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    晋  顾恺之  洛神赋图卷(宋摹) 故宫博物院藏  最清晰版
    (文字处处:http://art.so/view/44648.htm?fr=ala0)
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵纵27.1cm,横572.8cm(51.2、  横1157厘米)
  题材(书体)  山水人物画
 
    作品简介
 
    中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm。
  这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹本,保留着魏晋六朝的画风,最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法,描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力,富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写,如“翩若惊鸿,婉若游龙”,“仿佛兮若轻云之蔽月”,“皎若太阳升朝霞”等,以及对人物关系的描写,在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒,而无皴擦,与画史所记载的“人大于山,水不容泛”的时代风格相吻合。 
  原作描述的是诗人情场受挫,未能与所爱的人结合,而通过神话寓言,在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇,以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界,在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 展开画卷,只见站在岸边的曹植表情凝滞,一双秋水望着远方水波上的洛神,痴情向往。梳着高高的云髻,被风而起的衣带,给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留,顾盼之间,流露出倾慕之情。初见之后,整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面,日久情深,最终不奈缠绵悱恻的洛神,驾着六龙云车,在云端中渐去,留下此情难尽的曹植在岸边,终日思之,最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能,欲前还止的深情,最是动人。
  全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
 
    作者简介
 
    顾恺之(约344年—405年),字长康,小字虎头。是中国东晋时代的画家,江苏无锡人,约364年在南京为石棺寺画维摩诘像,引起轰动。366年当上大司马参军,392年为殷仲堪参军,405年升为散骑常侍。顾恺之多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”,他的画风格独特,被称为“顾家样”,人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条流畅,谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍,提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
  顾恺之学画师从卫协,最善于图画人物,东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画:意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇,并称“六朝三杰”。而“像人之美,张得其肉,陆得其骨,顾得其神,神妙无方,以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”,称为“密体”画派,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作,其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走,收藏于英国伦敦不列颠博物馆。 
  目前他传世的唯一一件作品是《女史箴图》长卷,是根据西晋诗人张华的赋创作的,一共九段,每段包含一个古代宫廷女人的“模范”故事,并在每段前面自己抄录张华的一段赋。原作上面盖满了从8世纪起,历代收藏家和皇帝的印章,后面有金章宗和清朝乾隆皇帝的以及其他人的题跋和乾隆皇帝亲自画的一束兰花。画后有顾恺之自己的签字,这幅画可能是世界上最早的有画家签字的画。
  女史箴图于1900年八国联军进攻北京时被英国军队从皇宫中抢走,1903年被大英博物馆收藏,前两段已经流失。大英博物馆曾经请日本专家进行修复,但日本人不精通国画的修复技术,修复后画卷无法再卷上,只能摊平展览。
  另外还有两幅宋朝人临摹的《洛神赋》,是根据曹植的赋画的,画中曹植和随从在岸上遥望水上飘逸窈窕的洛神和各种神仙怪物。其中一幅现藏北京故宫博物院,另一幅被末代皇帝溥仪卷逃到东北,日本投降后散落民间,后被辽宁博物馆收藏。
 
    《洛神赋》原文 作者:曹植 
 
  黄初三年,余朝京师,还济洛川。古人有言,斯水之神,名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事,遂作斯赋。其辞曰:
  余从京域,言归东藩。背伊阙,越轘辕,经通谷,陵景山。日既西倾,车殆马烦。 尔乃税驾乎蘅皋,秣驷乎芝田,容与乎阳林,流眄乎洛川。于是精移神骇,忽焉思 散。俯则末察,仰以殊观,睹一丽人,于岩之畔。乃援御者而告之曰:“尔有觌于彼者乎? 彼何人斯?若此之艳也!”御者对曰:“臣闻河洛之神,名曰宓妃。然则君王所见,无乃日 乎?其状若何?臣愿闻之。”
  余告之曰:“其形也,翩若惊鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂 春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘摇兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察 之,灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷,修短合度。肩若削成,腰如约素。延颈秀项,皓质 呈露。芳泽无加,铅华弗御。云髻峨峨,修眉联娟。丹唇外朗,皓齿内鲜,明眸善睐,靥辅 承权。瑰姿艳逸,仪静体闲。柔情绰态,媚于语言。奇服旷世,骨像应图。披罗衣之璀粲 兮,珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰,缀明珠以耀躯。践远游之文履,曳雾绡之轻裾。微幽兰 之芳蔼兮,步踟蹰于山隅。
  于是忽焉纵体,以遨以嬉。左倚采旄,右荫桂旗。壤皓腕于神浒 兮,采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮,心振荡而不怡。无良媒以接欢兮,托微波而通辞。愿 诚素之先达兮,解玉佩以要之。嗟佳人之信修,羌习礼而明诗。抗琼[王弟]以和予兮,指 潜渊而为期。执眷眷之款实兮,惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮,怅犹豫而狐疑。收和颜而 静志兮,申礼防以自持。
  于是洛灵感焉,徙倚彷徨,神光离合,乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立, 若将飞而未翔。践椒涂之郁烈,步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮,声哀厉而弥长。
  尔乃众灵杂遢,命俦啸侣,或戏清流,或翔神渚,或采明珠,或拾翠羽。从南湘之二妃,携汉滨之 游女。叹匏瓜之无匹兮,咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮,翳修袖以延伫。休迅飞凫,飘忽若神,陵波微步,罗袜生尘。动无常则,若危若安。进止难期,若往 若还。转眄流精,光润玉颜。含辞未吐,气若幽兰。华容婀娜,令我忘餐。
  于是屏翳收风,川后静波。冯夷鸣鼓,女娲清歌。腾文鱼以警乘,鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首,载云车之 容裔,鲸鲵踊而夹毂,水禽翔而为卫。
  于是越北沚。过南冈,纡素领,回清阳,动朱 唇以徐言,陈交接之大纲。恨人神之道殊兮,怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮,泪流襟之浪 浪。悼良会之永绝兮。哀一逝而异乡。无微情以效爱兮,献江南之明。虽潜处于太 阳,长寄心于君王。忽不悟其所舍,怅神宵而蔽光。
  于是背下陵高,足往神留,遗情想像, 顾望怀愁。冀灵体之复形,御轻舟而上溯。浮长川而忘返,思绵绵督。夜耿耿而不寐,沾繁 霜而至曙。命仆夫而就驾,吾将归乎东路。揽騑辔以抗策,怅盘桓而不能去。
  黄初三年,余朝京师,还济洛川。古人有言,斯水之神,名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事,遂作斯赋。
  记曰:植初求甄逸女不遂,后太祖因与五官中郎将,植昼思夜想,废寝与食。黄初中入朝,帝示植甄后玉镂金带枕,植见之,不觉泣下。时已为郭后谗死。帝仍以枕赍植。植还,度轘辕,息洛水上,因思甄氏,忽若有见,遂述其事,作《感甄赋》。后明帝见之,改为《洛神赋》。燮按:植在黄初,猜嫌方剧,安敢于帝前思甄泣下,帝又何至以甄枕赐植?此国章家典所无也。若事因感甄而名托洛神,间有之耳,岂待明帝始改?皆傅会者之过矣。
 
  《洛神赋》译文: 
 
  黄初三年,我去京师朝拜天子,回来时渡过洛水。传说洛水神灵的名字叫做伏妃(伏羲的小女儿,玩耍时淹死在洛水,死后被封为洛水之神)。于是就模仿宋玉将楚王遇见神女的故事写成《神女赋》,我也将这段经历写了下来,是这样的:我从京城返回东方的封邑(鄄城)。翻过伊厥山,越过缳辕山,经过通谷,登上了景山。 
  这时已经是夕阳西下,车马都很疲乏了。于是在铺满香草的河岸上停下车,让马儿自由自 在地在芝草田里吃草歇息。我在树林中安然悠闲地走着,放眼欣赏洛水美丽的景色。忽然,感到心神受到震撼,思绪飘到了远方。猛一抬头,看到一幅奇异景象:一个美如天仙的女子正在山崖之旁。于是忙拉住随从问道:“你看到那个女子了吗?她是谁啊?真是太美了!”随从回答:“臣听说洛水的神灵叫做伏妃,那么,君王见到的莫非是她么?她相貌 如何?臣很想听听。” 
  我说:“她长得…体态轻盈柔美象受惊后翩翩飞起的鸿雁,身体健美柔曲象腾空嬉戏的游龙;容颜鲜明光彩象秋天盛开的菊花,青春华美繁盛如春天茂密的青松;行止若有若无象薄云轻轻掩住了明月,形象飘荡不定如流风吹起了回旋的雪花;远远望去,明亮洁白象是朝霞中冉冉升起的太阳,靠近观看,明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花;丰满苗条恰到好处,高矮胖瘦符合美感;肩部美丽象是削成一样,腰部苗条如一束纤细的白绢;脖颈 细长,下颚美丽,白嫩的肌肤微微显露;不施香水,不敷脂粉;浓密如云的发髻高高耸立 ,修长的细眉微微弯曲;在明亮的丹唇里洁白的牙齿鲜明呈现;晶亮动人的眼眸顾盼多姿 ,两只美丽的酒窝儿隐现在脸颊;她姿态奇美,明艳高雅,仪容安静,体态娴淑;情态柔 顺宽和妩媚,用语言难以形容;穿着奇特人间罕见,骨骼相貌象画中的仙女;她披着鲜丽明净的绫罗做的衣服,戴着雕刻华美的美玉做的耳环;黄金和翠玉做为配挂的首饰,点缀的稀世明珠照亮了美丽的容颜;她踏着绣着精美花纹的鞋子,拖着雾一样轻薄的纱裙,隐隐散发出幽幽兰香,在山边缓步徘徊;偶尔纵身跳跃,一边散步一边嬉戏;左面有彩旗靠在身边,右面有桂枝遮蔽阴凉;她正卷起衣袖将洁白细腻的臂腕探到洛水之中,采摘湍急河水中的黑色灵芝。”我深深地爱慕上了她的贤淑和美丽,心情振荡,闷闷不乐。苦于没有好的媒人去传达爱慕 之情,就用脉脉含情的眼光表达我的爱意,希望真挚的情感能先于别人向她表达,于是解下腰间的玉佩赠与她,表示要与她相约。她真是太完美了,不仅懂得礼仪而且通晓诗歌,她举起美玉与我应答,指着深深的潭水约定会面的日期。我心里充满真诚的依恋,惟恐美 丽的神灵在欺骗;传说曾经有两位神女在汉水边赠白玉给郑交甫以定终身,却背弃信言顷刻不见了,于是我惆怅犹豫将信将疑,收敛了满心欢喜,镇定情绪,告戒自己要严守男女之间的礼仪来约束控制自己。 
  于是洛神受到了感动,低回徘徊,五彩神光忽隐忽现忽明忽暗,耸起轻灵的身躯象仙鹤一 样欲飞还留。她徘徊于香气浓郁的生满椒兰的小路上,流连在散发着幽幽花香的杜衡丛中 ,怅然长吟抒发长久的思慕,声音悲哀凄厉持久不息。不久众多的神灵呼朋唤友会聚过来 ,有的在清澈的河水中嬉戏,有的在洛神常游的沙洲上翱翔,有的在河底采摘明珠,有的在岸边拾取美丽的羽毛。洛神由湘水的娥皇、女英跟随着,由水边漫游的汉水女神陪伴着 ,哀叹匏瓜星的孤零无匹,同情牵牛星的寂寞独居。她举起手臂用修长的衣袖遮蔽阳光扬首眺望,轻薄的上衣在阵阵清风中随风飘动。她行动轻盈象飞鸟一样,飘逸若神深不可测 ;在水波上细步行走,脚下生起蒙蒙水雾;行踪不定,喜忧不明;进退难料,欲去还留,眼波柔情流动,目光神采飞扬,爱情的喜悦润泽着美丽的面容;好象有许多话含在口中,气息中散发着幽幽兰香;她花容月貌羞涩柔美,深深地吸引着我而不知身在何处。 
  这时风神将风停下,水神让江波不再起伏,司阴阳神敲响了天鼓,女娲唱起了清亮的歌声 ;文鱼腾跃簇拥车乘,玉制鸾铃叮咚作响;六条龙齐头并进,载着云车缓缓而行;鲸鲵争相跳跃夹护车驾,水鸟穿梭飞翔殷勤护卫;于是洛神越过水中的岛屿,翻过南面的山岗,回转白皙的颈项,用清秀美丽的眉目看着我,启动朱唇,缓缓陈述无奈分离的大节纲常,痛恨人与神的境遇难同,苦怨青春爱情不遂人意,举起罗袖擦拭眼泪,而泪水不禁滚滚而下沾湿了衣裳;伤心美好的聚会将永远断绝,哀怨从此别离会天各一方。没有表示爱情的信物可以相赠,就将江南的名贵玉环送给我,“虽然隐居在天界,我会时常思念君王…… ”还没说完,忽然行迹隐去,神光消遁,我怅然若失于是我翻山越岭,上下追踪,寻找洛神遗留的足迹。洛神已去,情景犹在,四下寻找,平添惆怅。我盼望洛神的影踪重新出现,于是驾起小船逆水而上,在长江之上任意漂泊不知回返,思念绵绵不绝,更增加思慕之情。夜晚,心神不安难以入睡,厚厚的晶霜沾满衣裳 ,直到天光大亮。无奈,命令仆夫起驾,继续我的归程。我揽住缰绳举起马鞭,在原地盘 桓,久久不能离去。
 
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  图片数量  4
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  文件大小  49M+50.6M+51.5M+43.3M
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  宋  佚名  洛神图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵51.2、  横1157厘米
 
  作品简介 
 
    《洛神赋》是三国时代著名文学家曹植的一篇名著,描写他与洛神[甄氏]真挚的爱情故事。曹植是曹操的次子,字子建,他年轻时爱上了甄逸之女甄氏,后来甄氏成了魏主曹丕的夫人。曹丕称帝后甄氏失宠,郁郁而亡。曹植感伤不已,追念旧恋人便写下了《感甄赋》(后改称《洛神赋》),尽情抒发了心中郁闷的心情和缠绵的爱情。此图以长卷的形式,表现了此赋的部分内容。画卷从右开始,在古松掩映下,曹植在众多侍从人员的簇拥下,坐车来到洛水边与对岸的洛神相会。画面山石用斧劈皴,古松杂树、流水、人物用细笔勾描,笔法细劲健峭。画风受李唐一派的影响而又有个性,与东晋顾恺之《洛神赋图》[人大如山][水不容泛]的古朴风格不同。无款,左下角钤三印不可辨。后纸有朱升、林士奇题诗和章后翁题记,不见著录。
 
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  图片数量  2
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  文件大小  45.8M+45.6M
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  宋 佚名 马和之画赵构书唐风册 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  册页
  作品规格  纵27,横44.7cm
  题材(书体) 人物
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  图片数量  12
  图片象素
    7230*4918+6870*4886+7414*4942+7118*4958
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    +19.1mb+20.4mb+23.7m+20.6mb+18.7mb+20.1mb
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  梅溪放艇图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24.4、横24.8厘米
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介
 
  作品简介  此图画清溪畔一老梅,树枝舒展,梅花怒放。近岸一艇,有一渔夫划桨,一老叟远眺,把观赏者的眼光引向画外,从而收到画有尽无穷的艺术效果。图中老梅虬曲多姿,暗香浮动。梅花用白粉随意点染,似不经意中收到笔简意足的意趣。远处雾霭遍横,上露峰岩。全图笔法工细而写实,构图生动简洁,设色清丽。画风近马远一派,但笔力稍弱。无款,图中钤有「文中」一印,不见著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8019*7753
  文件大小  48.2M
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  梅竹双鹊图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26cm,横26.5cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    本幅无款。钤鉴藏印“宋犖审定”、“嘉庆御览之宝”,又半印一方,印文模糊不辨。裱边题签:“宋人画梅竹双鹊”。
  绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝,清丽冷艳。两只鸲鹆栖于枝头,翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描,然后以墨或淡彩晕染,近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色勾填,层次丰富。竹叶用双勾法勾勒轮廓,再染以花青、汁绿、赭石等色。  清《石渠宝笈》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5064*4970
  文件大小  22.3M
  文件格式  Eps
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  宋 佚名 牡丹图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,设色,
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.8cm,横22cm
  题材(书体)  花卉
 
  作品简介
 
    本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。
  图绘牡丹花后魏紫,花冠硕大,重瓣层叠,娇艳华贵,左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富,刻画入微,先用中锋细笔勾花瓣,然后用胭脂红层层渲染,以浅黄色点花蕊,以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽,美不胜收,构图丰满,设色艳而不俗。
 
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  图片数量  1
  图片象素  6574×6030
  文件大小  38.3  M
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  牧牛图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23、横24厘米
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  图片数量  1
  图片象素  8083*7763
  文件大小  50.3MB
  文件格式  Eps
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    宋 佚名 花卉四段图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
    材质 绢本,设色 
    装裱形式 卷 
    作品规格 纵49.2cm,横77.8cm 
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    图片数量 2 
    图片象素 (25430+4420)×5809
    文件大小 92.7M+94.6M 
    文件格式 Eps 
    保存质量 12 
 
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  宋  佚名  南唐文会图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  页
  作品规格  30.4cm*29.6cm
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  图片数量  1
  图片象素  10808*5821
  文件大小  37.9M
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  盘车图  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色  
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵109cm  横49.5cm
  题材(书体)山水、人物
 
  作品简介
 
    本幅无作者名款及钤印,裱边有清代著名书画收藏家梁清标的藏印二方。“盘车图”题材常见于传统绘画作品,通常描写人力、畜力车辆行进出盘曲的山路间,或运粮、运货,或载人涉渡。此图描绘盘曲艰险的山间栈道上,脚夫们赶着黄牛驾车奋力上坡。向屋后眺望,林木尽头是无数的山峦烟岫。图中以苍浑粗括的笔墨勾勒山峰树石,风格沉郁,山石的画法受郭熙的影响,是宋人无款画中的杰作。(资料来源故宫)
 
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  图片数量  1
  图片象素  9495×22123
  文件大小  121M
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  青枫巨蝶图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23cm  横24.2cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作者简介
 
    作品简介  本幅无款。鉴藏印钤“大观”葫芦形朱文印以及“石渠宝笈”、“乐善堂图书记”、“重华宫鉴藏宝”3印。钤清乾隆、嘉庆二御览印。
  图左下方伸出嫩绿色枫树一株,枝叶婆娑。一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临,与枫叶构成平衡的对角关系。更有鲜红色瓢虫伏于枫叶之上,十分俏皮。画风高度写实,细致入微。画法的特点一是细线勾勒,笔若游丝,使蝶与枝、叶的形态皆极为轻倩灵秀;二是设色淡雅明快,红、绿、黄对比鲜明,给人以清新出尘之感,不落浓艳俗套。
  存《纨扇画》册中。《石渠宝笈初编》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9089*8045
  文件大小  52M
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  保存质量  12
 
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  宋 佚名 青山白云图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵22.9cm,横23.9cm
  题材(书体)  山水
 
  作品简介 
 
    《青山白云图》页,宋,绢本,设色,纵22.9cm,横23.9cm。
  本幅无作者款印,钤“庞莱臣珍藏宋元真迹”鉴藏印1方。对幅行书诗题:“青山晓兮白云飞,青山暮兮白云归。青松茂兮明月辉,了不了兮谁得知。”钤椭圆形坤卦印。
  此图绘高山流水、白云明月,古松团瓢前一老者坐看山间风起云涌。画面似写唐代王维五言诗《终南别业》中诗句“行到水穷处,坐看云起时”的诗意。此诗在北宋郭熙的画学论著《林泉高致》中被录入“画意”一节,作为可资入画的题目。从此图画法看,亦是师法郭熙一派山水画法,山石兼皴带染,松枝作蟹爪形,空中用淡墨晕染出明月一轮,山间白云以墨线勾廓,外围施淡墨晕染,极好地表现出云层的体积感。
  对幅题诗为宋高宗吴皇后手笔,用笔苍劲,极类高宗,则此图应创作于南宋初年。  《虚斋名画录》卷十一著录。
 
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  图片象素  10734×4526
  文件大小  33.8M
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  宋 佚名 晴春蝶戏图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵23.7cm,横25.3cm
  题材(书体)
 
  作品简介 
 
    本幅无款识。钤半印一方,印文模糊不辨。原载《四朝选藻图》册,旧签题“李安忠作”。裱边钤“太上皇帝之宝”、“八征耄念之宝”。
  图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只,或平展双翼,或振翅飞舞,在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放,形象生动地体现出 “蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上,勾勒与渲染浑然一体,先以极细而淡的线条勾勒轮廓,然后再“随类赋彩”,或以粉白、土黄多层积色,或在墨线中填重彩,晕染工细而色泽丰富,展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。
  对幅有清乾隆御题七言诗一首:“?蝡肖翘高复低,春园风物已昌兮。宣和画院曾经试,何未明拈逐马蹄”。钤“八征耄念之宝”、“自强不息” 等印。
 
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  图片数量 1
  图片象素 10738*6400
  文件大小 41.2M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 秋林放犊图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 立轴
  作品规格 纵96.3cm,横53.2cm
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  图片数量 1
  图片象素 8852*14229
  文件大小 118M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 秋林观泉图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  作品名称 秋林观泉卷
  材质 绢本 设色
  装裱形式 卷
  作品规格  40cm X 69cm
  题材(书体)
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  图片数量 1
  图片象素 16711*2950
  文件大小 32.3MB
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 秋山红树图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 立轴
  作品规格 纵197.8cm,横111.8cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    1966年夏润生捐献故宫博物院藏。
  绘千岩万壑,飞瀑流泉,红树满山。山下水榭楼台隐现苍松林木间,意境深邃幽远。人物众多,神态各异,形象生动。山石多大斧劈皴描绘,具峭劲挺拔质感。经霜红叶点缀丛树间,增添秋景萧瑟气氛。风格与李唐相近,技艺稍逊,当为传人画作。画面左下“李唐笔”款系后人添。本幅钤“泉”、“集庐堂印信”、 “夏伯子金石书画”、“尹迂夫鉴赏印信”等多方印。近人夏莲居藏。
 
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  图片数量 1
  图片象素 14729*25798
  文件大小 569M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 秋树鸜鹆图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵25cm,横26.5cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介
 
    本幅无款识。鉴藏印钤“大观”葫芦形朱文印和“桂坡安国监赏”及“宣统御览之宝”朱文印。
  图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上,利爪紧握枝干,扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利,体态丰满,尾翼整洁,羽毛黑亮,而树叶则满布虫蚀,拘挛蜷曲,颜色枯黄。构图奇崛突兀,迥异常品。鸟为纯黑一色,故全身皆用墨染,然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗,何止“墨分五色”而已!古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”,勾描晕染,层次丰富。中国工笔画常写病叶,原因在此。而此图之叶堪称极致。  存《纨扇画》册中。曾经《石渠宝笈初编》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 9344*7921
  文件大小 50.5M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 秋堂客话图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵24.3cm,横22.6cm
  题材(书体)
 
  作品简介 
 
   此图原载《历代名笔集胜册》第五册。图绘溪塘老树,房舍竹篱,室内二人,灯下交谈,以点出夜话之主题。室外小桥流水、草木坡石。图中老树主要用勾勒填色法,苍鬱中见秀润,水纹用中锋细笔勾描,房舍用界尺画出。人物衣纹简劲流利,两人喁喁而语的神情刻画得独具匠心。全画构图丰满,设色艳丽和谐。为南宋小景画佳作。幅前有梁清标所题签「李唐秋堂客话」六字,按此图画法,与李唐风格无相似之处,乃是南宋晚期的作品。对开有清人罗天池、李佐贤题记二则,画中钤有「六湖」、「胡文简公曾孙」等印。此图曾经李佐贤收藏,《虚斋名画录》著录。
 
  释文
  备注
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  图片数量 1
  图片象素 10355*5050
  文件大小 36M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 秋庭戏婴图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵23.7cm,横24cm
  题材(书体) 人物画
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  图片数量 1
  图片象素 10246*5654
  文件大小 37.7M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 群鱼戏藻图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵24.5cm,横25.5cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介 
 
    本幅无款。鉴藏印钤“季彤平生真赏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤“虚斋审定名迹”。
  《庄子·秋水篇》中有“濠梁观鱼”的著名典故,故“鱼乐图”成为中国绘画的传统题材。“鱼”又谐“余”之音,有祝颂丰穰之吉祥寓意。
  图中绘小鱼5尾,欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成,其光滑、细腻而富于弹性的质感表现得非常充分,线条圆浑流畅;黑脊与白肚之间过渡自然;口、眼、鳍、尾之刻画逼真而具立体感。鱼的游向各异,远近分明,荇藻轻灵而富于动感,构图生动活泼,是宋人画鱼的名作。  存《名笔集胜》册中。《虚斋名画续录》著录。  款印,不见著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 6094*7598
  文件大小 24.7M
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  保存质量 12
 
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  宋 佚名 山店风帘图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式 册页
  作品规格  不详
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  图片数量  1
  图片象素  10875*6552
  文件大小  37.7MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 山水图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵23cm,横24.8cm
  题材(书体) 山水
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  图片数量 1
  图片象素 5526×5126
  文件大小 20M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 疏荷沙鸟图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵25cm,横25.6cm
 
  作品简介
 
  本幅无款印。 图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日,荷塘的一角,一枝枯瘦的莲蓬横出画面,鹡鸰栖止于莲梗上,侧首注视着上方的一只小蜂,其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面,而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方,这种布局使画面显得既稳定又生动。此图格调典雅,用笔精致,画风细腻,荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
  对幅有清乾隆御题诗一首:“叶败花残枝亦枯,何来沙鸟立斯须。伊人意寓南迁代,以写其瞻爰止乌。”鉴藏印钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“自强不息”。  清《石渠宝笈》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10877*6333
  文件大小  39.5MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 霜柯竹涧图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵27.5cm,横26.8cm
  题材(书体)
 
  作品简介 
 
    本幅无款。钤“义斋精玩”、“宋荦审定”收藏印2方。
  图绘山间冬季景色,天阴欲雪,霜柯临水,柯下溪涧奔流,水花飞溅,远处竹林葱茏。两只山鸟栖于枝头,眺望远方,将观赏者的目光引向画外,从而收到画尽而意无穷的艺术效果。图中老柯、丛竹用笔刚劲,水花、鸟羽笔触轻柔,流水奔腾不息,山石巍峨不动,使画面形成刚柔相济、动静对比的艺术效果。  清《石渠宝笈三编》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 5097*5230
  文件大小 23.9M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 霜篠寒雏图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵28.1cm,横28.7cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介
 
    本幅无款。鉴藏印钤“宋犖审定”。裱边题签:“宋人画霜篠寒雏”。
  5只文鸟集于枯棘上,姿势各异,神态如生。枯棘下的竹枝色黄叶疏,点明了瑟瑟秋意。画家将聚集4只文鸟的重心着落于画面中心偏左的位置,而将另一文鸟绘于右侧高处的棘枝上以分散重心,但它回眸向下的眼神与另外4只相呼应,如此布局使画面既错落有致而重心突出。文鸟的描绘先勾出轮廓,再用细劲的笔锋绘出羽毛,并施以淡墨、赭石等色,渲染出毛绒的质感;竹叶使用双钩笔法,然后渲染;竹竿采用白描法;荆棘则一笔画出,显得苍劲老到。
  《石渠宝笈》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 5526×5436
  文件大小 24.6 MB
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 李公麟 西岳降灵图卷 故宫博物馆藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  手卷
  作品规格
 
  作者简介
 
  李公麟,字伯时,安徽桐城人,据吴修《续疑年录》推断,他生于北宋皇佑(仁宗赵桢)初年(1049年),卒于崇宁(徽宗赵佶)五年(1106年)左右。他于熙宁三年(1070年)考中进土,曾为检法御史,元符(哲宗赵煦)三年(1100年)辞官,隐居龙眠山过隐居生活,自号“龙眠居士”。他是熙宁、元丰间的大画家。
  《宣和画谱》第一次记载了李公麟在人物画史上的地位:“吴晋以来,号为名手者,才得三十三人,其卓然可传者,则吴之曹不兴,晋之卫协,随之郑法士,唐之郑虔、周昉,五代之赵岩、杜霄,本朝之李公麟。”李公麟的著名作品有:《维摩演教图》、《牧放图》、《番王礼佛图》、《西岳降灵图》以及《五马图》、《阳关图》等。
  《宣和画谱》说他画的人物,“能分别状貌,使人望而知其廊庙、馆茶、山林、草野、闾阎、臧获、台舆、皂隶,至于动作态度,颦伸俯仰,大小美恶,与夫东西南北之人。才分点划,尊卑贵贱,咸有区别,非若世俗画工混为一律,贵贱妍丑,止以肥红瘦黑分之。”
  可知李公麟的绘画风格,是重实践而又追求清新的。他的《西岳降灵图》从右到左,注意远近
 
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  图片数量  3
  图片象素  15003*3127;24342*3127;30000*3127
  文件大小  26.2+46.5+56.1 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 松岗暮色图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  图页
  作品规格  纵24.1cm 横25.9cm
  题材  山水
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  图片数量  1
  图片象素  纵7934 x 横9358
  文件大小  51.3MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 佚名 松涧山禽图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵25.3cm,横25.3cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介
 
    本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子孙永保之”、“项墨林鉴赏章”、“神品”、“项元汴印”。
  图中古松苍劲,枯藤缠绕,怪石嶙峋,山泉奔流而下,水花飞溅。山鹊或凌空飞鸣,或栖止啄食于山涧之中、树石之上,形象生动。松干用浓墨画出,松针以花青勾染,竹叶采用严谨的双钩填色法描绘,而山石则用淡青加墨皴染,使之富有坚硬的质感。此图画风工整细腻,用笔苍秀劲健,展现了自然界生机勃勃的景象。
 
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  图片数量 1
  图片象素 8696×7918
  文件大小 50.0 MB
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 松荫策杖图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵28cm,横28.7cm
  题材(书体) 山水
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  图片数量 1
  图片象素 8875×7905
  文件大小 51.1M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 搜山图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 手卷
  作品规格 纵53.3cm,横533cm
  题材(书体) 人物画
 
  作品简介
 
     《搜山图》流传有几种本子,此卷为较早较好但不完整的藏本之一。它根据民间传说,表现二郎神搜山降魔的故事。据《增修灌县志·人物·仙释》的记载和戏曲传本,二郎神是人们把为民除害的隋代嘉州太守赵昱加以神化的传奇人物,他具有[斩蛟]、[降妖]的本领。此图描绘二郎神率领力士神将搜山除魔的情景(画中二郎神未出现)。画面动感强烈,气氛紧张,寓意正义必定战胜邪恶。构思新奇,卷后有[苏汉臣制]四字伪款。
  《搜山图》卷表现的是民间传说二郎神搜山降魔的故事,所以也称为《二郎神搜山图》。二郎神的故事在民间广泛流传,在许多文艺作品中也有反映。元代有《二郎神醉射锁魔镜》的杂剧,描写二郎神与九首牛魔王、哪吒及金睛百眼鬼比试高低,最后拿住二洞妖魔的故事。据记载,最早有北宋画家高益画的《鬼神搜山图》,受到皇帝的重视。以后明、清两代,不断有传本出现。
  人画 此卷《搜山图》是南宋末或元初人的手迹。人物用工笔重彩,衣纹用铁线描,刚劲有力,形象刻画生动传神,非凡手可及。山林树木皴法豪纵,近乎南宋刘松年的风格。与同一题材的各种不同本子比较,此卷是个残本,其中缺少主神即二郎神部分,但是其绘画技巧却高出其它各本。图中描绘神兵神将们耀武扬威地搜索山林中各种魔怪。魔怪们均是各种野兽变的,有虎、熊、豕、猴、狐狸、山羊、獐、兔、蜥蜴、蛇及树精木魅等。这些妖怪,或是原形,或化为女子,他们都在神将们追逐下,仓惶逃命,或藏匿山洞,或拒绝受擒。而那些神将们则手持刀枪剑戟、纵鹰放犬,前堵后截,使妖怪无处逃身。本来,二郎神是作为正面人物来歌颂的,然而看了此卷之后,却得到了一个相反的印象。那些神兵神将,一个个凶神恶煞,使人们憎恶,而那些妖怪们却面目和善,那种惊怖逃生的内心刻画,令人同情。不知作者是有意还是无意,使观者自然地就会联想到,当时社会那些官兵对老百姓的欺压情形。
 
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  图片数量 3
  图片象素 66304*6260
  文件大小 238M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋  佚名 天末归帆图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵24.2、横25.5厘米
  题材(书体)
 
  作品简介 
 
    此图近处画湖水草,一渔夫在船上垂钓。远处天水一色,空阔浩渺中山峰隐隐可见。作者用攒笔点水草,远山用淡墨轻勾后略用汁绿和花青渲染,笔法轻柔简淡,构图洗练洁净,意境幽远。画面左侧有宋高宗赵构的题诗:「天末归帆何处宿,钓船猶在蓼花旁。」旁钤「太上皇帝」一印。据此可知,此诗应属宋高宗赵构(公元1107—1187年)晚年退居德寿宫时所书。画面题字沉稳、潇洒,诗与画应,相得益彰。本幅无款,除高宗钤印外,还钤后「信公真赏」、「会侯珍藏」、「庞莱臣珍藏宋元真迹」等印多方。清人耿昭忠题记断定此图为赵构真迹。又据《图绘宝鉴》记载:「高宗书画皆妙,作人物、山水、竹石,自有天成之趣。」观此画风格与记载十分吻合,是否为高宗所画,专家看法不一,有待考证。此图曾经南宋内府、清耿昭忠、近人庞莱臣收藏,《虚斋名画录》著录。
 
  图片123商务扫描/扫描 拼
  图片数量 1
  图片象素 10604*4636
  文件大小 29.4MB
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 田畯醉归图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 卷
  作品规格 纵75.8cm,横21.7cm
  (这个尺寸是网站给出的,明显不对)
  题材(书体) 人物
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  图片数量 3
  图片象素 (28886+28886+29886)×2561
  每段间有86像素重叠
  文件大小 38.1M+41.4M+43.9M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 瓦雀栖枝图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  装裱形式 册页
  作品规格 28.6cm,横:29.1cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介    海棠一枝,果实散挂枝头,树叶已染秋霜。海棠枝头栖息着瓦雀,或缩颈养神,或整理羽毛,姿势各异,神态安适,中间一只发现头顶树叶上落有小蜂,昂首注目,张口欲啄,小蜂似发现险情,翘尾开牙,准备应对。此画面静中寓动,张弛有致,深合画理。本幅无款识。钤鉴藏印“宋荦审定”。裱边题签:“宋人画瓦雀栖枝”。
  麻雀常宿于檐瓦之间,故一名“瓦雀”。图中从左向右伸出海棠一枝,果实散挂枝头,树叶已染秋霜,间杂红、黄、绿色,斑斓可爱,惜叶、果有些已遭虫蚀。海棠枝头栖息着瓦雀5只,其中4只或缩颈养神,或整理羽毛,姿势各异,神态安适,唯中间一只发现头顶树叶上落有小蜂,故昂首注目,张口欲啄,小蜂似发现险情,翘尾开牙,准备应对。此画面静中寓动,张弛有致,深合画理。
  瓦雀翎毛刻画精细,高度写实。海棠取轻勾淡染之法,以表现秋叶缺乏水分的轻、薄质感。瓦雀和果、叶以枝条贯穿,若网在纲,有条不紊。细观墨笔枝条虽细,然尚以浓淡墨分出阴阳向背,富于立体感,显得刚健有力。
  此图原载《宋人集绘册》。图中画五只瓦雀,栖止于海棠枝上。花枝上果满页疏,五只瓦雀姿态各异,有的俯首下视,有的扭头回观,有的仰首注视着枝页上的小昆虫,形象生动活泼,逗人喜爱。海棠枝从画面左侧横插,参差顾盼,虬曲多姿。鸟的羽毛用细笔一笔一笔勾描,有毛茸茸的质感。此图用笔精工,设色艳丽。无款印,曾经清代收藏家宋荦珍藏,《石渠宝笈三编》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 5502*5428
  文件大小 22M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 晚荷郭索图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵23.9cm,横24.7cm
 
  作品简介 
 
    此图原载《烟云集绘册》。图绘一只大河蟹,张牙舞爪,栖于残荷上。由于河蟹太重,把荷梗压得半断。作者又通过对苍老的莲蓬、枯黄的荷页、稀疏的芦荻的描绘,更增添了萧瑟冷寂的气氛。图中荷页和莲蓬用粗笔,蟹用细笔勾描,笔法粗犷写实,设色鲜艳。旧题签黄居采作,究其画风,与黄居采相距甚远,故改为无名氏画。本幅无作者名款,对开有清高宗弘历题诗,钤「八征耄念之宝」、「太上皇帝之宝」等印玺多方。曾经清内府收藏,《石渠宝笈续编》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 10530*6188
  文件大小 43.2MB
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 乌桕文禽图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵27.5cm,横26.9cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介 
 
    本幅无款识。钤鉴藏印“义斋清玩”、“宋荦审定”。裱边题签“宋人画乌桕文禽”。
  图写雪后溪边,天色晦冥,老梅初放。树栖绶带鸟一双,毛羽绚烂。自来图写文禽,多置之明媚春光中,此幅独以肃杀冬景反衬之,极具匠心。树下溪流湍急,水花飞溅,岸石上覆盖积雪。画家以水墨烘染阴天,以白粉表现积雪,以流畅的曲线描绘流水,皆具功力。最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀而形成的蜂窝之状,另创皴法,前此未见。
  存《宋人集绘》册中。《石渠宝笈三编》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 5113*5197
  文件大小 20.5M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋  佚名  梧桐庭院图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵24cm,横19.3cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介
 
    本幅无款印。对幅李佐贤题跋:“此幅无款,旧签题郭忠恕桐荫宫殿,乃歙鲍固叔所藏。按忠恕字恕先,宋史本传云所图屋壁重复之状,颇极精妙。游王侯公卿家,乘兴即画,苟意不欲,固请必怒,得者以为宝。观此宫殿林木可称精妙,墨色绢质亦确系数百年前之物,断为恕老笔,当不虚也。李佐贤题。”收藏印钤“鲍氏鉴藏”、“竹朋”、“李佐贤收藏书画之印”3方。
  图中绘有歇山式、四角攒尖式顶的建筑,描写具体而精致。画家以直线、横线、斜线、弧线等多种线条准确地勾勒,并将它们有机地组合在一起,通过轮廓的轻重、线条的疏密,清楚地交代出殿阁远近纵深的层次和“向背分明”的体积感,比例准确合度。虽然从构图和技法上分析,此幅应出自南宋画家之手,而不是李佐贤所定的“恕老”作,但仍可谓是传郭忠恕之衣钵。
 
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  图片数量 1
  图片象素 10064*5638
  文件大小 19.9M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  宋 佚名 五云楼阁图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵23.2、横23.2厘米
  题材(书体)
 
  作品简介 
 
    此图原载《历代名笔集胜册》。图绘奇峰突起,形如石笔,直入云霄。峰下苍松林立,五所屋顶隐现,一羊肠小道从左至右蜿蜒通向丛林,使画面具有深远之感。山峰勾多皴少,不假修饰,松林随意点画,简率之中不失法度。全图用笔方劲,意境幽深,设色清丽典雅,画风融合马夏二家之长,不愧为小幅山水画佳作。裱边有「马世荣五云楼阁」七字,但马氏现已无真迹传世,故改为无款画。画面钤「明安国玩」、「庞莱臣珍藏宋元真迹」等印。曾经近人庞来臣收藏,《虚斋名画录》著录。
 
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  图片数量 1
  图片象素 10876*4884
  文件大小 33.3MB
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  保存质量 12
 
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  宋 佚名 夏卉骈芳图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵23.7cm,横25.2cm
  题材(书体) 花卉
 
  作品简介
 
    本幅无款识。钤印一方,印文模糊不辨。裱边钤清乾隆皇帝“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”玺印2方。
  此图表现暖风薰醉,群芳争艳,馥郁的花香似从画面中扑鼻而来。锦葵红艳,栀子洁白,百合娇黄。画家不仅工致入微地刻画出花瓣的丝丝纹理和叶片的缕缕筋脉,而且在设色上也力求逼真贴切,锦葵用白粉勾染花朵,并着曙红色由花心向外渐次晕染,丰富的色调变化增强了画面的层次感,同时也渲染出鲜花的生命活力。叶片着色虽较轻浅,然用水晕的方法表现出绿色的深浅变幻,显示出夏日的无限生机,也烘托出群芳的明媚娇艳。
  对幅(略)有清乾隆御题五言诗一首:“夏卉弗注名,而却含至理。白白与红红,黄忘忧以喜。分明诠五千,无名名之始”。下钤“八征耄念之宝”、“自强不息”印2方。
 
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  图片数量 1
  图片象素 9331×4794
  文件大小 18.1 MB
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  宋  佚名  仙女乘鸾图  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵25.3cm,横26.2cm。
  题材(书体) 人物
 
  作品简介
 
  无作者款印。对幅为清耿昭忠墨题:“风格高玅飘飘然,有凌霞绝尘之姿,是盖周文矩胸中廻出天机,故落笔超乎物表,张、吴、顾、陆何难继踵。襄平耿昭忠题。”本幅及裱边、对幅钤耿昭忠“真赏”、“黔宁王子孙永保之”、“丹诚”、“都尉耿信公书画之章”、“信公珍藏”、“珍秘”、“宜尔子孙”、“公”等鉴藏印,共17方。
  图绘一鸾凤于薄云淡雾中振翅飞鸣,其背上一仙女正茫然回首目视身后的一轮圆月。画家将仙女回眸之一刹那所显露出的怅惘之情刻画的生动传神,使本来单调的景物变得极富情趣并给人以想像力。仙女的眼神原无形,然作者却利用它使圆月和鸾凤之间产生一种内在的呼应关系,使画面具有气脉贯通的完整性。画家通过描绘仙女的衣带向后飘举暗示出无形的风力,并以此表明鸾凤疾翔时的速度与强烈的动感,与圆月之间形成动与静的对比。
  在人物形象的塑造上,仙女的造型越出了隋唐时期仕女画丰腴健壮的体态,表现出女性身材比例合理,造型匀称的特点。
  此图旧签题以及对幅耿昭忠的题记均言作者是五代周文矩。周文矩受南唐后主李煜颤笔书法的影响,喜以瘦挺颤掣的笔法入画,线条多转折顿挫,刚中有柔。此图线条工谨精细,如春蚕吐丝,柔中见刚,与周文矩的用笔特点不符,因此,它应是宋代佚名画家所作。
  《宋人画册》影印,清庞元济《虚斋名画录》著录。   (撰稿人:故宫  李湜)
 
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  图片数量  1
  图片象素  10752*4838
  文件大小  32.6MB
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  保存质量  12
 
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  宋  佚名  萧翼赚兰亭图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵26.6cm,横44.3cm
  题材(书体)
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  图片数量  1
  图片象素  8777*3138
  文件大小  20M
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  保存质量  12
 
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  宋  佚名  写生草虫图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵25.9cm,横26.9cm
 
  作品简介  
 
    本幅无款。画面钤鉴藏印共计7方,分别为右上角  “项墨林鉴藏章”,右下角“毅崛眼福”,左下角“于腾私印”、“丁伯川鉴赏章”、“懋和真赏”、“吴氏珍藏”、“伸之”。
  画面右侧绘野生花草,狗尾、紫菀莛叶穿插。菜粉蝶落在花上吸取花蜜,蜻蜓徐徐低飞,蚱蜢跃跃欲跳,整幅画面充满动感。3只昆虫在画面上的等边三角形构图平衡了丛生的野草所造成的重心偏倚,使画面结构稳定。野草和花叶用花青加汁绿勾填,花用没骨法出之,昆虫兼工带写,形态逼真。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5808*5708
  文件大小  24.9M
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  宋  佚名  绣羽鸣春图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵25.7cm,横24.1cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介
 
    本幅无款识。钤鉴藏印“宋犖审定”。裱边题签:“宋人画绣羽鸣春”。
  图中画一只美丽的山鸟,单足立于太湖石上,神情凄楚,啼鸣不止,右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上,失去自由。作者用心至为深婉。宋欧阳修有句云:“始知锁向金笼听,不及林间自在啼”,亦即此意。
  太湖石的皴染较为粗疏,与小鸟翎毛之精细形成对比,主次分明。周围不设衬景,更显鸟之孤独。禽类本无表情,画家借鉴人类眼睛的画法表现其心理,堪称妙笔。
  存《宋人集绘》册中。《石渠宝笈三编》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  4666*4946
  文件大小  16.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  雪山行旅图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵52.6cm,横163cm
  题材(书体)  山水画
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  图片数量  1
  图片象素  9497*26755
  文件大小  156M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  驯禽俯啄图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵25.7cm,横24.1cm
  题材(书体)  花鸟画
 
  作品简介
 
    本幅无款。钤鉴藏印“宋犖审定”。裱边题签:“宋人驯禽俯啄”。图中一只麻雀立于浅蓝色敞口瓷罐上,低头欲啄罐沿。麻雀身系红绳,绳端拴一圆环,表示已被擒获豢养。麻雀属难以驯化之鸟,画面中的瓷罐内虽有白米,雀却不食,表达了向往自由生活的心愿。画家先以尖细之笔绘出麻雀的轮廓、羽绒,再用浓墨、淡赭点画出翅膀、尾羽和眼目。  清《石渠宝笈》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  4552*4839
  文件大小  15.5M
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  保存质量  12
 
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  宋  佚名  杨柳溪堂图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵22.5cm,横24.5cm
  题材(书体)
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  图片数量  1
  图片象素  5022*4187
  文件大小  16.3M
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  瑶台步月图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵25.6cm,横26.7cm
  题材(书体) 人物
 
  作品简介
 
  本幅无款印。对开清乾隆皇帝题七言绝句一首。钤乾隆内府诸收藏印。《石渠宝笈续编·养心殿》著录。
  图页写中秋仕女赏月情景,人物纤秀,风格婉约,景色空濛。宋人册页中的楼阁画除了描写完整的单体建筑或建筑群的全景,还有描绘建筑局部的作品。此页即界  画平台的局部,虽只是作为人物活动的背景,但深棕色嵌玉栏杆、莲花柱头装饰和台子的斗拱样式交代得准确清楚,与描绘建筑全图的作品恰是一种互补,展现了南  宋楼阁小品画活泼的表现形式及丰富的表现手法。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10875*6294
  文件大小  43MB  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  游骑图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵22.7厘米 横94.8厘米
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画中共七人,其中五人骑马,二人步行,有持弓或抱弓的,也有背袋或持长杆的,还有抱马球杖的,可见是狩猎游玩途中。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣,两步行者紧步相随,人马一同目视前方,其后两人骑马缓行,青衣者目视前方,神态安祥,应为此官宦人家的主人,白衣者侧身回首后望,似在等待后者,从而使画面前后呼应连贯。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘,人马造型雍容大方,神态各异,自然合度,为唐代画马的典型风格。
 
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  图片数量  1
  图片象素  18956*4652
  文件大小  63.2M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
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  宋 佚名 猿猴摘果图页 故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵25cm,横25.6cm
  题材(书体)  走兽
 
  作品简介
 
    此画描绘深秋季节3只猿猴攀援于树枝上嬉戏摘果的情景。猿猴和景物都集中在画的右半边,为典型的南宋画构图方式。猿猴神情毕肖,尤其是茸毛的绘制极为细致严谨。树叶用勾勒填色法,色彩并未完全填满,显得自然随意。黑白色对比使画面更具动感,红色的小果实在整幅画面中十分醒目。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5162×2469
  文件大小  50.5  MB
  文件格式  Eps
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  宋  佚名  杂剧(打花鼓)图页  故宫博物院藏  最清晰
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24cm,横24.3cm
  题材(书体) 人物画
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  图片数量  1
  图片象素  7782*7502
  文件大小  43.4M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  杂剧(卖眼药)图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23.8、横24.5厘米
  题材(书体)  人物画
 
  作品简介  
 
    此图是散册。其所画之内容,据周贻白先生考证,应即周密《武林旧事》官本杂剧段数内所记之「眼药酸」。按吴自牧《萝粱录》卷二十妓乐条云:「散乐传学教坊十三部,惟以杂剧为正色。」又谓:「杂剧中末泥为长,每一场四人或五人。先做寻常熟事一段,名曰艳段。次做正杂剧,通名两段。末泥色主张,引戏色分付,副净色发乔,副末色打诨,或添一人,名曰装孤。」「大抵全以故事,務在滑稽唱念,应对通遍」云云。似「眼药酸」为正杂剧,以滑稽唱念为主者。此图右方一人腰间所插破扇上有草书「诨」字(周释作「净」。)其人为幅末色,左方为乔之副净色,则仍是以末扑净终剧。图中人物衣纹细劲,造型略有夸张。画中钤西印不可辨,不见著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  7867*7625
  文件大小  46.5M
  文件格式  Eps
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  宋 佚名  竹涧焚香图页  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  团扇
  作品规格  纵26、横20厘米
 
  作品简介
 
  此图原载《四朝选藻册》。图绘近水大石上一人身着长袍,头戴礼帽,焚香静坐,身旁硬石疏竹。其间清烟袅袅,人物神态静谧。身后一童相侍,他一手持杖,一手搔头,形象生动。远处微露山峰,意境清静淡远。山石用小斧劈皴,近水用飘逸的线条勾描,并以浓墨写竹。笔墨精湛,人物衣纹简劲,画风近似马远父子手笔。画面无款印,对幅有清高宗弘历所题五言一首。此幅曾经清内府收藏,《石渠宝笈续编》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  9320*4786
  文件大小  15.2M
  文件格式  Eps
    保存质量  12
 
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  宋  佚名(传赵伯驹) 蓬莱仙馆图  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格  绢本,设色,纵26.4cm,横27.9cm。
  题材(书体)  山水
 
  作品简介
 
    本幅无款印。对幅清朝乾隆皇帝题七言绝句一首。钤乾隆内府诸收藏印。
  此图设色画屋宇、远山、溪水、奇石异木、各式陈设,宛似仙境,正如乾隆所题:“参差仙馆类蓬瀛,临水依山风物清。可望不可即之处,画家别有寄深情。”画中楼台参差,亭榭栉比,曲槛回廊错落有致,整幅布局繁复,法度谨严,折算准确,透视比例亦合乎画理。同时,在处理建筑主体与周围环境气氛的关系上比北宋有进一步提高,体现出南宋楼阁画家在构图与技法上的发展。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10819×6238
  文件大小  35.8M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  张择端  清明上河图(完整卷) 故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  长卷
  作品规格  纵24.8cm,横528cm
  题材(书体)人物  风景
 
  作者简介
 
  张择端(公元12世纪·北宋)字正道,东武(今山东诸城)人,生卒年不详。幼好读书,早年游学于京师(今河南开封),后习绘画,尤嗜于舟车、市桥、郭径,别成家数也。传世作品有《清明上河图》卷,是我国古代城市风俗画中具有重要历史价值和艺术价值之不朽杰作,在美术史上具有划时代重要意义。
 
  作品简介
 
  《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段:
  首段写市郊景色,茅檐低伏,阡陌纵横,其间人物往来。
  中段以“上土桥”为中心,另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁,概称“虹桥”,正名“上土桥”,为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭,商贩密集,行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔,梢工们的紧张工作吸引了许多群众围观。
  后段描写的是市区街道,城内商店鳞次栉比,大店门首还扎结着彩楼欢门,小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵,车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童,甚至还有乞丐。他们的身份不同,衣冠各异,同在街上,而忙闲不一,苦乐不均。城中交通运载工具,有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种,再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门,位于汴京内城东南。
  全卷画面内容丰富生动,集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
  此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。在多达500余人物的画面中,穿插着各种情节,组织得有条不紊,同时又具有情趣。
  后幅有金张著、明吴宽等13家题记,钤96方印。先后有13人书写了14段题跋。
  《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书著录。
 
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  图片数量  10(12  老版画心)
  图片象素  总:274167*5196(182295*8185  老版画心)
  文件大小  960MB(999M  老版画心)
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  赵伯骕  骑士猎归图页(番骑猎归图)  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  册页
  作品规格  不详
 
  作者简介  
 
    赵伯骕,(1124-1182),南宋画家。字希远,宋宗室,赵伯驹弟。兄弟皆妙于金碧山水。除山水、人物外,擅长花鸟,界画亦精。传世作品有《五金阙图》、《番骑猎归图》等。
 
  作品简介  
 
    此图写番人狩猎归来,正在整理箭羽,神情愉悦轻松;身后驮着一只野羊的马匹却已尽显疲态,鬃尾下垂,低首张口,可以想象得到它刚经历了一场激烈的追逐。画中人、马及饰物刻画详细,用笔工整,表现出不同的质感。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10469*6460
  文件大小  36.9MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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 宋  赵构  秋江瞑泊图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  不详
 
  作者简介  
 
    高宗,名赵构(公元1107年-1187年),字德基,汉族。徽宗第九子,钦宗弟,历史上有名的昏君,因不思收复北方故土,宠信奸臣秦桧和下令处死岳飞父子而背负恶名,为人诟病。北宋灭亡后,在南京即帝位。在位36年,让位后病死,终年80岁,葬于永思陵(今浙江省绍兴县东南35里处宝山)。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10674*4356
  文件大小  27.3MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  赵佶  祥龙石图卷  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  卷
  作品规格  纵53.8cm,横127.5cm
 
  作者简介  
 
    赵佶(1082-1135年),北宋徽宗皇帝,在位25年。自幼喜好书画,于潜邸时就常与一些善画的宗室书画家来往密切。继位后,不但极力搜求古代名迹,丰富内府收藏,且不遗余力地参与和指挥画院的创作。善书法,师法薛稷,创“瘦金体”书,下笔尖而重,收笔顿而钩,结体端正,造型瘦硬,风格遒丽。作画墨色浓重,用笔粗旷,刻画精微。
 
  作品简介  
 
    此卷为原《宣和睿览集册》中的一页。款署“御制御画并书”,钤“御书”印,并有“天下一人”花押,钤“宣和殿宝”印。徽宗为了一己之好,曾命搜罗天下奇石异卉,图中描绘的很可能是御苑“艮岳”中的实物。湖石玲珑剔透,凹凸有致。细线钩描与淡墨渲染巧妙融合,起伏变幻,精妍秀丽。  曾为张大千的爱藏,收入《大风堂名画集第一辑》
 
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  图片数量  2
  图片象素  29969×7654,14949×7654
  文件大小  78.9MB    58.7MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  赵士雷  湘乡小景图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格
  题材(书体)  山水画
 
  作者简介  
 
    赵士雷(生卒年不详),字公震。宋宗室,曾任襄州观察使等职。善作湖塘小景,清雅可爱,有诗人思致,为时人推重。为宋内府《宣和画谱》著录的作品有51件。
  作品简介  
 
    作品简介  此图为开阔的平远式构图,远景汀渚曲折,垂柳弄阴,一派仲夏景象;中景为辽阔的水面,有白鹭、野凫、鸳鸯等水禽嬉戏波间,富有情趣;近景绘高大的苍松,枝繁叶茂,一派生机。图中树木用宋人普遍运用的夹叶法表现,茂密的树叶为笔法工整的双勾填色,枝叶相互叠加,既有层次感又不失之于琐碎。此图所绘一湖两岸的小景致虽然缺少李唐、范宽高远式取景的壮美,然亦不乏田园诗的意境
 
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  图片数量  2
  图片象素  21406×5094+21402×5094
  文件大小  204MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  竹涧鸳鸯图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,墨笔
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.8厘米,横24.8厘米
 
  作品简介
 
    图中绘一雄两雌三只鸳鸯立于清溪回绕的山石上,正注视着空中振翅而归的另一只雄鸳鸯,石后翠竹挺拔。意境祥和,寓意美好。画法不刻求工,注重表现内在联系,将鸳鸯的急切盼归的情态刻画得极为贴切。山石用小斧劈,翠竹用双钩,笔力爽劲,与宫廷画院的“富贵”气大相径庭。
  本幅有残印一方,印文不识。
  此图原载《宋元集粹册》。图绘坡石斜立于画面的右侧,坡上翠竹摇曳,枝叶纷披。坡下竹笋破土而出,小草丛生,小溪潺湲,一派生机蓬勃景象。两只鸳鸯仰头眺望天空中飞来的一只鸟,把观赏者的目光引向画外。图中竹叶竹杆勾勒精细,山石淡染轻勾,色彩柔和自然。构图疏郎,静中有动,为南宋晚期花鸟画佳作。无款,不见著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  6091×6046
  文件大小  25.1M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋  佚名  渔乐图页  故宫博物院藏(最清晰版)
 
  材质  绢本
  装裱形式  页(原为纨扇)
  作品规格  纵23.7cm,横25.3cm
  题材(书体) 山水、人物
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  图片数量  1
  图片象素  8339X7834
  文件大小  46.8MB
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  宋 佚名 山居对弈图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵24.8cm,横24cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介
 
    此图原载《历代名笔集胜册》。图绘陂陀竹树,茅斋轩敞,二人席地对弈,对面青山一抹,似隐似现。图中老树用笔方折劲健,树叶用攒笔点簇;画房舍不用界尺,信笔随意画之,但简率中不离法度。远山轻勾淡染,概括取象。全图笔墨精劲。构图简洁,设色清丽,画风从马远画派中变出,为南宋小景画精作。无款,钤“楙和真赏”印等二方。裱边题有“阎次于山居对弈”七字。阎次于,宋孝宗隆兴时画院祗侯,善画山水、人物和牛,已无作品传世,故此题不可信。不见著录。
 
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  图片象素 5998×5822
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  宋 佚名 清溪风帆图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵24.6cm,横25.6cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介   
 
    此图原载《宋元集粹册》,画寥廓江天之景。远山近树,汀渚丛草。江面一舟扬帆破浪前进。近处丛林掩映,江面空旷浩渺。图中远山用淡墨轻勾淡染,近山丛林用浓墨写之。风帆、树石、布局用笔随意疏放,不刻意追求精雕细刻之功,但却浑然天成,生动有致。构图平远,虚实、浓淡、疏密处理匠心独具。无款。画中钤有“黔宁王子子孙永保之”等印二方,曾经黔宁王沐璘收藏,不见著录。
 
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  图片象素 6222×5998
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  宋 佚名 山坡论道图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵25.4cm,横25cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介   
 
    此图原载《历代明笔集胜册》。图画峰巅峭壁,老梅丛树,一僧一儒对坐谈道,一童子执杖侍立。远山一抹,左下方丛竹掩映,屋顶微露。全画笔法苍劲秀逸,衣纹简练,画风近马远一派。不见著录。本图无款印,裱边有“夏圭山坡论道”六字。画中钤有“玄赏斋书画记”等印二方。
 
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  图片象素 4942×4918
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  宋 佚名 水村楼阁图页 故宫博物院藏 最清晰版
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵23.5cm,横23.5cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介
 
  图绘江滨绿树成荫中一院内房舍数楹,白墙围绕坡地,绿草如茵,小径蜿蜒。一老人身着白衣策杖正欲过桥访友,一人携琴随后。图中房舍、水榭为界画,古松、杂树用双钩,树页用攒笔随意点画。枝页扶疏,簇拥有势。对岸远山丛林,白云弥漫,湖光山色,没不胜收。全图笔法工细,色彩渲染柔和自然。构图小巧玲珑,静中有动。无款印,不见著录。
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  图片象素 8960×8038
  文件大小 52M
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  宋 佚名 木末孤亭图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵23.3cm,横24.6cm
 
  作品简介   
 
    此图为小景山水画,图绘江边悬岩孤亭,栏杆秋树。岩下滩头,有红树樵径,一老翁持杖前行,似欲登高,一童随后相侍。对岸远山秋树,隐约可见。江上一船剪波而行。作者用艺术的联想把东西两岸风光有机地联成一气,一派湖光山色空旷浩渺。图中点缀的小草丛树,不仅破山石、界画的呆板,而且使画面富天真自然之趣。全画用笔简劲,粗勾细染,构图平中求险,静中寓动。无款,旧题签为“李嵩木末孤亭”,究其画风与李嵩有别,故改为无款。无款印,不见著录。
 
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  图片象素  7960×7292
  文件大小  43.4M
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  宋拓皇甫诞碑 故宫数字资料馆 最大图片123商务扫描
 
  材质 拓本
  装裱形式 册页
  作品规格 每页纵30.2cm,横16.4cm
  题材(书体) 楷书
 
  作品简介   
 
    《皇甫诞碑》,于志宁制,欧阳询书,唐刻,宋拓,装裱成册,共32页,每页纵30.2cm,横16.4cm。
  有张祖翼、朱翼盦等题签,钤有“翼盦鉴之”、“盧江刘健之鉴藏石墨”等印4方。为“参综机务”之“务”字未损本。
  此碑文28行,行59字。篆额阳文12字。碑文内无年月,据前人考之,为高祖武德时立,又谓贞观初立,宋时尚在咸宁鸣犊镇。碑阴有宋皇祐三年(1051年)刻“复唯识廨院记”。碑侧原刻花纹,宋时右侧已刻题名。以后移至西安府学文庙。明万历十六年(1588年)余君房督学作亭覆之,至二十四年亭圮,此碑中断,损数十字。现藏陕西省博物馆碑林。
  此碑书法用笔、结体及字形具有北齐风格,骨气劲峭,法度严整。明王世贞说:“率更书《皇甫君碑》,比之诸碑尤为险劲。是伊家兰台发源,然兰台《道因碑》,笔笔带批(隶法),得之家学也。”
  宋赵明诚《金石录》,清孙承泽《庚子销夏记》、朱枫《雍州金石记》等书著录。
 
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  图片象素  约 4700 x 3800 x16
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  宋 佚名 水阁风凉图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 页
  作品规格 纵22.7cm,横21.3cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介   
 
    图绘茅舍一栋,坐落于江边疏林掩映之中。室内方桌一张,一人袖手站立,一人执羽扇旁侍。室外山石嶙峋,清泉奔流。远处平川水田,湖光山色。图中山石用小斧劈皴,界画用笔严谨,一丝不苟。树干用双钩填彩法,树页用攒笔点簇。用笔虽简,浓淡层次却很分明。全图笔法工细,构图平中求奇,静中寓动。无款,钤一印不辨,不见著录。
 
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  图片象素  3979×4234
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  隋 展子虔 游春图卷 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,设色,
  装裱形式  卷
  作品规格  纵43cm,横80.5cm
  题材(书体) 山水
 
    作者简介
 
    展子虔(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家,在中国绘画史上占据着重要位置。
  展子虔,历北齐、北周入隋,在隋朝时曾人朝散大夫、帐内都督等职。在他的一生中,曾在洛阳、长安等地的寺院画过许多壁画。从这些壁画分布的地区来看,他的足迹几乎遍及大江南北。他多才多艺,对各种画类几乎无所不能。他画人物,画立马,画山川,都形象生动、逼真,呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》,是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一,对后世山水画的发展影响很大。对于展子虔的作品,历代就有所评。唐人张彦远把他的画列在“中品下”。他“所画台阁,虽一时如董展,不得已窥其妙。写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣。”在中国绘画史上占据着重要位置。东晋、南朝的名家颐(恺之)、陆(探微)、郑(郑法士)、展(子虔)并列为四大家。元人汤垕赞誉他为“唐画之祖”。他在中国绘画史上,是承前启后的一代宗师。
    展子虔的绘画题材广泛,手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁,而且大都臻于精妙。在着色技巧上,他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马,神采飞扬,十分有神。他所画“立马而有走势,其为卧马则有腾骧起跃势,若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态,表现出整个绰约风姿,达到以形传神,以神带形,形神兼备,维妙维肖的艺术境界。
    (http://art.so/view/44207.htm?fr=ala0)
 
    作品简介
 
    《游春图》被认为是其传世之作,这也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法,用笔细劲有力,设色浓丽鲜明。绘画描绘了人们在风和日丽,春光明媚的季节,到山间水旁“踏青”游玩的情景。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠,湖水融融,士人或策马山径或驻足湖边,仕女泛舟水上,熏风和煦,微波粼粼,桃杏绽开,绿草如茵,美不胜收。全画以自然景色为主,人物点缀其间。湖边一条曲折的小径,蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马,或步行,沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上,一艘游艇缓缓荡漾,船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉,流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺,十分幽静,令人神往。
  画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓,人物虽然小如豆粒,但一丝不苟,形态毕现。山石树木只用线条画出,可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化,但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。
  作品的色彩浓丽厚重,山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色,以青绿的色彩为主调,建筑物和人物、马匹间以红、白诸色,既统一和谐,又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。
  《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品,代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法,引起了讨论。 
 
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  图片数量  2
  图片象素  全图  48775×5441
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  唐  冯承素 摹兰亭序卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵24.5cm,横69.9cm
  题材(书体) 行书
 
    作者简介
 
    冯承素 唐代书法家。贞观(627-649)时任内府供奉挧书人,直弘文馆。贞观十三年,内出《乐毅论》真迹令承素模写,赐长孙无忌、房玄龄、高士廉、戾君集、魏徵、杨师道等六人。并笔势精妙,备诸楷则。”冯又与赵模、诸葛贞、韩道政、汤普澈等人奉旨勾摹王羲之《兰亭序》数本,太宗以赐皇太子诸王,见于历代记载。时评其书“笔势精妙,萧散朴拙。”
  传世王羲之《兰亭序》摹本(神龙本)自元代郭天锡后,一般衍称为冯承素手摹本。帖中破锋、断笔、结字、行墨, 均精徵入神。
    (http://art.so/view/745866.htm)
 
  作品简介
 
    《冯摹兰亭序》卷,唐,冯承素摹,纸本,行书,纵24.5cm,横69.9cm。
  此本用楮纸两幅拼接,纸质光洁精细。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印,故称“神龙本”。后纸明项元汴题记:“唐中宗朝馮承素奉勒摹晉右軍將軍王羲之蘭亭禊帖”,遂定为冯承素摹本。
  此卷前纸13行,行距较松,后纸15行,行距趋紧,然前后左右映带,攲斜疏密,错落有致,通篇打成一片,优于其它摹本。用笔俯仰反复,笔锋尖端锐利,时出贼毫、叉笔,既保留了照原迹勾摹的痕迹,又显露出自由临写的特点,摹临结合,显得自然生动,并具一定的“存真”的优点,在传世摹本中最称精美,体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神,为接近原迹的唐摹本。
  据考,卷首“神龙”半印小玺并非唐中宗内府钤印,而是后人所添,定冯承素摹也不可信,但仍是唐以来流传有绪的古摹本。
  本卷前隔水有“唐摹兰亭”四字标题,引首乾隆题“晋唐心印”四字。后纸有宋至明20家题跋、观款,钤鉴藏印180余方。其流传经过,根据各题跋、印记和记载,大致如下:南宋高宗、理宗内府、驸马都尉杨镇,元郭天锡,明内府、王济、项元汴,清陈定、季寓庸、乾隆内府。历代著录有:明汪砢玉《珊瑚网书录》、吴其贞《书画记》,清卞永誉《式古堂书画汇考·书考》、顾复《平生壮观》、吴升《大观录》、阮元《石渠随笔》、《石渠宝笈·续编》等书。刻入“兰亭八柱”,列第三。
    (http://art.so/view/745866.htm)    
 
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  唐  韩滉  五牛图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵20.8cm,横139.8cm
 
  作者简介  
 
    韩滉(723~787年),字太冲,长安(今陕西西安)人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子,在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职,封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽,以绘田家风俗和牛羊著称。《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛,或行,或立,或俯首,或昂头,动态十足。可贵的是,画面上没有背景衬托,完全以牛为表现对象,如果不是对牛进行了细致的观察,对牛的造型描绘有十足把握的话,是万不敢涉此绘画风险的。画家勾勒牛的线条虽然简洁,但是画出的筋骨转折十分到位,牛口鼻处的绒毛更是细致入微,目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代,以牛入画有着非常的含义。
 
  作品简介  
 
    本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
  《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。图画五牛,形象不一,姿态各异,或行或立,或俯首,或昂头,动态十足。其中一牛完全画成正面,视角独特,显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折,筋肉缠裹,笔法老练流畅,线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛,更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯,作者通过对眼神的着力刻画,将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象,无背景衬托,造型准确生动,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面层次丰富,达到了形神兼备之境界。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一,体现了农业古国以农为本的主导思想。韩滉任职宰相期间,注重农业发展,此图可能含有鼓励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本,也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一,因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
 
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  图片象素  6727*998
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  唐  欧阳询  卜商读书帖  (数字馆法书)  最大截屏
 
  材质  纸本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵25.7cm,横16.5cm
  题材(书体) 行楷书
 
  作品简介
 
    《卜商读书帖》页,唐,欧阳询书,纸本,册页,纵25.7cm,横16.5cm,行楷书,6行53字。
  这段文字见于《尚书·大传》,是孔子弟子卜商(字子夏)言论一则,应是欧阳询当年著述手稿。收入他所编辑的《艺文类聚》卷五五《杂文部·读书》之中,与史籍相较,帖中个别字有出入。
  卜商是孔子弟子,字子夏,春秋时卫国人。他师事孔子,师生间常有议论问答,极富哲理。
  此帖为双钩廓填本,墨气鲜润。从书法上看,笔法严谨又不失生动气韵,点画的起止处强化方切硬折。欧阳询晚年将北碑用笔特点融于二王书风,而兼容南北正是“欧体”独到之处。此为欧阳询的行楷代表作之一。
  此帖宋代藏于宋徽宗宣和御府,清代归安岐所有,后来成为乾隆皇帝御府的珍品,辑入《法书大观》册中。
  宋周密《云烟过眼录》,清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》等书著录。
  
    释文
 
    “卜商讀書畢,見孔子。孔子問焉,何爲於書。商曰,書之論事,昭昭如日月之代明,離離如參辰之錯行,商所受于夫子者,志之於心,弗敢忘也”
 
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  图片数量  1
  图片象素  1497  x  2324
  文件大小  2.1  M
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  唐  欧阳询  张翰帖  暨徽宗提跋  最大截屏
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵25.1cm,横31.7cm
  题材(书体) 行书
 
  作品简介
 
    《张翰帖》也称季鹰帖,记张翰故事。
  此段文字见于《晋书·文苑》及《世说新语》等书中,但均属节录。张翰是西晋吴郡(今苏州)人,富于才情,为人舒放不羁,旷达纵酒,当时人将他喻为三国魏时“竹林七贤”之一的阮嵇(阮嵇曾为步兵校尉,人称阮步兵),称他“江东步兵”。他追随贺循至洛阳做了齐王的官,但他并不快乐,时常思念江南故乡,于是萌生隐退山林、远离乱世之念,后终弃官回乡。
  《张翰帖》原属《史事帖》,是唐代著名书法家欧阳询存世四件墨迹之一,十分珍贵。此帖的书法特点是字体修长,笔力刚劲挺拔,风格险峻,精神外露。对开有瘦金书题跋一则,是宋徽宗赵佶在赏鉴之余写下的心得。他评此帖“笔法险劲,猛锐长驱”,并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲,有执法面折庭争之风,孤峰崛起,四面削成。”这段评语对我们欣赏《张翰帖》以及其他欧体书都是极为重要的。
  本幅与题跋钤宋高宗赵构和清代收藏家安岐的印记。可知此帖曾藏南宋绍兴内府,清代由安岐收藏,后入乾隆内府,帖的左边原有弘历题词,被刮去。
  此帖为唐人钩填本,笔墨厚重,锋棱稍差。
  明卞永誉《式古堂书画汇考》,清吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》等书有著录。
 
  释文
 
    “張翰字季鷹,吳郡人。有清才,善屬文,而縱任不拘,時人號之爲江東步兵。後謂同郡顧榮曰:天下紛紜,禍難未已。夫有四海之名者,求退良難。吾本山林間人,無望于時。子善以明防前,以智慮後。榮執其(疑缺“手”字)愴然,翰因見秋風起,乃思吳中菰菜鱸魚,遂命駕而歸。”(方框内字残,现据《晋书》补)
 
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  图片象素  1498 X 1242,  4766 X 3454
  文件大小  1.2M,  7.4 M
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  唐 阎立本 步辇图卷 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,设色,
  装裱形式  卷
  作品规格  纵38.5cm,横129cm
  题材(书体)
 
    作者简介
 
    阎立本(约601~673),中国唐代画家兼工程学家。雍州万年(今陕西省西安临潼县)人,出身贵族。其父阎毗北周时为驸马,因为阎擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。
  阎立本的绘画艺术,先承家学,后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画,在画下留宿十余日,坐卧观赏,舍不得离去。后人说他师法僧繇,人物、车马、台阁都达到很高水平。
  阎立本除了擅长绘画外,而且还颇有政治才干,在唐高祖武德年间即在秦王(李世民)府任库直,太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年(656)阎立德殁,他由将作大将迁升为工部尚书,总章元年(668)擢升为右相,封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相,因而时人有“左相宣威沙漠,右相驰誉丹青”之说。
  咸亨元年(670)迁中书令。咸亨四年卒。
(http://art.so/view/23513.htm)
 
  作品简介
 
    这是一幅历史画。它反映唐代初年一个重大的历史事件。公元七世纪,地处我国西南的吐蕃(今西藏地区)开始强大兴盛,其三十二世赞普松赞干布是个“骁勇多英略”的领袖。贞观八年(634年),他遣使臣到长安(今陕西西安),向唐王朝求婚联姻,唐太宗李世民答应了他的请求,决定将宗室女文成公主许配给松赞干布。贞观十五年(641年)春天,松赞干布派相国禄东赞到长安来迎接文成公主,唐太宗李世民则派礼部尚书江夏王宗室李道宗陪同文成公主进吐蕃。文成公主除了带去很多中原地区的文化典籍外,随行的还有许多各种行业的工匠,对于促进吐蕃经济、文化的发展起到了重要的作用。此后很长一段时间里,唐王朝和吐蕃之间关系融洽,和睦相处。
  阎立本以此为题,绘制了这幅歌颂古代汉、藏民族友好交往的作品。画幅描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。李世民端坐在由六名宫女抬着的坐榻(又称步辇,图画即以此为名)上,另有三个宫女分别在前后掌扇和持华盖。唐太宗面前站立三人:最右者,身穿大红袍,是这次仪式的引见官员;中间是吐蕃的使臣禄东赞,拱手而立,发型和服饰与中原地区不同;最左为一穿白袍的内官。按照画家阎立本当时的地位和身份,他完全可能是这次历史性会见的目击者,所以他笔下的人物非常真实、生动。唐太宗李世民的威严,使臣禄东赞的干练、谦和,引见官员和内侍的恭谨,年轻宫女的天真活泼,都各具特点,跃然绢上,禄东赞和唐太宗等人在民族气质上的差别也有所表现。
  全画以细劲的线条塑造人物形象,线条纯熟,富有变化和表现力;设色浓重、鲜艳,是一幅出色的工笔重彩人物画作品。图中的李世民、禄东赞等人应当带有肖像画特征。
 
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  图片数量  5
  图片象素  全图  109049×7183
  分段第一部分   7080×7183  (引首)
  分段第二部分  30000×7183  (画心)
  分段第三部分  18550×7183  (跋-1)
  分段第四部分  24128×7183  (跋-2)
  分段第五部分  29628×7183  (跋-3)
  文件大小  第一部分:34.8  M
            第二部分:162.4 M
            第三部分:83.4  M
            第四部分:106.6 M
            第五部分:123.1 M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  唐  杨升  杨升蓬莱飞雪图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  页
  作品规格  纵35横30
  题材(书体) 山水
 
  作者简介  
 
    杨升。唐代画家,玄宗开元十一年(723)。与张萱,杨宁同时任史馆画直。擅长人物,台阁,尤工写真。尝为玄宗,肃宗画像,论者谓“深得王者气度’。兼善没骨山水,法张僧繇。
 
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  唐 佚名 京畿瑞雪图纨扇 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵42.7cm,横45.2cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介 
 
    《京畿瑞雪图》纨扇,传为唐人作品,绢本,设色,纵42.7cm,横45.2cm。
  本幅无款识,右裱边项子京题:“唐云麾将军李思训画京畿瑞雪图,宋宣和御府藏物也,定为神品第一。古胥山樵项圣谟获于梅花和尚塔前,得秘玩焉,百金亦勿与易。”
  裱边钤收藏印“平书珍赏”、“平泉书屋主人审定印”2方。
  扇面绘雪景楼阁,山水重青绿敷色,画法古拙,明显带有所谓李思训父子“金碧山水”传派的特点,与故宫收藏的另外两件传为唐人的楼阁作品《宫苑图》卷、《九成避暑图》页画风相近,并都曾被题为李思训作。这三幅画在清代以前均未见著录,也缺乏早期的收藏印记和题跋作为断代的佐证,而且目前尚无公认的唐代同类作品可资比较,因此,我们不能仅仅以其勾勒填色为主的质朴画法和追求简古的生拙风格便简单地断定为唐人作品。正因为缺乏断代依据,这三件作品的时代归属在学术界一直有不同看法。在这种情况下,通过画面上大量古代建筑所反映出的宫室形制来判定作品的创作时代就成为较为科学和行之有效的方法。有学者将画面中建筑装饰的细部,如:琉璃瓦、格子门、木牌坊和斗拱的形制作为“详辨古今之物,商较土风之宜”的有力物证,认为这三幅画所表现的建筑群非唐非宋,进而得出结论,断定它们不是唐人的作品,而是南宋“临安以外地区或民间画家所绘的装饰画”。
 
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  唐 佚名 九成避暑图页 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵28.5cm,横31.6cm
 
  作品简介
 
    九成避暑图页,传为唐人作品。 本幅无款识。对幅清代乾隆皇帝题诗。钤乾隆内府诸收藏印。《石渠宝笈》著录。
  此幅为清宫旧藏,是故宫博物院收藏的几幅时代较早、传为唐人的绘画作品之一。乾隆题诗中有“九成琼殿叠,百道玉泉翻”句,认为此图写九成宫。事实上,画面描绘的是贵族出行和游乐的场面,繁密富丽,充满亭台殿阁,其间人物、鞍马、舟车往来。画法虽具大小李将军“金碧山水”传派的特点,实为南宋画家所作。
 
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  唐  虞世南  摹兰亭序卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵24.8cm,横57.7cm
  题材(书体) 行书
 
    作者简介
 
    虞世南,唐代诗人,凌烟阁二十四功臣之一,字伯施,余姚人,唐初书法家,文学家。隋炀帝时官起居舍人,唐时历任秘书监、弘文馆学士等。
    虞世南是跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的。他的字用笔圆润,外柔内刚,结构疏朗,气韵秀健。传说唐太宗学书就是以虞世南为师。唐太宗常感到“戈”字难写。有一天,他写字时写到“戬(jian剪)”字,只写了“晋”的半边,让虞世南写另外半边的“戈”。写成以后,唐太宗让魏征来鉴赏,魏征看了说:“今窥(看的意思)圣作,惟戬字戈法逼真”。唐太宗赞叹魏征的眼力高,也更看重虞世南的书法了。虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》等。初唐的书法家继欧、虞之后的是褚遂良和薛稷。虞世南死后,唐太宗慨叹地说:“世南死,没有人能够同我谈论书法了。”并称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝(“世南一人,有出世之才,遂兼五绝。一曰忠谠,二曰友悌,三曰博文,四曰词藻,五曰书翰。”)。
    (http://art.so/view/16774.htm)
 
  作品简介
 
  此本质地为白麻纸,系唐代物,一些字有明显勾笔痕迹,当属唐人勾摹本。此卷直至明代,一直被认为是褚遂良摹本,后董其昌在题跋中认为“似永兴(虞世南)所临”,后世就改称为虞世南摹本,清代梁清标还在卷首题签“唐虞世南臨禊帖”。因卷中有元代天历内府藏印,故亦称“天历本”。
  此卷用两纸拼接,各14行,排列较松匀,近石刻“定武本”。但点画与褚遂良摹本相近,点画较圆转,少锐利笔锋。勾描的墨色清淡,气息古穆。据考证,此本当为唐代辗转翻摹之古本。
  卷中共有宋、明、清诸家题跋、观款17则,钤印104方,另有半印5方。其中前拼纸上所钤元内府“天曆之寶”朱文印、后拼纸下所题小楷“臣张金界奴上进”一行,均真。后隔水所钤宋内府印,以及第一尾纸上宋代魏昌、杨益题名和明初宋濂跋均系后配。以后接纸上的明人题跋、观款,均真。
  此卷历经南宋高宗内府、元天历内府、明杨士述、吴治、董其昌、茅止生、杨宛、冯铨,清梁清标、安岐、乾隆内府等处收藏。曾著录于明董其昌《画禅室随笔》、张丑《真迹日录》、《南阳法书表》、汪砢玉《珊瑚网书录》,清吴升《大观录》、安岐《墨绿汇观》、阮元《石渠随笔》及《石渠宝笈·续编》等书。清代刻入“兰亭八柱”,列为第一。  (撰稿人:故宫  单国强)
 
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    唐  颜真卿(传) 楷书竹山堂连句册 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸本
  装裱形式 册页
  作品规格 各开纵28.2cm、横13.7cm不等
  题材(书体) 楷书
 
    颜真卿简介
 
    颜真卿,(709--784),唐代中期杰出书法家,伟大的爱国主义家。汉族,字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。开元间中进士。安史之乱,抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又世称颜鲁公。德宗时,李希烈叛乱,他以社稷为重,亲赴敌营,晓以大义,终为李希烈缢杀,终年77岁。德宗诏文曰:“器质天资,公忠杰出,出入四朝,坚贞一志。”在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,自成一种方严正大,朴拙雄浑,大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。他的书迹作品,据说有138种。楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等,是极具个性的书体,如“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚嗔目,力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等,其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界,被称为“天下第二行书”。米芾《书史》:“《争座位帖》有篆籀气,为颜书第一,字相连属,诡异飞动,得于意外。”
  他秉性正直,笃实纯厚,有正义感,从不阿于权贵,屈意媚上,以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹,提高其于书法界的地位。
  颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良,后师从张旭,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,自成一格,一反初唐书风,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博气势恢宏,骨力遒劲而气慨凛然,人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位,颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。
  他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称:“颜筋柳骨”。
    (http://art.so/view/4146.htm?fr=ala0)
 
  作品简介
 
  《竹山堂连句》册,唐,传为颜真卿书,绢本,楷书,15开,各开纵28.2cm、横13.7cm不等。
  鉴藏印有宋“绍兴”、“御府之印”、“缉熙敬之”,明王世懋,清梁清标、安岐,近代叶恭绰,现代张珩等诸印。
  本册前裱边有楷书“颜鲁公竹山连句诗帖,上上品”一行。后纸有宋米友仁,清姚鼐、铁保三段题跋。
  唐大历九年(774年)三月,时任湖州刺史的颜真卿在朋友潘述家的“竹山堂”中与部属李萼、陆羽、释皎然、陆士修、韦介等人聚会饮宴,席间吟诗,每人依次各作两句,相联成篇,是为《竹山堂连句》。后传为颜氏书录,时颜氏66岁。
  此书原装裱形式是整幅,后割裱成册,几近百衲,章法已破。颜氏书法一般都是横画细,竖画粗,雄强博大,气势磅礴,楷书墨迹首推《自书告身》,清雄严谨。而此书横、竖用笔毫无变化,无粗细之别,千篇一律,拘滞平板……然而册后米友仁奉宋高宗命跋尾两行,却是绍兴御府故物,可知此册裁减最迟不晚于绍兴时,但非颜氏墨迹。至于是唐人还是宋人的临本目前说法不一。
  明詹景风《东图玄览》,清顾复《平生壮观》、卞永誉《式古堂书画汇考》、安岐《墨缘汇观》著录。
  (撰稿人:故宫  李艳霞)
 
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        4745*3756+4257*3770+4203*3705+4358*3686+4242*3702+4138*3706+
        4486*3738+4246*3714+4296*3704+4378*3750+4352*3732+4278*3730+
      4142*3726+4576*3712+4780*3752+4810*3826+4974*3826+4843*3791
  封面  3093*4818
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  唐(传)  无款  宫苑图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵162.5cm,横83.7cm。
 
  作品简介
 
    《宫苑图》轴,唐(传),绢本,设色,纵162.5cm,横83.7cm。
  本幅无作者款印。 此图绘崇山峻岭间殿阁亭榭林立,人物穿梭往来。山水采用高远及深远的构图法,极尽岩岭幽缈之致。岩石以粗笔勾廓,行笔富于变化;部分山体行笔简劲,以墨笔皴擦或覆以石青、石绿;长松古木皆精致地表现出其表面纹理及枝叶,杂树叶冠则以白粉、石绿及墨笔点画或涂染。图中建筑、船只的描绘均未用界尺,但结构准确。屋脊等处多覆以石青、石绿色,用以代表琉璃瓦,门窗则施以对比的朱红色。此外,建筑、船只、山体轮廓以及山间云气等景物多在墨线基础上以金线勾描,部分山体直接以泥金皴点,水纹纯用金线勾成,使画面显得金碧辉煌。全图将山野之间的逸趣与宫殿的富丽完美地结合,是一幅极富装饰趣味的山水楼阁画佳作。
  此图原被认为代表了唐代李思训画派的艺术风格,但傅熹年先生通过对图中的种种名物制度及金碧山水画派的发展进行科学考证,认为此图的时代上限恐难超越南宋中期,且不能代表李思训父子的画风,很可能出于既不了解唐代宫苑之制、也未亲见宋代宫苑贵邸的临安以外地区或民间画家之手。  (撰稿人:故宫  娄玮)
 
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  东晋  顾恺之  女史箴图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  卷
  作品规格  高24.8厘米,长348.2厘米(画心)
  题材(书体) 人物画
 
  作者简介
 
    顾恺之(346~407,一作348~409,又作341~402),字长康、小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人,官至散骑常侍。东晋著名画家,工诗赋,擅书法,尤精于绘画。才华横溢的画家顾恺之便将此名篇分段,一段一段画成画,并将相在箴文题于画侧,中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。 曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。著有《魏晋腾流画赞》、《论画》及《画云台山记》等论画名篇,对后世影响深远。
 
  作品简介
 
     此图系著名画家顾恺之根据西晋张华所所著《女史箴》所画,“女史”指宫廷妇女,“箴”则为规劝之意。晋初惠帝时,贾后专权,极妒忌,多权诈,荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒,被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇。
 
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  晋陆机平复帖故宫博物院藏最清晰版
 
  材质纸本
  装裱形式手卷
  作品规格纵23.7cm,横20.6cm
  题材(书体)草隶书,9行,86字
 
  作者简介
 
  陆机(261~303年),字士衡,吴郡华亭人(今上海松江),西晋文学家、书法家,与其弟陆云合称“二陆”。曾历任平原内史、祭酒、著作郎等职,世称“陆平原”。后死于“八王之乱”,被夷三族。他“少有奇才,文章冠世”(《晋书·陆机传》),与弟陆云俱为我国西晋时期著名文学家。作为一位杰出的书法家,他的《平复帖》是我国古代存世最早的名人书法真迹。
  陆机出身名门,祖父陆逊为三国名将,曾任东吴丞相,父陆抗曾任东吴大司马,领兵与魏国羊祜对抗。父亲死的时候陆机14岁,与其弟分领父兵,为牙门将。20岁时吴亡,陆机与其弟陆云隐退故里,十年闭门勤学。晋武帝太康十年(公元289年),陆机和陆云来到京城洛阳拜访时任太常的著名学者张华。张华颇为看重他们二人,说:“伐吴之役,利获二俊。”使得二陆名气大振。时有“二陆入洛,三张减价”之说(“三张”指张载、张协和张亢)。
  好游权门,与贾谧亲善,为“鲁公二十四友”之一。
  陆机曾为成都王司马颖表为平原内史,故世称“陆平原”(汉置平原郡辖十九县,晋为平原国,诸侯国不设丞相而设内史负责政务)。司马颖在讨伐长沙王司马乂的时候,任用陆机为后将军,河北大都督,率领二十余万人。《晋书》本传称:“列军自朝歌至于河桥,鼓声闻数百里,汉魏以来,出师之盛,未尝有也。”陆机与挟持了晋惠帝的司马乂战于鹿苑,大败。宦人孟玖等向司马颖进谗,陆机遂为司马颖所杀。临终时叹道:“华亭鹤唳,岂可复闻乎!”,遇害于军中,时年四十三。二子陆蔚、陆夏同时被害。所著文章三百余篇,并行于世。洛阳遇害,还葬云间,现墓周河套尚存遗址,仍可辨认。弟陆云、陆耽也随后遇害。
 
  作品简介
 
  《平复帖》内容涉及三个人物,贺循,字彦先,是陆机的朋友,身体多病,难以痊愈。陆机说他能够维持现状,已经可庆,又有子侍奉,可以无忧了。吴子杨,以前曾到过陆家,但未受到重视。如今将西行,复来相见,其威仪举动,自有一种较前不同的气宇轩昂之美。最后说到夏伯荣,他因寇乱阻隔,没有消息。
  《平复帖》的书写年代距今已有1700余年,是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖。它用秃笔写于麻纸之上,笔意婉转,风格平淡质朴,其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位,同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。
  根据尾纸董其昌、溥伟、傅增湘、赵椿年题跋,可得知《平复帖》历代递藏情况。此帖宋代入宣和内府,明万历间归韩世能、韩逢禧父子,再归张丑。清初递经葛君常、王济、冯铨、梁清标、安岐等人之手归入乾隆内府,再赐给皇十一子成亲王永瑆。光绪年间为恭亲王奕訢所有,并由其孙溥伟、溥儒继承。后溥儒为筹集亲丧费用,将此帖待价而沽,经傅增湘从中斡旋,最终由张伯驹以巨金购得。张氏夫妇于1956年将《平复帖》捐献国家。
  清吴其贞《吴氏书画记》、顾复《平生壮观》、安岐《墨缘汇观》等书著录。
 
  释文
 
  彥先羸瘵,恐難平復,往屬初病,慮不止此,此已爲慶。承使唯男,幸爲複失前憂耳。吳子楊往初來主,吾不能盡。臨西複來,威儀詳跱。舉動成觀,自軀體之美也。思識□量之邁前,勢所恒有,宜□稱之。夏伯榮寇亂之際,聞問不悉。(据启功《〈平复帖〉说并释文》)
 
  备注: 最大像素截屏;为保持浏览时的相对完整性,拼接时作了长度调整,故首尾段像素值与中间段不类。
 
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          30000×7472;
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  晋  王羲之  行书兰亭序卷(传唐禇遂良摹本) 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵24厘米,横88.5厘米
 
  作品简介
 
  东晋永和九年(353年)三月三日,山阴名士四十一人集于兰亭,修禊祭,宴曲水。即席赋诗,汇为一卷,由王羲之当场作序。这篇序情文并茂,心手双畅,向称“天下第一行书”。其妍美流便的风神,被后世视为行书的典范和楷模。唐太宗李世民酷爱羲之书法,在得到《兰亭序》真迹后,曾命当朝书法名家禇遂良、虞世南以及弘文馆拓书人冯承素等勾摹数本,分赐臣下,以广布扬。兰亭真迹据记载己随唐太宗殉葬昭陵。这些唐摹本主要有两个系统,一为禇遂良摹本,存世的禇遂良、虞世南、冯承素等墨迹摹本,多属此系统,以冯摹的“神龙本”最为接近原作;一为欧阳询摹本,刻帖“定武本”即源自欧本,为存世最佳的石刻帖本。
  此卷旧传为禇遂良所摹,故卷前项元汴标题“禇摹王羲之兰亭帖”,简称为“禇摹兰亭”,实未必确切。全卷有宋、元、明诸家题跋或观款,以及鉴藏印记215方,又半印4方。其中“滕中”等2方北宋印和南宋绍兴内府“绍兴”、“内府印”、“睿思东阁”等7方印属真,第一后纸上米芾诗题及7方钤印亦真。因知此卷当为北宋摹本。全卷由两幅纸拼接,前纸19行,后纸9行,行款排列较松匀,以临写为主,辅以勾描,因此书写较为流畅,亦具一定功力。
  此卷流传鉴藏经过大致为:北宋滕中、南宋绍兴内府、元赵孟頫、明浦江郑氏、项元汴、清卞永誉、乾隆内府。曾著录于清顾复《平生壮观》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》、《石渠宝笈*续编》、阮元《石渠随笔》等书,并刻入“兰亭八柱”。。
 
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  晋  王献之  中秋帖 故宫博物院
 
  材质  纸本,手卷
  装裱形式  卷
  作品规格  纵27cm,横11.9cm
 
  作品简介
 
  《中秋帖》是著名的古代书法作品,曾被清高宗弘历(乾隆皇帝)誉为“三希”之一,意即希世珍宝。
  行书3行,共22字,释文:
  “中秋不復不得相還爲即甚省如何然勝人何慶等大軍。”无署款。
  《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本,原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。帖用竹料纸书写,这种纸东晋时尚制造不出,约到北宋时方出现。从行笔中可知,所用毛笔是柔软的无心笔,而晋朝使用的是有心硬笔,吸水性较差,笔的提、按、转折往往不能灵活自如,常出贼毫,如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。清吴升《大观录》云:“此迹书法古厚,黑采气韵鲜润,但大似肥婢,虽非钩填,恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究,大多认为是宋米芾所临,故同样宝贵。
  卷前引首清高宗弘历行书题“至寶”两字。
  前隔水乾隆御题一段。
  帖正文右上乾隆御题签“晉王獻之中秋帖”一行。
  卷后有明董其昌、项元汴,清乾隆题跋,其中附乾隆帝、丁观鹏绘画各一段。
  卷前后及隔水钤有宋北京“宣和”内府、南宋内府,明项元汴、吴廷,清内府等鑑藏印。
  此帖曾经宋代宣和、绍兴内府,明项元汴,清内府收藏。民国时溥仪将其携出宫外,流散民间。建国前和王珣《伯远帖》一起被典当于香港一家外国银行。1951年底,典当期将满时,国外有人意图购获,周恩来总理闻讯,当即指示有关部门购回,入藏故宫博物院。
  宋内府《宣和书谱》、明张丑《清河书画舫》、《清河见闻表》、《清河秘箧表》、汪砢玉《珊瑚网书跋》,清顾復《平生壮观》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、内府《石渠宝笈·初编》等书著录。(撰稿人:李艳霞  故宫)
 
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  图片象素  25633*2158
  文件大小  32.7MB
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  晋  王珣  行书伯远帖  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式  卷
  作品规格  纵25.1cm,横17.2cm。
  题材(书体) 行书】
 
  作者简介
 
    王珣(349~400年),字元琳,小字法护,东晋人。王导之孙,王洽之子,王羲之之侄。王珣生于晋穆帝永和五年(349年),卒于晋安帝隆安四年(400年)。
  弱冠时为桓温掾,与谢玄一起为桓温敬重,尝称“谢掾年四十,必拥旄杖节。王掾当作黑头公。皆未易才也。”。后转为主簿,和郗超一起深为桓温信赖[1]。本为谢氏婿,与谢安不和,导致当时王谢二族交恶。谢安去世后,仍往哭谢安[2],并被孝武帝倚仗,历任要职。孝武帝司马曜,雅好典籍,王珣与殷仲堪,徐邈、王恭、郗恢等,均以才学文章受知于孝武帝,累官左仆射,加征虏将军,并领太子詹事,安帝隆安元年(397年)迁尚书令,加散骑常侍,寻以病卒,终年五十二岁,追赠车骑将军、开府,谥曰献穆。有五子:王弘、王虞、王柳、王孺、王昙首,宋世并有高名。
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  作品简介 
 
    《伯远帖》,晋,王珣书,纸本,行书,5行共47字,纵25.1cm,横17.2cm。
  《伯远帖》是晋王珣(350—401年)写的一封信。原文:“珣頓首頓首,伯遠勝業情期群從之寶。自以羸患,  志在優遊。始獲此出意不剋申。分別如昨永爲疇古。遠隔嶺嶠,不相瞻臨。”
  卷前引首有乾隆御书:“江左風華”四大字,上有“乾隆御笔”一玺。并御题:“唐人真迹已不可多得,況晉人耶!內府所藏右軍快雪帖,大令中秋帖,皆希世之珍。今又得王珣此幅繭紙家風信堪並美!幾余清賞亦臨池一助也。御識。”钤“乾隆宸翰”、“涵虛朗鑒”二玺。
  前隔水御书:“家學世範,草聖有傳,宣和書譜”12字。下有:“乾隆宸翰”、“幾暇臨池”、“耽書是宿綠”三玺。
  又御识:“乾隆丙寅春月,獲王珣此帖,遂與快雪中秋二迹並藏養心殿溫室中,顔曰:‘三希堂’,禦筆又識”,钤“乾”、“隆”二玺。
  后隔水上有明董其昌跋,后有乾隆御绘枯枝文石,并识:“王珣帖與其昌跋皆可寶玩,即裝池側理亦光潤堪愛,漫制枯枝文石以配之。乾隆丙寅春正,長春書屋禦識”,钤“几暇怡情”一玺。后有“墨云”一玺。
  卷尾敕董邦达绘图,邦达有记,又有沈德潜书“三希堂歌”。
  卷后有董其昌、王肯堂题记。
  本幅前后有古半印二,漫漶不可识。清代所钤宝玺有:“石渠寶笈”、“乾隆鑒賞”、“乾隆御覽之寶”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“養心殿鑒藏寶”诸玺。
  收传印记上钤有“郭氏觶齋秘笈之印”。
  此帖与陆机《平复帖》为现今仅存的两件晋代名人法书。
  王羲之作为“书圣”,垂范百代。但他的书作只以临本、摹本和刻本的形式流传,没有一件真迹传世。王氏家族世代擅书,名家辈出,然命运亦大抵相同。唯羲之族侄王珣有此短笺留在人间,实在是不幸中的大幸。我们可以从中窥见“二王”行草书使转用笔的精微之处,这是刻帖和双勾填墨摹本所无法传达的。
  王珣本人有书名,此帖风神俊朗,潇洒流利,在王氏家族书风的基础上自具面目,在中国书法史上具有崇高的地位。
  王珣《伯远帖》自乾隆十一年(1746年)进入内府,经乾隆品题,与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》并藏在养心殿西暖阁内的尽间,乾隆御书匾额“三希堂”。  乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹,包括三希在内,摹勒上石,命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”,把上述刻石嵌在楼内墙上,拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。
  1911年以后至1924年溥仪出宫以前,《伯远帖》、《中秋帖》曾藏在敬懿皇贵妃所居的寿康宫,溥仪出宫之时,敬懿皇贵妃将此帖带出宫,后流散在外。1950  年周恩来总理指示将《伯远帖》、《中秋帖》购回,交故宫博物院收藏。曾经公开展览,并已影印出版。
  《宣和书谱》、《画禅室随笔》、《书画记》、《平生壮观》、《墨缘汇观》、《式古堂书画汇考》、《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈·初编》、《古书画过眼录》等书著录。
 
  备注
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  五代 白衣观音像页 故宫博物院藏
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵52cm,横55.2cm
  题材(书体)  佛教人物
  收藏地  故宫博物院
 
  作品简介
 
    白衣观音像页,五代,绢本,设色,纵52cm,横55.2cm。敦煌遗画。
  画面左侧为白衣观音,面微向右,屈腿坐于方形束腰台座上。头束高髻,戴化佛冠,顶披白纱,项饰璎珞,内着红色僧祇支,外穿白色田相袈裟。面相丰满,造型已呈女性化。右手执柳枝,左手下垂提净瓶搭于左膝上,跣足踏莲花。观音头上部有伞形华盖,身后有头光、身光。神态自然安详。六方柱形仰莲台上供养盆花牡丹。右侧画一男性供养人,面朝观音,跪于方毯上,头戴幞头,衣淡黄色袍,束玉带,手持鹊尾香炉,清烟缭绕。后立一侍童,梳双髻,右手持扇,左手抱包袱。上方祥云中现仰莲座四股金刚杵,再上现童子飞天,乘祥云作倾盆散花状,有坿叶仙桃散布空际。背景处有朱红色凭栏一排,观音与供养人之间有长方形榜题框一则,内无字。此画内容丰富,结构严谨,相互呼应。线条以铁线描为主,遒劲有力,敷色以青、红、白为主,部分头饰和飘带描金,色调富丽浓艳。
  白衣观音又名白处观音、白住处观音,是观音菩萨呈现的诸多相貌之一。白色喻纯净,象征菩提之心,表示观音胸怀菩提之心。据《观世音现身种种愿除一切陀罗尼》经中说,供养此观音时应用白净的细布画观世音形像——身着白衣,坐莲座上,一手持莲花,一手提净瓶。据说诵念白衣观音经咒后白衣观音即可出现,而且能随供者所欲求愿悉得。因此,白衣观音也是密宗经常供奉的观音菩萨之一。中国古代许多画家都曾画过白衣观音像,元、明以后这个题材较为流行。在敦煌遗画中,白衣观音像并不多见,此画为国内仅见的早期作品。
  这件敦煌遗画于1951年初由苏琢章先生捐献川西文物管理委员会,4月间曾展出于川西文物展览会,当时被认为是“国内现存最好的一张敦煌石室发现品”。之后由国家文物局拨交故宫博物院,1954年展出于故宫博物院绘画馆第一陈列室--皇极殿。1959年故宫博物院成立历代艺术馆,《白衣观音像》页作为历代艺术珍品在基本陈列中展出。曾收入《中国美术全集·隋唐五代卷》和《故宫博物院历代艺术馆陈列图目》二书。
 
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  五代 顾闳中 韩熙载夜宴图卷 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵28.7cm,横335.5cm
  题材(书体) 人物画
 
    作者简介
 
    顾闳中,五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物,用笔圆劲,间以方笔转折,设色浓丽,善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷,绘写南唐中书侍郎韩载夜宴。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活,成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本,未得公认。这就是我们今天看到的,也是顾闳中唯一的传世作品,藏于故宫博物院
 
  作品简介 
 
    本幅无款。前隔水存南宋人残题“熙載風流清曠,爲天官侍郎,……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴圖”三大字。卷后有南宋史弥远“紹勳”葫芦印,清·宋荦钤“商丘宋犖審定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”,后有元·班惟志泰定三年(1326年)题诗,又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋,后有“董林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。
  关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由,有两种说法,《宣和画谱》记载:后主李煜欲重用韩熙载,又“颇闻其荒纵,然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得,乃命闳中夜至其第,窃窥之,目识心记,图绘以上之。”《五代史补》则说:韩熙载晚年生活荒纵,“伪主知之,虽怒,以其大臣,不欲直指其过,因命待诏画为图以赐之,使其自愧,而熙载自知安然。”总之,此图是顾闳中奉诏而画,据载,周文矩也曾作《韩熙载夜宴图》,元代时两者尚在,今仅存顾本。
  作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面,又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落,首段“听乐”,韩熙载与状元郎粲坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,旁坐其兄,在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人;二段“观舞”,众人正在观看王屋山跳“六幺舞”,韩熙载亲擂“羯鼓”助兴,好友德明和尚不期而遇此景,尴尬地拱手背立;三段“暂歇”,韩熙载与家伎们坐床上休息,韩正在净手;四段“清吹”,韩熙载解衣盘坐椅上,欣赏着五个歌女合奏;五段“散宴”,韩氏手持鼓槌送别,尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式表现各个情节,每段以屏风隔扇加以分隔,又巧妙地相互联结,场景显得统一完整。布局有起有伏,情节有张有弛,尤其人物神态刻画栩栩如生,如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明关注其妹的亲切目光、他人不由自主的合手和拍;“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状等等,传尽心曲,入木三分。最出色的还是主人公韩熙载的刻画,长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合,举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面,他在宴会上与宾客觥筹交错,不拘小节,如亲自击鼓为王屋山伴奏,敞胸露怀听女乐合奏,送别时任客人与家伎厮混,充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求;另一方面又心不在焉、满怀忧郁,如擂鼓时双目凝视、面不露笑,听清吹时漫不经心,与对面侍女闲谈,这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自汙的心态。画家塑造的韩熙载,不仅形象逼肖,具肖像画性质,而且对其内心挖掘深刻,性格立体化,可以说真实再现了这位历史人物的原貌。
  作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微,线条工细流畅,色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化,尤其敷色更见丰富、和谐,仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅,仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,绚中出素,呈现出高雅、素馨的格调。
  历代著录的顾闳中《韩熙载夜宴图》有数本,此卷据各方面考证,当属南宋孝宗至宁宗朝(1163—1224年)摹本,其风格基本反映出原作面貌,且达到相当高水平,堪称流传有绪的古代绘画珍品。  《石渠宝笈·初编》著录。
  ——引自  故宫博物院网
 
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  分段三段上传,每段  28300×3482
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  五代 胡瓌 番骑图卷 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵26.2cm,横143.3cm
 
  作者简介  
 
    胡瓌(生卒年不详),五代后唐画家,山岳契丹乌素固部落人,居范阳(今河北涿县)。他擅画北方游牧民族的骑猎活动。
 
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  五代  黄筌  写生珍禽图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,墨笔
  装裱形式  卷
  作品规格  纵41.5cm,横70.8cm
  题材(书体)  动物画
  收藏地  故宫博物院
 
  作者简介
 
    黄筌,五代时西蜀画院的宫廷画家,〔五代·后蜀〕字要叔,成都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀,官至检校户部尚书兼御史大夫;入宋,任太子左赞 善大夫。早以工画得名,擅花鸟,师刁光胤、膝昌苑,兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升,人物龙水学孙位,鹤师薛稷,撷诸家之萃,脱去格律而自成一 派。所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多画宫中异卉珍禽,徐熙多写汀花水鸟,故有“黄家富贵,徐熙野逸”之谚,据《梦溪笔谈》说:“诸黄画花,妙在赋色,用笔极精细,几不见墨迹,但以五彩布成,谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居实、居宝、居寀,弟惟亮等画格调富丽,遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准,被称为“院体”。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件,著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图》卷,绢本,设色,用笔严谨、清练,设色华丽,形象刻画生动逼真,不愧为稀世珍宝,有“付子居宝习”五字填款,现藏故宫博物院;《雪竹文禽图》册页藏台北故宫博物院。子居实、居宝、居寀皆善花鸟,传其家学。
    (http://art.so/view/100673.htm)
 
  作品简介
 
    《写生珍禽图》卷,五代,黄筌作,绢本,设色,纵41.5cm,横70.8cm。
  此图为手卷,是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵,在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只,均以细劲的线条画出轮廓,然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨,特征鲜明。鸟雀或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼;昆虫有大有小,小的虽仅似豆粒,却刻划得十分精细,须爪毕现,双翅呈透明状,鲜活如生;两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘,前后的透视关系准确精到,显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹不已。
  画面中24只小动物均匀地分布,它们之间并无关联,亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材,是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙,可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生,经过不断的磨练,才能获得如此成功,并成为一个画派的开创
 
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  图片象素  28530*7369
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  文件格式  Eps
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  五代  卫贤  高士图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵134.5cm,横52.5cm
  题材(书体) 山水
  收藏地  北京故宫博物院
 
  作者简介
 
   卫贤,五代·南唐长安(今陕西西安)人,生卒年不详。仕南唐后主李煜朝(961-975),为内廷供奉。善画界画及人物,初师尹继昭,后刻苦不倦,执学吴道子。长于楼观殿字、盘车水磨,能按比例“折算无差”,透视正确,构图严谨,刻画精细,无俗匠气,见胜于时,被称为唐五代第一能手。兼工山水、高崖巨石,浑厚凝重而皴法不老。尝作《春江钓叟图》,李煜为其题《渔父词》二首:“阆苑有意千重雪,桃李无言一队春。一壶酒,一竿鳞,快活如侬有几人。”“一棹春风一叶舟,一纶茧缕一轻钩。花满渚,酒盈瓯,万顷波中得自由。”《宣和画谱》著录御府所藏其作品有《闸口盘车图》《雪宫图》《渡水罗汉像图》《蜀道图》《神仙事迹图》等25件。传世作品有《高士图》轴,绢本,淡设色,纵135厘米,横52.5厘米,画东汉梁鸿、孟光夫妇“相敬如宾,举案齐眉”之故事,全图山石浑厚,树木茂密,干笔点苔,皴染精到,结构严谨,具有较高艺术价值。前隔水有赵佶书“卫贤高士图”五字,幅上有清乾隆帝题记,现藏故宫博物院;《闸口盘车图》卷(传),藏上海博物馆。
    (http://art.so/view/100776.htm)
 
  作品简介
 
    本幅无款识,卷前有宋徽宗赵佶瘦金书标题“衛賢高士圖”,虽为立幅,但装裱成手卷形式,是北宋内府“宣和装”。
  描绘汉代隐士梁鸿与妻孟光“相敬如宾,举案齐眉”的故事。画家把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中,全幅上半部为巨峰壁立,远山苍茫,下半部为竹树蓊郁,溪水潺潺。人物活动在画面中部,恰是观者的视觉中心:梁鸿端坐于榻,竹案上书卷横展,孟光双膝跪地,饮食盘盏高举齐眉。主人公神态坦然平和,虽房舍简陋、粗食布衣,但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生敬意。  此图虽为主题人物画,实则集山水、人物、建筑画为一体。山石多用干笔皴擦,注意用墨色的深浅对比强调峰岫的凹凸和凝重的质感,石上干笔点苔的技法更是画家的独创。房屋和木栏栅篱用界笔描绘,结构交待严谨清楚,并能表现出一定的立体感和纵深关系,是今天我们能见到的传世卷轴画中年代最早的以界笔“植柱构梁”的建筑画迹之一。
  此图曾经宋周密《云烟过眼录》,明张丑《清河书画舫》、清孙承泽《庚子销夏记》、安岐《墨缘汇观》、《石渠宝笈·续编》、阮元《石渠随笔》等书著录,是一件递藏有绪、鉴定界公认的五代卫贤真迹。
 
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  图片数量  1
  图片象素  6201X26043
  文件大小  95.4MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  五代 药师如来像页 故宫博物院藏
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵34cm,横30cm
  题材(书体) 佛教人物
 
  作品简介
 
    药师如来像页,五代,纸本,设色,纵34cm,横30cm。敦煌遗画。
  本幅所绘为药师佛,结跏趺坐于莲花宝座上,内着绿地红色团花僧祇支,外披红色田相袈裟。左手持药钵,右手执两股六环杖头锡杖。背后有身光、头光。背景图案中的团花用淡红、紫红、黑色、绿色等色彩层层晕染勾勒。
  药师佛全称药师琉璃光如来。据佛经所示,他是东方琉璃国土上的教主。相传他在成佛时曾发下十二誓愿,愿除一切众生病苦,治无名痼疾,令一切众生身心安乐。由于药师佛能医治百病,解除各种顽疾苦痛,消灾延寿,因此历史上社会各阶层对药师如来的信仰很盛。药师如来的图像一般是结跏趺坐,左手持一药钵,右手举锡杖或执药丸或结定印,安坐或立于莲台上。
  敦煌藏经洞遗画中保留了不少药师如来像。此图与英国博物馆(The  British  Museum)藏ch.XXI.0015号藏品《药师如来像》、《五代水月观音像》的画法十分相似,应为同时期作品。
  此画由国家文物局调拨给故宫博物院,曾赴苏联展览。1959年故宫博物院成立历代艺术馆,此件作为历代艺术珍品在基本陈列中展出。《中国美术全集·隋唐五代卷》、《故宫博物院历代艺术馆陈列图目》二书收录。
 
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  图片象素  4284×4977
  文件大小  14.3M
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  五代 周文矩 文苑图卷 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,设色,
  装裱形式  卷
  作品规格  纵37.4cm,横58.5cm
  题材(书体) 人物
 
  作者简介
 
    周文矩,南唐画家。建康句容(今江苏南京)人。美风度,学丹青颇具精思,升元(937-942)中奉命在宫廷作《南庄图》,精备之至。后主李煜时任翰林待诏。工画人物、冕服、车器,尤擅仕女,多以宫廷贵族生活为题材,兼精车马、楼观,画风近于周昉,但其纤丽过之,画衣纹多作颤笔,独创“战笔”描法;画山林泉石,其笔法亦瘦挺、颤掣,和周昉不同;所画仕女不施朱傅粉,镂金佩玉以饰为工。也善画佛像,尝于兜率宫内作《慈氏像》,将印度原本中之男像画成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”之中国女性。曾绘《高僧试笔图》,画一僧攘臂挥笔,旁观数士人咨嗟啧啧之态,如闻有声。还善于描写儿童生活,有《婴戏图》卷、《宫中图》卷等。传世作品有《明皇会棋图》卷,图录于《故宫名画三百种》;《重屏会棋图》卷,描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风,所以称为“重屏”,该图无名款,宋元藏印均伪,但人物服饰及生活用品为五代遗制,至少可以反映周文矩画法的面貌。绢本,设色,纵40.3厘米,横70.5厘米,卷后有明沈度、文徵明题记,现藏故宫博物院。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本,该画描绘盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。宋徽宗误题为韩滉《文苑图》的传本其实是该画的一部分。《宫中图》一画为南宋摹本,记载说为周文矩真迹临本。
    (http://art.so/view/100747.htm)
 
  作品简介
 
    本幅无作者款印,根据图左宋徽宗“瘦金体”题字:“韓滉文苑圖,丁亥禦劄”,下书“天下一人”押,遂定为唐代韩滉作。然从时代风格看,少唐画气息,最明显的是衣纹线条颤动曲折,极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式,亦至五代才出现。同时,美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷,后半段画面与此图完全一样,故可肯定《文苑图》作者是周文矩,所画内容为琉璃堂人物故事。至于两图孰为原本?抑或均属摹本?据考,美国的《琉璃堂人物图》卷水平较差,人物面相稍欠神采,衣纹用笔颇见柔弱,且图首宋徽宗题“周文矩琉璃堂人物圖,神品上妙也”和下钤“  內府圖書之印”均伪,故此图当为宋以后摹本。而《文苑图》人物神采奕奕,笔墨功力深厚,本幅右下角又有南唐墨钤“集賢院禦畫印”,证明此图不会晚于五代,极可能即周文矩原迹,惟前半段已佚,也许周文矩又重临了后半段,亦不排除为同时高手临仿本。总之《文苑图》属五代真迹名品,殊无疑义。
  作品所绘琉璃堂人物故事,据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间,在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事,与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句,有倚壘石持笔觅句者,有靠松干构思者,有两人并坐展卷推敲改诗者,情态各异,形神俱备。所缺前半段从《琉璃堂人物图》中可以看到,是画四人围坐议论,其中有一位僧人,还有侍奉的童仆。从全卷场面可领略当时宴集之盛况。
  此图画法与《琉璃堂人物图》及周文矩另一幅《重屏会棋圈》卷(宋摹本)相比较,风格相似,都呈周氏典型面貌,但水平却有高下之分。本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力,曲折中见流畅,圆润中具轻重,树石勾染细致,富层次和立面感,人物情态尤富神采,个性各异。作为五代一幅真迹,确反映了该时代所达到的水平。
  此图见于《石渠宝笈·初编》和明·詹景凤《玄览编》著录,可能曾入南唐后主李煜《阁中集》,后又入北宋徽宗《宣和睿览集》。(作品简介转自故宫博物院官方网站)
 
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  图片数量  1
  图片象素  16900×8158
  文件大小  96.1  M
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  五代  周文矩  重屏会棋图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  卷
  作品规格  纵40.3cm,横70.5cm。
 
  作品简介
 
    本幅无作者款印。经徐邦达先生鉴定,此系宋人摹本。尾纸除有明代沈度、文徵明的伪款题跋外,还有近人于怀的墨题真迹。钤元柯九思“緼真斋”,清安仪周“棠邨审定”、“安仪周家珍藏”及清内府“乾隆御览之宝”等鉴藏印共16方。其中的“緼真斋”、宋徽宗的“双龙小玺”、“宣和”、“政和”等宋元诸印均伪。
  图绘摆设精美的室内,四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。他们神态各异,举止不同,有的催促落子,有的举棋不定,有的观棋不语,真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。画中没有标注这些人物的姓名。目前,经过几代学者的深入研究,才逐渐确认出本幅作品的画面主人公及其内容。图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。有关此图情节的记载最早见于北宋《王文公集》卷五十中王安石的《江邻几邀观三馆书画》诗,诗中指认出图中头戴高帽者为李璟;南宋初年的王明清在《挥尘三录》中记载了他以家藏的李璟肖像画与此图进行考辨的过程;元代袁桷《清容居士集》和陆友仁《研北杂志》则考证出会棋者是李璟兄弟四人,屏风所画为白居易《偶眠》诗意。最终指明图中人物具体方位的是清吴荣光《辛丑销夏记》所录庄虎孙的跋语:“图中一人南面挟册正坐者,即南唐李中主像;一人并榻坐稍偏左向者,太北晋王景遂;二人别榻隅坐对弈者,齐王景达、江王景逿。”
  作为写实性的绘画作品,作者在逼真地刻画出人物肖像特征的同时,也真实地描绘出室内的生活用具,如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等,为后人研究五代时期各种生活器用的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。作者以“颤笔描”  绘制图中人物的衣纹,表现出布纹的质感,并准确地勾勒出不同动态下人物的形体变化,展示了周文矩以线塑型的深厚功底。此图的设色虽多用矿物颜料,但未层层积染或浓涂重抹,而只是在勾线后清淡地施以颜色。在几案边的花纹上勾染了略显深重的石青、石绿;而李璟的衣袍虽也用朱砂晕染,却甚为简淡,只是侍童的衣带用较重的朱砂,以与浅淡的衣袍形成对比。其余三人的衣着竟一色不染。
  由于此图背景的屏风中还画有屏风,因此人们称此图为“重屏”图。它受到了历代画家广泛的传移摹写,并被宋内府《宣和画谱》、明张丑《清河书画舫》、清卞永誉《式古堂书画汇考》等数十种书著录。故宫所藏的这幅画即使不是周文矩原作,也应是接近于原作的宋人摹本精品。
  此图自清宣统朝流出宫廷后散落民间。1949年后,国家文物局从吉林省长春文物商于莲客手中购得此图,随后将它与元代高克恭《秋山暮霭图》、任仁发《二马图》卷一并入藏故宫博物院。
  清安仪周《墨缘汇观》、胡敬《西清札记》、内府《石渠宝笈三编》等著录
 
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  图片象素  15793*7075+23357*7075
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  五代·南唐  董源  潇湘图卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵50cm,横141.4cm。
 
  作者简介
 
    董源 (?-约 962 年)中国五代南唐画家。一作董元,字叔达,江西钟陵(今江西南昌)人,自称“江南人”。生卒年不详,主要活动在南唐中主(934~960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使,故又称“董北苑”,南唐亡后入宋,被看作是南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成,称为北宋初年的三大家。 
  董源不仅以画山水见长,也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家,董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽,宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌,神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草,近视几不类物象,远观则景物粲然,在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》,将夏天江南的丘陵,江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。
  宋代沈括称他“多写江南真山,不为奇峭之笔”。所画山形,多是长江中下游一带的丘陵,大都为坡陀起伏,土山戴石,很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画,每每都带有风俗画的情节性,有时实为全画的题旨所系。虽形体细小,简而实精,人物皆设青、红、白等重色,与水墨皴点相衬托,别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。 
  董源所创造的水墨山水画新格法,当时得到巨然和尚的追随,后世遂以董巨并称。在宋代,除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外,一般论者对董巨的评价并不高。到了元代,取法董巨的风气渐开。汤垕认为:“唐画山水至宋始备,如(董)元又在诸公之上”,对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派,更奉董源为典范,明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”,但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作 山水者必以董为师法,如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨,如书之有锺王,舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响,在中国山水画史上是罕见的。
  据画史记载,董氏善山水人物、云龙、牛虎,无所不能,尤以山水画最为著名,开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔,记载说他山水多画江南景色“平淡天真,唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰:“峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真”。五代的《画鉴》里记载:“董源山水有二种:一样水墨,疏林远树,平远幽深,山石作披麻皴;一样着色,皴文甚少,用色浓古,人物多用红青衣,人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到:“董源善画,龙工秋岚远景,多写江南真山,不为奇山峭之笔”,又称“其用笔甚草草,近视之几不类物象,远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水,喜用状如麻皮的皴笔表现山峦,上多矾头(山顶石块)苔点,多画丛树繁密,丘陵起杖,云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色,后人称其所作平淡天真,为唐代所无。也有设色浓重之作,山石皴纹甚少,景物富丽,近于李思训格调,而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
(http://art.so/view/88750.htm)
 
  作品简介
 
    潇湘图》卷,五代·南唐,董源作,绢本,设色,纵50cm,横141.4cm。
  本幅无作者款印,明朝董其昌得此图后视为至宝,并根据《宣和画谱》中的记载,定名为董源《潇湘图》,后入清宫内府收藏。
  “潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江,二水汇入洞庭湖,“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色,山峦多运用点子皴法,几乎不见线条,以墨点表现远山的植被,塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡,表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白,营造云雾迷濛之感,山林深蔚,烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间,赋色鲜明,刻画入微,为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。  (撰稿人:故宫  聂卉)
 
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  图片象素  20247/22697/27803/13633*6886
  文件大小  51.9+72+59.1+28.3M
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  唐  唐临黄庭经  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质 纸本 
  装裱形式  
  作品规格 26.3厘米×106.2厘米 
 
    作品简介
 
    《黄庭经》,王羲之书,小楷,一百行。原本为黄素绢本,在宋代曾摹刻上石,有拓本流传。此帖其法极严,其气亦逸,有秀美开朗之意态。关于黄庭经,有一段传说:山阴有一道士,欲得王羲之书法,因知其爱鹅成癖,所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文,高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》,文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经,后因传之再三,就变成了《黄庭经》了。 
  因此,《黄庭经》又俗称《换鹅帖》,无款,末署“永和十二年(356)五月”,现在留传的只是后世的摹刻本了。 
  《黄庭经》有诸多名家临本传世,如智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等,他们均从中探究王书的路数,得到美的启示。然而也有人认为小楷《黄庭经》笔法不类王羲之,因此亦有真伪之辨。
  《黄庭经》是道教上清派的主要经典,也被内丹家奉为内丹修炼的主要经典。分为《黄庭内景玉经》、《黄庭外景玉经》、《黄庭中景玉经》。其中《黄庭中景玉经》出现较晚,通常不列在《黄庭经》内。 
  书中认为人体各处都有神仙,首次提出了三丹田的理论。介绍了许多存思观想的方法。
    (http://art.so/view/344001.htm?fr=ala0)
 
  上有黄庭下关元,前有幽阙后命门,嘘吸庐间入丹田。审能行之可长存,
  黄庭中人衣朱衣,关门壮龠盖两扉,幽阙侠之高魏魏,丹田之中精气微,
  玉池清水上生肥,灵根坚固志不衰,中池有士服赤朱,横下三雨神所居,
  中外相踞重閈之,神庐之中务修治,玄膺气管受精苻,急固子精以自持,
  宅中有士常衣绛,子能见之可不病,横理长尺约其上,子能守之可无恙,
  呼吸庐间以自偿,保守貌坚身受庆,方寸之中谨盖藏,精神还归老复壮,
  侠以幽阙流下竟,养子玉树杖可扶,至道不烦不旁迕,灵台通天临中野,
  方寸之中至关下,玉房之中神门户,既是公子教我者,明堂四达法海员,
  真人子丹当我前,三阙之间精气深,子欲不死修昆仑,绛宫重楼十二级,
  宫室之中五采集,赤神之子中池立,下有长城玄谷邑,长生要眇房中急,
  弃捐摇俗专子精,寸田尺宅可治生,系子长流心安宁,观志流神三奇灵,
  闲暇无事修太平,常存玉房视明达,时念大仓不饥渴,役使六丁神女谒,
  閈子精路可长活,正室之中神所居,洗心自治无敢汙,历观五藏视节度,
  六府修治洁如素,虚无自然道之故,物有自然事不烦,垂拱无为心自安,
  虚无之居在廉间,寂寞旷然口不言,恬淡无为游德园,积精香洁玉女存,
  作道忧柔身独居,扶养性命守虚无,恬淡无为何思虑,羽翼以成正扶疏,
  长生久视乃飞去,五行参差同根节,三五合气要本一,谁与共之升日月,
  抱珠怀玉和子室,子自有之持无失,即欲不死藏金室,出月入日是吾道,
  天七地三回相守,升降五行一合九,玉石落落是吾宝,子自有之何不守,
  心晓根蒂养华采,服天顺地合藏精,七日之奇吾相舍,昆仑之性不迷误,
  九原之山何亭亭,中有真人可使令,蔽以紫宫丹城楼,侠以日月如明珠,
  万岁照照非有期,外本三阳物自来,内养三神可长生,魂欲上天魄入渊,
  还魂反魄道自然,旋玑悬珠环无端,玉石户金身貌坚,载地玄天迫乾坤,
  象以四时赤如丹,前仰后卑各异门,送以还丹与玄泉,象龟引气致灵根,
  中有真人巾金巾,负甲持苻开七门,此非枝叶实是根,昼夜思之可长存。
  仙人道士非可神,积精所致和专仁,人皆食谷与五味,独食大和阴阳气,
  故能不死天丰既,心为国主五藏王,受意动静气得行,道自守我精神光,
  昼日照照夜自守,渴自得饮饥自饱,经历六府藏卯酉,转阳之阴藏于九,
  常能行之不知老,肝之为气调且长,罗列五藏生三光,上合三焦道饮浆,
  我神魂魄在中央,随鼻上下知肥香,立于悬膺通神明,伏于老门候天道,
  近在于身还自守,精神上下开分理,通利天地长生草,七孔已通不知老,
  还坐阴阳天门候,阴阳下于通神明,过华盖下清且凉,入清冷渊见吾形,
  其成还丹可长生,下有华盖动见精,立于明堂临丹田,将使诸神开命门,
  通利天道至灵根,阴阳列布如流星,肺之为气三焦起,上伏天门候故道,
  窥离天地存童子,调利精华调发齿,颜色润泽不复白,下于咙喉何落落,
  诸神皆会相求索,下有绛宫紫华色,隐在华盖通六合,专守诸神转相呼,
  观我诸神辟除耶,其成还归与大家,至于胃管通虚无,閈塞命门如玉都,
  寿专万岁将有余,脾中之神舍中宫,上伏命门合明堂,通利六府调五行,
  金木水火土为王,日月列宿张阴阳,二神相得下王英,五藏为主肾最尊,
  伏于大阴藏其形,出入二窍舍黄庭,呼吸庐间见吾形,强我筋骨血脉盛,
  恍惚不见过清灵,恬淡无欲遂得生,还于七门饮大渊,道我玄膺过清灵,
  问我仙道与奇方,头载白素距丹田,沐浴华池生灵根,被发行之可长存,
  二府相得开命门,五味皆至善气还,常能行之可长生。
                         
  永和十二年五月二十四日五山阴县写 。 
 
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  图片象素 (26368+26825+26440)X 6989 
  文件大小  115+120+122 MB 
  文件格式  Eps 
  保存质量  12 
 
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  元  曹知白  寒林图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵27.3厘米  横26.2厘米
 
  作者简介  
 
    曹知白(公元1272-1355年),字又元,又字贞素,号云西。华亭(今松江)人。至元中为昆山教谕,不久辞官归隐。擅长画山水,师法李成、郭熙。晚年笔法简淡疏秀,自成一派。
 
  作品简介  
 
    此图画坡石枯林。用笔丰腴湿润。画风学李成、郭熙而又有变化。画幅中自题:“……泰定乙丑九日,去西兄作。”下钤“云叟”、“听松斋”二印。下角又有“聊复尔耳”一印。乙丑为泰定二年,即公元1325年,时作者年五十四岁。本幅堪称曹知白中年时的佳作。
 
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  图片象素  8358×7931
  文件大小  45.5M
  文件格式  Eps
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  元  邓文原  草书急就章卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质 纸本
  装裱形式 卷
  作品规格  不详
  题材(书体) 草书
 
  作者简介 
 
  邓文原, 中国元代书法家。字善之,一字匪石,曾自题居室为素履,人称素履先生。绵州(今四川省绵阳市)人,其父移居钱塘(今浙江省杭州市)。他少年时便通晓《春秋》。曾为杭州路儒学正、江浙儒学提举、国子司业,至治三年(1323)召为集贤学士,兼国子祭酒。泰定二年(1325)为翰林侍讲学士。卒赠江浙行省参知事,谥文肃。邓文原善书法,与赵孟頫齐名,为文精深典雅,诗歌简古清丽。其楷书、行草书早年学习王羲之、王献之,后来又学李邕,论者说他的书法有晋人意,而微近于粗。他临《急就章》,运笔飞翔自如。行书有受赵孟頫影响的痕迹。流传作品有:《临急就章》、《与本斋札》、《杖锡见过帖》等
 
  作品简介 
 
    《临急就章》书于大德三年(1299),纸本,章草书,运笔娴雅峻利,神采飞动,是一卷流传有绪的名迹。
 
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  图片象素 [(24000x6)+23000+26600] x7086
  文件大小 106M+103M+104M+103M+104M+102M+99M+119M
  文件格式 Eps
  保存质量 12
 
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  元 方从义 武夷放棹图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  纵:74.4厘米,横:27.8厘米
 
  作者简介  
 
    方从义,字无隅,号方壶,不芒道人,鬼谷山人等,贵溪(今江西贵溪)人。道士,居江西信州(今上饶)龙虎山上清宫。工诗文,善古隶、章草。画山水师法董源、巨然、米芾父子,后自成一家。所作云山,大笔泼墨,苍润浑厚,取势奇险。生卒年不详。
 
  作品简介
 
    此图画武夷九曲风光。奇峰突起,矮峰环绕,溪间幽深。俯视众山,皆如小坡。一叶轻舟,行在中流。图中山石树木,以草书笔法勾勒,淡墨轻染。用笔潇洒,笔具奇姿。墨气淋漓,耐人寻味。构图奇险,静中求动。与常见的水墨灵山有所不同。此图构思奇特,不同凡俗,山水皴法兼有长披麻与解索,用笔自然、随意,然又条理清淅,用笔书法笔意明显。棣书自题“武夷放棹”四字,又草书自题一则。左上题草书款识“敬堇愈宪周公,近采兰武夷,放棹九曲,相别一年,令人翘企。因仿巨然笔意,图此奉寄。仲宣幸达之。至正己亥冬,方方壶寓乌石山识。”至正己亥为公元1359年。下钤“方壶清隐”一印
 
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  图片数量  1
  图片象素  8601*22920
  文件大小  93.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元 方从义 溪桥幽兴图轴 故宫博物院藏 
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  纵63.3cm,横35cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介
 
  此图是元代道士画家方从义所作,山水画。图绘山水一区,高山云锁,溪水自山间流淌,草桥横架,一人策杖前行,远山隐现,茅舍隐于林木之中,意境清谧静逸。笔墨酣畅,多用染法,用笔多横向。树木点染之笔疏率,以墨之浓淡分远近。图中景物都集中于画面下部,上部则非常空旷,使画面显得深邃幽远。
  本幅右侧行书题”溪桥幽兴“四字,下钤一印,不辨。右下角山石间有作者墨书“方从义”款。画面左侧方从义自题:“方壶临高公双笔,己未春寄云生文雅靖室。”左钤“金门羽客”、“画中神品”印。“己未”为元延祐六年(1319年),据此推测此图应为方从义早期作品。
  本幅左上有霞洲居一道人题诗一首:“我识方壶老,今经四十年。胸中混原气,下起云烟迸。迸启乾坤秘,名闻湘海传。有怀人已化,遗墨尚依然。霞洲居一道人。”下钤“笔底江山”、“东山草堂”印。首钤“松石轩”印。上诗堂有明沈周、文徵明题二则,分钤“停云馆”、“沈氏启南”印。
 
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  图片象素  9029*24298
  文件大小  115MB
  文件格式  Eps
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  元  佚名  仿巨然山水图轴  故宫博物院藏   最清晰版
 
  材质  绫本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵175.5cm,横97.5cm
  题材(书体) 山水
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  图片象素  12699X25322
  文件大小  191m
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元  高克恭  春云晓霭图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  轴
  作品规格  本幅纵139.5公分 横58公分
  题材(书体)
 
  作品简介
 
    石渠宝笈三编延春阁著录
  浅设色画浓岚罨翠。密树连云。款。岁在庚子(西元一三○年)九月廿日。为伯圭画春云晓霭图。房山道人。
  钤印一。高彦敬印。
  鉴藏宝玺    五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。
  收传印记    □氏敬臣。忠良世家。蒋堂。子中父印。朱氏泽民。姚氏叔雅。蒋氏伯圭。愚公。苏氏昌龄。高士奇。覃溪审定。--中华鉴宝网
  
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  图片象素  13008*26510
  文件大小  195M
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  元  高克恭  墨竹坡石图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  纵121.6厘米,横42.1厘米
 
  作品简介
 
  这是一幅典型的元代文人墨竹画,是元初画家高克恭的代表作。图绘秀石一块,竹二株生于石后,一浓一淡,笔法沉厚挺劲,墨气清润,结构谨严。竹叶自然下垂,生动地写出了竹子的烟雨中挺秀潇洒的姿态。
  本幅左下方高氏自识:“克恭为子敬作。”钤“彦敬”印。右侧钤“清父之印”、“顾氏珍玩”、“吴景旭印”、“仁山鉴定”等鉴藏印6方。
  “子敬”为元初著名学者、书法家龚璛。画面右侧中部有赵孟頫题诗一则:“高侯落笔有生意,玉立两竿烟雨中。天下几人能解此,萧萧寒碧起秋风。子昂题。”下钤“赵子昂氏”印。从题诗中可看出赵氏对高克恭的墨竹极为推崇,而高氏对自己的墨竹也自视颇高,尝自谓:“子昂写竹,神而不似;仲宾(李衎)写竹,似而不神,其神而似者,吾之两此君也。”
  著录于《大观录》、《江村销夏录》、《式古堂书画考》等书。
 
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  图片象素  8957*25809
  文件大小  122MB
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  元  顾安  新篁图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本 墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵91厘米,横33.1厘米
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  图片象素  9671*26565
  文件大小  134MB
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  元  顾安  幽篁秀石图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本,墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵184厘米,横102厘米
 
  作品简介
 
  署款“东淮安定之”。下钤“顾定之印”等印3方。画幅左侧有明代张绅题记。
  此图绘数竿青竹在清风晨露中绰约多姿的体态。顾安在创作上力求表现竹子“清且真”的物态风神。“清”是指竹子不卑不亢、清高脱俗的内在品德;“真”是指竹子清瘦隽逸、披霜戴雪的外在形貌,强调竹画艺术的写实精神。图中所绘之竹以淡墨写竿,浓墨画叶,深浅墨色虚实互衬,加强了画面层次感,扩展了空间。竹叶的画法遵循赵孟頫所倡导的“写竹还须八法通”的原则,熟练地以书法的“捺”法起笔收笔,叶根及叶尖皆见笔锋,写出其错落参差、披离偃仰之态。图中的湖石以墨、色点染,具有玲珑剔透之美,也映衬出竹之秀润娴静。全图以简洁的笔墨营造出“无穷出清新”的清逸意境。
  此卷原藏清宫内府,宣统年流入民间,为徐石雪所收藏,解放后捐献给国家文物局。文物局于1957年4月27日将它拨交故宫博物院。
 
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  元  顾安  竹石图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  41.6*126.7cm
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  图片象素  10046*26244
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  元  胡廷晖  春山泛舟图轴   故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵143cm,横55.5cm
 
  作品简介
 
    《春山泛舟图》轴,元,胡廷晖绘,绢本,青绿设色,纵143cm,横55.5cm。
  本幅无作者款识,右侧有“廷晖”残印半方及康有为、王季迁藏印。
  整幅画面构图繁密,洋溢着一派春和景明的气象。图中布局兼具高远、深远、平远之法,描绘崇山峻岭,山势高耸入云,山间飞涧流泉,松木葱郁,屋宇台阁精工富丽,人物往来其间。山脚下,溪桥潭水,波光如鳞,三两人泛舟赏景。
  杨新撰文认为,胡廷晖是一个画工而非书画收藏家。画工的创作往往不署自己的名款,有的仅只钤盖个人印章,这是元至明初的习惯。吴升《大观录》著录的胡廷晖《月洞仕女图》也未署款,仅押“廷晖印”一方。这幅《春山泛舟图》也没有签署名款,所以“廷晖”残印不可能是收藏印,而只能是作者印。此图与台北故宫所藏《明皇幸蜀图》面貌相似,特别是勾勒下笔较重,悬崖的结构、松树的形态以及云彩的画法等均呈现出胡廷晖的个人风格。在色彩上两者都具有相似的绚丽色泽。此图保留唐代青绿山水的古法较多,与赵孟頫追求“古意”的画风不同,对于鉴别早期山水画有重要的价值。
  1998年,美籍华人、收藏家王季迁先生将此图捐赠故宫博物院。  (撰稿人:故宫  袁杰)
 
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    元  方从义  溪桥幽兴图  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  纵63.3cm,横35cm
 
  作品简介
 
  此图是元代道士画家方从义所作,山水画。图绘山水一区,高山云锁,溪水自山间流淌,草桥横架,一人策杖前行,远山隐现,茅舍隐于林木之中,意境清谧静逸。笔墨酣畅,多用染法,用笔多横向。树木点染之笔疏率,以墨之浓淡分远近。图中景物都集中于画面下部,上部则非常空旷,使画面显得深邃幽远。
  本幅右侧行书题”溪桥幽兴“四字,下钤一印,不辨。右下角山石间有作者墨书“方从义”款。画面左侧方从义自题:“方壶临高公双笔,己未春寄云生文雅靖室。”左钤“金门羽客”、“画中神品”印。“己未”为元延祐六年(1319年),据此推测此图应为方从义早期作品。
  本幅左上有霞洲居一道人题诗一首:“我识方壶老,今经四十年。胸中混原气,下起云烟迸。迸启乾坤秘,名闻湘海传。有怀人已化,遗墨尚依然。霞洲居一道人。”下钤“笔底江山”、“东山草堂”印。首钤“松石轩”印。上诗堂有明沈周、文徵明题二则,分钤“停云馆”、“沈氏启南”印。
 
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  元  康里巎 草书张旭笔法卷  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  长35.8cm,宽329.6cm
 
  作者简介
 
  康里巎巎(1295—1345年),字子山,号正斋、恕叟等,康里部人(康里为当时西北游牧民族部落)。幼肄业国学,博通群书,自幼受汉文化熏陶,其一生为官,多为文职。曾先后任秘书监丞、秘书大监、集贤直大学士、奎章阁大学士、翰林学士承旨、知制诰、知经筵事等职。工书法,楷书师虞世南,行、草书学钟繇、王羲之,是当时著名的少数民族书法家之一。
 
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  图片象素  22500×7100×3
  文件大小  97+91.3+93.4MB
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  元  李衎  沐雨图轴  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵111.5、横55厘米
 
  作者简介  
 
    李衎(1245-1320)字仲宾,号息斋道人,蓟丘(今北京市)人。皇庆元年为吏部尚书,拜集贤殿大学士。追封蓟国公,谥文简。  他尤善画枯木竹石,双钩竹尤佳。墨竹初师金代王曼庆,后学北宋文同;双钩设色竹师法五代南唐李颇。他曾遍游东南山川林薮,还出使交趾(今越南),深入竹乡观察各种竹子的生长状况,是一位既具有深厚传统功力,又注意师法自然的画家。李衎著有《竹谱》一书(《知不足斋丛书》收入七卷本),是他生平画竹经验的总结,约成书于元至元二十三年(1286)前后。此书对不同地区各类竹的形色情状记述详细,对各类竹的各种画法也有详尽论述,是学习画竹者的津梁。其画人争欲得之,求者日踵门不厌。画竹二百年来,用意精深,无如之者。后使交趾,深入竹乡,于竹之形色情状,辨析精到。作画竹、墨竹二谱。凡黏帧攀绢之法悉备。卒年七十八。
 
  作品简介
 
    雨竹四竿立于坡石上,坡间有兰草两丛。成竹高大挺拔,新竹左右横斜,在细雨沐浴下竹页繁茂下垂,青翠欲滴。枝页用双勾法,笔法劲健并以汁绿敷染,页尖略施赭色。作者在晕染时利用留白的方法,表现竹页沐雨的反光感。画中自题「沐雨」二字,无名款,钤「息斋」、「李衎仲宾」二印。曾经清安岐等人收藏。《式古堂书画汇考》著录。
 
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  元  李衎  双钩竹图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵163.5cm  横102.5cm
 
 
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  元 倪瓒 古木竹石图轴 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  纸本 设色
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵64.3cm,横37.3cm
 
    作者简介
 
    倪瓒(1301~1374)元代画家、诗人。一说初名"珽"。字泰宇,后字元镇,号云林,又署云林子,或云林散人,别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡(今属江苏)人。世居无锡祗陀里,多乔木,建堂名云林,因以云林自号。他一生不做官,其家是吴中有名的富户;但倪瓒不愿管理生产,自称"懒瓒",亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次,屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷,亲手勘定。擅山水、竹石、枯木等,其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简 ,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似,说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点,对明清文人画家有很大影响,享誉极高,画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法,擅楷书,古淡秀雅,得魏晋人风致。作品有:《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽 寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》、《溪山仙馆》、《霜林湍石》等传世。王冕《送杨义甫访云林》说,倪瓒"牙签曜日书充屋,彩笔凌烟画满楼"。
  倪瓒生活于战乱的环境中,想逃避现实,放弃田园产业,过着漫游生活。"照夜风灯人独宿,打窗江雨鹤相依",就是他生活的写照。不过他也不可能完全脱离现实,他在《寄顾仲瑛》诗中说:"民生惴惴疮痍甚,旅泛依依道路长。"尤其是至正十五年(1355),他竟以欠交官租被关进牢狱,他在《素衣诗》中说:"彼苛者虎,胡恤尔氓。"表明了他的批判态度。不过倪瓒对现实常常采取消极姿态。他有一首散曲〔折桂令〕说:"天地间不见一个英雄,不见一个豪杰。"他不隐也不仕,飘泊江湖,别人都不了解他,他也不想被人了解。
  倪瓒的诗造语自然秀拔,清隽淡雅,不雕琢,散文也一样。 著有《清閟阁集》15卷。
    (http://art.so/view/80620.htm) 
 
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  图片象素  13823X23828
  文件大小  172MB
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  元  柯九思  清閟阁墨竹图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵132.8cm,横58.5cm
  题材  花鸟
 
  作者简介
 
    柯九思,中国元代文物鉴藏家,画家。字敬仲,号丹丘生,别号五云阁吏。浙江仙居人。幼年从父读书,承家学,能诗善画,墨竹师法文同,为湖州竹派的继承者,有《清閟阁墨竹图》(藏故宫博物院)、《双竹图》(藏上海博物馆)传世。任典瑞院都事时,以善于鉴定书画与鼎彝等古代器物,为文宗皇帝所赏识,特授奎章阁学士院鉴书博士,凡内府所藏古器物、法书、名画,均命柯氏鉴定。有的经其鉴定后收入内府,如王献之《鸭头丸帖》、苏轼《寒食帖》等法书。柯氏平生收藏丰富,经他观审、题跋、钤印的名迹流传至今者为数颇多。晚年流寓松江(今属上海市),著有《丹丘生集》、《竹谱》等书。
    (http://art.so/view/116837.htm)
 
  作品简介
 
    本幅自识:“至元後戊寅十二月十三日,留清閟閣,因作此卷。丹丘生題。”钤“柯氏敬仲”。
    竹,由于被传统文人赋予了“虚心异众草,节劲逾凡木”的人格象征,因此,自宋代文同等人倡导始,到元代已成为极受欢迎的绘画题材。从技法上看,有勾勒填色的“画竹”与墨笔写意的“写竹”之分。此图即属于“写竹”一路画法。柯九思曾主张:“画竹写干用篆法,枝用草书法,写叶用八分或用鲁公撇笔法。”(《珊瑚网·画跋·卷八》)观此图画法,拳石皴法浑厚,实源于董巨一派,而墨竹则全法文同。作者以淡墨写干,用笔挺拔圆浑,宛如篆书,竹节两端再复垂墨,不勾节却连属自然。竹叶行笔沉着稳健,一如后人形容他的墨竹 “大叶长梢动冕旒”,以深墨为面,淡墨为背,正是源自文同。(米芾曾言:“……(画竹)以深墨为面,淡墨为背,自文同始。”)再加上劲健的小枝穿插其间,使丛竹于庄重、淳厚之中显示出活脱的生韵。
    清内府《石渠宝笈·初编·养心殿》著录。
 
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  图片象素  11934×27089
  文件大小  159.14 MB
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  元 佚名  荷亭对弈图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质 绢本,设色,
  装裱形式 纨扇页
  作品规格 纵24cm,横24.5cm
 
  作品简介   
 
    本幅无作者款识 收藏印钤“庞莱臣珍藏宋元真迹”、“项墨林父秘笈之印”二方。
  图中描绘池塘边敞轩水榭,绿柳掩映,塘中莲花片片,碧水微波。水榭中二高士对坐博弈,全神贯注,另有一人侧卧床榻,一手支颐,不知是弈后的疲惫小憩还是战前的养精蓄神;又有三仕女,一执扇,一伏案,一取水,整幅意境悠闲雅淡。此画将青绿山水与界笔楼阁有机结合,是南宋院画楼阁小品的沿展,只是风格更加清新活泼。此页旧题签“赵伯骕荷亭对弈”,实为元人所作。
  (文字转自故宫博物院官方网站)
 
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  图片象素  8918×7830
  文件大小  47.2 M
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  元 倪瓒 林亭远岫图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本 墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格
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  图片象素  8399*23086
  文件大小  67.2M
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  元  倪瓒  秋亭嘉树图轴  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵114cm,横34.3cm
 
  作品简介
 
    《秋亭嘉树图》轴,元,倪瓒绘,纸本,墨笔,纵114cm,横34.3cm。
  图中绘平坡远岫,草亭嘉树,广阔的江面上露出汀渚一角,幽静雅洁,仿佛笼罩在一片月色之中。画面取三段式构图,用笔尖峭秀逸,树干皆双勾,稍事皴染,树叶点法富于变化。墨色较为干淡,仅以浓墨点苔,提出精神,为沉寂的画面融入了些许生气。
  本幅自题:“七月六日雨,宿云岫翁幽居,文伯贤良以此纸索画,因写秋亭嘉树图并诗以赠。风雨萧条晚作凉,两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙,寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖,西山青影落秋江。临流染翰摹幽意,忽有冲烟白鹤双。瓒。”
  本卷上诗塘有吴宽、朱果二家题记。曾经清内府收藏。
 
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  图片象素  6685 x 26107
  文件大小  95.8  M
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  元 倪瓒 竹枝图卷 故宫博物院藏
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  卷
  作品规格  纵34cm,横76.4cm
  题材(书体) 花卉
 
  作品简介
 
    《竹枝图》卷,元,倪瓒绘,纸本,墨笔,纵34cm,横76.4cm。
  本幅自识:“老懒无悰,笔老手倦,画止乎此,倘不合意,千万勿罪。懒瓒。”款识内侧有清乾隆帝题七绝一首,钤明代项子京,清代梁清标、安岐、清内府,近人王南屏等鉴藏印多方。
  倪瓒的《清閟阁全集》卷九中有一段著名的《跋画竹》:“……余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉!或涂抹久之,它人视以为麻为芦,仆亦不能强辩为竹,真没耐览者何……”。观此图,竹干与枝节形态宛然,竹叶偃仰疏密布置得当,生意十足,可知作者并非真的不求形似,而是在形似的基础上进一步强调神似,追求笔墨的逸趣,并借以抒发自己的心性。正如倪瓒自己所说:“下笔能形萧散趣,要须胸次有筼筜!”图中用笔峭劲灵动,似懒实苍,实已得墨竹画萧散清逸的旨趣。只有真正做到“胸中有成竹”并辅以高超的笔墨技巧,才能创作出如此优秀的艺术作品。
  《石渠宝笈续编·宁寿宫》、《墨缘汇观》卷五著录。
 
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  图片象素  5035×2171
  文件大小  5.2M
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  元  佚名  秋山行旅图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绫本  水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  纵176.5厘米,横110.5厘米
  题材(书体)
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  图片象素  16782*26815
  文件大小  295MB
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  元  任仁发  张果老见明皇图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵41.5cm,横107.3cm。
  题材  人物
 
    作者简介
 
    任仁发(1254一1327)元学家、水利家、画家。书学李北海,画学李公麟。字子明,一字子垚,号月山,松江(今属上海市)人。宋咸淳三年(一二六七)举人,入元官都水庸田副使。究心水利,学擅专门。以浙东道宣慰副使致仕,筑来青楼、揽辉阁于青龙江上终老焉。工书法,学李邕。长绘画,工人物、花鸟,尤善画马。尝奉旨画渥洼天马图其熙春天马二图,仁宗诏藏秘监。工力足与赵孟頫相敌。故宫绘画馆藏有画马数幅,俱极精。著水利议答。卒年七十四。 传世作品有:至元十七年(1280)作《出圉图》卷,《二马图》卷,《张果见明皇图》卷,藏故宫博物院;《春水凫鹥图》轴,藏上海博物馆;《饮中八仙图》《贡马图》《横琴高士图》《秋林诗友图》藏台北故宫博物院;《神骏图》《三骏图》《九马图》在美国;《饲马图》在英国;《文会图》《牵马图》等在日本。著有《浙西水利议答录》十卷。《书史会要》、《书画史》、《六研斋随笔》、《黄渡镇志》、《海上墨林》、《练水画徵录》、《文物1959年11期》
 
 
  作品简介
 
  此卷是元代画家任仁发人物故事画的代表作。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐明皇的故事。画面截取张果老施法术于明皇前的片断。图右侧一老者坐绣墩上,着青衣,双掌向上,面带微笑作言语状。身前一小童于布袋中放出鞍辔皆全的小驴,驴作奔跑状。左侧一人着黄袍,戴幞头,坐于椅上,头略低,对所发生的一切表现出关注的神情。此人身材壮伟,面相庄严,显然是唐玄宗李隆基。其身后站立的四名侍从神情各异。全图设色明丽古雅,人物表情生动细腻,瞬间的动态表现得极为成功,小驴的奔跑构成了全图的视觉中心,将所有人的目光集中于此,增强了画面的故事性。张果老的沉着自如,唐玄宗略带惊讶的神情,表现得恰到好处,体现了元代人物画高超的艺术水平。
  本幅左下款署:“云间任仁发笔。”下钤“任氏子明”印。画面中部有清弘历题七言诗一首,末款“甲申夏六月上浣御题。”
  本幅钤“金匮宝藏陈氏仁涛”、“希世有”及清内府乾隆、嘉庆朝鉴藏印计12方。隔水钤“金匮秘笈”、“太上皇帝之宝”、“乾清宫宝”鉴藏印。
  后纸有元康里巙、危素题二则,款下分钤“子山”、“正斋恕叟”、“危氏太朴”、“世外玄赏”印。又钤“仁涛铭心绝品”、“金匮室”、“仁涛”、“金匮室主”等鉴藏印4方。
  《秘殿珠林·续编》著录。  (撰稿人:故宫  马季戈)
 
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  图片数量  2(题跋+画芯) 
  图片象素  7309 x (10944 +24274)
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  元 商琦 春山图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷
  作品规格  纵39.6cm,横214.5cm。
 
  作者简介
 
    商琦,元代画家,(?-1324)字德符,号寿岩,曹州济阴(今山东菏泽)人。父商挺(1209-1288),字孟卿,号左山,为元初名臣,曾随元世祖忽必烈南征北战,屡建奇功,官至枢密副使。大德八年(1304)商琦拜见元成宗铁穆耳,并与当时尚为王子之爱育黎拔力八达(即后来元仁宗)交往密切。皇庆元年(1312)仁宗即位,授商琦集贤侍讲学士,朝列大夫,延右四年(1317)升侍读官、通奉大夫,至治三年(1323)十一月初二日,以通奉大夫自集贤侍读学士上升为秘书卿,泰定元年(1324)病归。擅画山水,宗法宋代李成、郭熙一脉,笔墨俊雅,亦有高趣,师法古人亦师法造化,以切身感受入画,声誉于时,与高克恭、赵孟頫并称为“元初三杰”,有“天下无双比”之誉,对元代后期画家有一定影响。柯九思题其《山水图》诗云:“众奇百谲乌可名,笔力到处俱天成;王维久死唤莫起,此画一出疑更生。”又云“从此人间画山水,清泉白石转晴晖”。兼工墨竹,自成一家。一生绘壁画甚多,均为蒙古贵族宅第和宫廷殿宇装饰而作,所绘皆剑阁峥嵘、群峰崔嵬、恢宏壮丽之巴蜀风光或江南秀丽景色,虞集、张雨等均有诗记其事。亦能画金碧山水。传世作品有《春山图》卷,绢本,青绿设色,纵39.6厘米,横214.5厘米,署款“曹南商琦德符”。此为商琦传世真迹孤本,弥足珍贵,现藏故宫博物院。其兄琥、堂弟裕皆善画,惜无画迹流传。
    (http://art.so/view/324654.htm)
 
  作品简介
 
    署款“曹南商琦德符”。鉴藏印钤清乾隆、嘉庆、宣统诸帝玺,共计8方。
  此图是商琦唯一存世的署款之作。远景峰峦叠翠,烟笼雾罩;近景丛林杂树,着春染绿;远景、近景之间衬以沙碛古桥,更添空阔苍茫之势。图中所绘物象众多,展现了作者较为全面的技法和营势造型的能力。近景山石刻画细致,先以浓墨勾轮廓,然后以汁绿晕染石面,既显示出岩石的纹理结构,更洋溢出山川间的一派春意。远景群峰则以浓淡墨或花青晕染为主,浑莽一片的山峦为全画烘托出雄伟壮阔的气势。点景树木皆苍郁深秀,但表现笔法富于变化,其近树以干、湿笔双勾树干和树叶,画法工整,近似于南宋院体绘画风格;远树或以侧锋横点,或以中锋竖点,只具树貌不具树形。近树、远树虽形态各异,但却共同装点出万物勃发、遍山染翠的春之景象。这是一幅形式美与意韵美高度统一的山水佳作。
  著录于清内府《石渠宝笈初编》。
  此卷原藏清宫内府,宣统年流入民间,解放后归国家文物局所有,后由文物局拨交故宫博物院。1958年,经由故宫博物院修复专家重新揭裱,令它恢复了旧貌。
 
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  图片象素  19295X7252+20927X7252
  文件大小  107m+119m
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  保存质量  12
 
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  元  佚名  深山塔院图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格
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  图片数量  1
  图片象素  8134x9525
  文件大小  56.8M
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  保存质量  12
 
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  元  盛懋  秋江待渡图  故宫博物馆藏  最清晰版
  
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵112.5cm,横46.3cm
  题材(书体)
  收藏地  北京故宫
 
  作者简介
 
    盛懋,元代画家,字子昭。嘉兴(今属浙江)武塘人。生卒年不详,但知与吴镇同时代,且为乡邻,“比门而居”,约在至正年间。但是他的画与元四家的画明显不同,文人画是写胸中之逸气,而他则是一个民间画家,比较适合老百姓的欣赏。其画山水、花鸟、人物俱精,名声很大,“四方以金帛求子昭画者甚众”。《图绘宝鉴》这样记述他:“始学陈仲美,略变其法,精致有余,特过于巧。”陈仲美就是陈琳,赵孟頫的学生,其父乃南宋画院待诏,故陈琳在技术上十分完备,既善用董源、巨然一派的画法,也善用李成、郭熙一派的画法。盛懋显然深受其影响,所以“精致有余”而意趣不足。
  传世作品有《秋林高士图》、《秋江待渡图》等。
    (http://art.so/view/772175.htm)
 
  作品简介
 
    《秋江待渡图》作于元顺帝至正十一年辛卯(1351年),本幅有画家自识:“至正辛卯歲三月十又六日,武唐盛懋子昭爲鹵西作秋江待渡。”钤二印。本幅上还有元老圃、莹玉菴、刘公叙、庄广义、俞英题记,及清高宗弘历于乙酉年(1765年)御题的七言诗一首。
  是图以两段式深远构图法画近树繁茂,远山起伏,中间澄江如练,芦雁惊飞,风吹树杪,一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡,江中一舟载客摇橹而来,意境清幽。画法略近董源,用笔疏简尖硬,是盛氏代表佳作。
 
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  图片象素  11185x26457
  文件大小  139M
  文件格式  Eps
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  元 盛懋 松石图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,水墨
  装裱形式  轴
  作品规格  纵77.4cm,横27.2cm。
 
  作品简介
 
    本幅左上款署:“至正己亥仲秋廿二日武唐盛懋子昭作此图为祐祯寿。”下钤“子昭”、“盛懋”一印。“至正己亥”为至正十九年(1353年),受画人“祐祯”不知为何许人。本幅左下钤鉴藏印“囗公读过”、“见阳图书”、“寒云珍藏元人名迹”、“子安珍藏记”。
  此图为元代晚期著名画家盛懋所作,是一幅为人祝寿的作品。图绘一株古松,几乎占据了整个画面,上端枝干下垂,松针细劲,树下绘山坡秀石,溪水流淌,衬以荆棘,无背景。画法工稳,笔墨苍劲浑厚,隐隐透露出刚猛之气魄,又不乏水墨滋润洒脱之风神。图中松树画法颇具特色,用淡墨皴染树干,浓墨点苔,从而增加了其厚重感与树皮的质感。松针则用细笔浓墨画出,笔法挺劲,笔势爽利尖峭,既有南宋院体风格的遗意,又有自己工写相兼的独特处理方法,别具一格。坡石以水墨晕染为主,浓墨点苔,皴擦并用,意态生动。
 
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  图片象素  8922×29498
  文件大小  170M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元  王蒙  关山箫寺图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质
  装裱形式
  作品规格
  纵161.7厘米,横56厘米
  题材(书体)
  收藏地
  故宫博物院
 
  作者简介
 
    王蒙(约1308~1385),字叔明,号黄鹤山樵,一号香兴居士,曾居黄鹤山,故亦自号黄鹤山樵,晚年常出入寺观,又自署香光居士。吴兴人,赵孟頫外孙。曾做过"理间"官职,系清闲小官,因"遇乱",归隐黄鹤山(今浙江省余杭县东北),入明后,下山出仕,"洪武初,为泰安州知州"。不久因胡惟庸案株连入狱,洪武十八年九月死于狱中,享年80余年。善绘画,画从赵孟頫风韵中来,而以王维、董源、巨然为宗,画风雄伟沉厚,为“元四家”之一。
  王蒙年轻时隐居黄鹤山(今余杭临平山)几十年,过着“卧青山,望白云”的悠闲生活。元末,张士诚据浙西,曾应聘为理问、长史,弃官后隐居临平(今浙江余杭临平镇)黄鹤山,自号黄鹤山樵。明初王蒙出任泰安(今属山东)知州,因胡惟庸案牵累,死于狱中。
  王蒙能诗文,工书法。尤擅画山水,得外祖赵孟頫法,以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密,布局多重山复水,善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外,兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大,仅次于黄公望,后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。对明清及近代山水画影响甚大。
  王蒙创造的“水晕墨章”,丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格,表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇,莫辨端倪”。《画史绘要》中说:“王蒙山水师巨然,甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法,有解索皴和牛毛皴两种,其特征,一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔,以用笔揿变和“繁”著称;另一是用“淡墨钩石骨,纯以焦墨皴擦,使石中绝无余地,再加以破点,望之郁然深秀”。
  董其昌曾在他的作品中题词:“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君。”传世的代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》,上海博物馆藏;《葛稚川移居图》、《夏日山居图》,北京故宫博物院藏;《秋山草堂图》,台北故宫博物院藏。 代表作品[2]还有《湘江烟雨图》、《深林叠嶂图》等。诗文、史学亦精。今存诗集《草堂雅集》。
    (http://art.so/view/31496.htm)
 
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  图片象素  9418*27065
  文件大小  164MB
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  元  王蒙  西郊草堂图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本 设淡色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵97厘米,横27.2厘米
 
  作品简介
 
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  图片数量  1
  图片象素  7190*25621
  文件大小  95.5MB
  文件格式  Eps
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  元  王蒙  夏日山居图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
 
  材质  纸本 墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格   118.4X36.5cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介
 
    绢本,设色,纵:118.1厘米,横:36.2厘米。 
  蒙人入主中原,许多汉姓文人都深自晦匿,或逃遁山林与僧道为伍,或浪迹江湖,隐逸而终,以逃避现实的困厄王蒙隐居于黄鹤山下,以造化为师,寄情山水,或写崇山峻岭,或画浅汀平坡,内容多反映文人的山林隐居生活。《夏日山居图》画丛树层岭,山头草树气韵蓬松,山脚松林杂树苍郁茂密。树荫深处有草堂一间,隐者自乐。全图结构繁复充盈,但在稠密中仍透出灵动的气韵。此图笔墨湿润,仿董、巨而有变化。
  此图画长松峻岭,气势巍峨,山巅多矾头,林木苍翠,山脚林阴间,房舍半露,室内二人交谈。山石披麻、解索皴法并用,以淡墨洪梁山头阴凹处,最后以浓墨点苔,使画面具有一种枯毛却有滋润,深厚而又明秀的意趣。黄鹤山人王叔明为同玄高士画于青村陶氏之嘉树轩]。按戊申为明洪武元年,即公元一三六八年。画幅中另有清高宗弘历诗题。诗塘有明林瀚题记。画中钤[乾隆御览之宝]等印。曾经清安岐和清内府收藏。《大观录》、《石渠宝笈重编》著录。
    (http://art.so/view/1018576.htm)
 
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  图片象素  7110×26993
  文件大小  92MB
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  保存质量  12
 
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  元  王蒙  夏山高隐图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵149厘米,横63.5厘米
 
  作品简介
 
  此图画重山峻岭,瀑布孤悬。下方房舍两区,右侧屋内高士手持羽扇踞坐塌上,童子棒盘侍奉左右,屋外一童子正在调鹤,庭前草树丛密,山溪流淌,横卧溪上的小桥将两处屋舍连接。左侧屋内一妇人正在劳作,庭中小犬静卧,呈现出一派静谧清幽的意境。林间小路上,一着官服之人捧敕而来,似征召高士的使者,抑或是奉敕祭山的官员。中部山路曲折,溪水潺潺,观舍隐现于松荫林木之间。上部山峦叠起,瀑布飞泻。右上自题:“夏山高隐,至正二十五年四月十七日,黄鹤山人王蒙为彦明征士画于吴门之寓舍。”按至正二十五年为1365年,王蒙时年57岁。此时正是其创作的高峰期,这一时期他画有大量以隐居为题材的作品,此即其中最具代表性的一幅。
  此图为彦明征士而作。元代以“彦明”为字者甚多,经考察推测,唯至正年间为华亭县尹的张德昭有较大可能是此图的受画人。此图作于吴门之寓舍,或为二人同游苏州而有是作。
  《夏山高隐图轴》代表了王蒙画风成熟时期的典型风格,既模仿五代董源、巨然的山水画风格,又自出新意。王蒙的山水画是在吸收前代画家笔法的基础上,以自然为师,融汇贯通而成。他于早年就曾对前代名家作品进行临摹,故宫博物院收藏有他早年创作的一套册页,其中有董巨一派风格的作品,也有学习北宋李成、郭熙风格的作品,充分说明了王蒙的绘画风格是综合了多种艺术风格而形成的具有独创意义的山水画新风格。《夏山高隐图》采用兼工带写的笔法,山峦用解索皴,浓墨点苔,秀润明净,树木钩染得当,叶用积墨法与勾叶法相结合画叶,刻画精细,墨气淳厚,构图繁密,层叠相加,但安排的有条不紊,进退楫让极有法度,望之郁然深秀。全幅气势恢宏,秀润可爱,画家通过对墨色的把握,对水份的控制,使画面层次分明,突出了南方山水所特有的明秀清润的韵致。缜密的构图,高远与深远相结合的画面布置,营造出一个清谧静寂、可居可游的氛围。此图为中国绘画史上的杰出作品。
 
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  图片数量  1
  图片象素  11558*27415
  文件大小  209MB
  文件格式  Eps
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  元  王绎  倪瓒  合作杨竹西小像图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本水墨
  装裱形式  卷
  作品规格  纵27.7cm,横86.8cm(画芯部分)
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  图片数量  3
  图片象素  4364X(25344+25151+15378)
  文件大小  69.6+65.9 +45.1MB
  文件格式  Eps
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  元 王渊 桃竹锦鸡图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵102.3cm,横55.4cm。
 
  作品简介
 
  元 王渊 桃竹锦鸡图,纸本,墨笔,纵102.3cm,横55.4cm。
  该图上有王渊款:“至正已醜(1349年)王若水爲惠明作桃竹錦雞圖。”钤私印两方。是图将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体,形成兼工带写的绘画技巧,以墨代色,脱胎于五代黄筌“黄家富贵”的工笔设色画风,反映了文人画重墨轻色的审美观。画家以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用,行笔稳健而不乏洒脱,水墨层次变化丰富,颇有透明感,全图不着一色已俱见典雅端丽,画意蕴藉清润、幽静深秀
 
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  图片数量  1
  图片象素  4912X9383
  文件大小  27.5M
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  元 王振朋 伯牙鼓琴图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵31.4cm,横92cm
  题材(书体) 人物
 
  作者简介
 
  王振朋(生卒年不详,约活跃于14世纪初期),字朋梅,原籍会稽(今浙江绍兴),后迁居永嘉(今属浙江省),曾在南宋担任过官职,入元后,因其画艺极受元仁宗赏识,于延祜年间在宫内秘书监供职,皇帝赐号“孤云处士”,后任官漕运千户。王振朋在宫内得以观览古代名画,技艺大进。他擅长画人物和楼阁界画。
 
  作品简介
 
  这是一幅人物故事画,画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。画面上共有五人,左边是伯牙,他面目清秀,蓄长髯,披衣敞怀,端坐石上,双手抚琴。伯牙的对面是子期,也坐在石上,身着长袍,低头静心谛听。两人的身后共有侍童三人站立。作者用生动、准确的笔墨刻划了两个主要人物的外形特征和内心活动,弹琴者的专注,听琴者的入神,都跃然绢上。为了衬托两个主要人物,作者还安排了三个侍童,并借用次要人物的不同反应来表达伯牙和子期之间用琴声传递感情并成为“知音”的友谊。这幅画在人物心理活动的描绘上达到了很高的水平。
  在绘画技法上画家王振朋很好地继承了北宋李公麟的“白描”画法,线条挺拔有力,富有弹性,既连绵不断,又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。画中部分衣帽用淡墨渲染,石块略加皴擦,这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄,明快又不显单调。
  此图最右边略有残缺。根据画上所钤印章可知,该图在元朝时为鲁国大长公主祥哥剌吉(元仁宗之姐)收藏,清初归著名收藏家梁清标所有,乾隆时入内府,著录于《石渠宝笈·初编》。 (撰稿人:故宫  聂崇正)
 
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  图片数量
  图片象素  纵7319,横23911+28350+27911
  文件大小  372MB
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  保存质量  12
 
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  元  吴镇  墨竹坡石图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵103.4cm,横33cm
 
  作者简介
 
    吴镇(1280―1354)字仲圭,号梅花道人,尝自署梅道人,又梅沙弥,自题其墓曰梅花和尚之墓。与黄公望、王蒙、倪瓒齐名,并称“元四家”。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁,高自标青。工词翰,草书学巩光,山水师巨然,墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家,善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。其画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。相传本与盛懋比门而居,四方以金帛求盛画者甚众,而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰:“二十年后不复尔。”后果如其言。卒年七十五。著梅道人遗墨。《画史会要》、《清河书画舫》、《六研斋笔记》、《容台集》、《仓螺集》
  其工诗文书法,善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然,自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展,有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。
  吴镇年少好剑术,成年后与胞兄师从毗陵(今江苏武进)柳天骥学习易经,自此韬光养晦,坚持高尚志气,不与众人和同,贯通儒、道、释三教,达生知命。
  十八九岁开始学画,山水法董源、巨然而又独出机杼,笔力雄强、苍茫沉郁,题材多为渔父。精写竹,师李衎,为文同后又一大家。诗词风格简劲奇拔。每作画往往题诗文于其上,诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。
  年轻时游历杭州,吴兴,饱览太湖风光。开眼界,长见识,大自然的真山真水,启迪了他创作灵感。
  吴镇非常爱梅,家室四周遍植梅树,取斋名“梅花庵”。因居处有橡林,故书斋又名“橡室”。
  吴镇长住魏塘,深居简出。六十八岁侨寓嘉兴春波门,专写墨竹。时与友人会于精严寺僧舍,心仪佛门,始自称“梅沙弥”。四年后回到魏塘,自选生圹,自书碑文:“梅花和尚之塔”。
  吴镇生于元至元十七年(1280),卒于元至十四年(1354)年,终年七十五岁。
    (http://art.so/view/220401.htm)
 
  作品简介
 
  此图绘平坡拳石,竹枝斜垂。图中平坡直以淡墨晕染,拳石则重墨勾画轮廓,复以浓淡相间的墨色加以皴染,笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面,不仅得“意在画外”之趣,且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应,使画面趋于平衡。整体画面欹中寓平,稳中求变,表现出作者控制全局的高超技巧。
  全图取景简洁,意境清幽,正如时人孙大雅《墨竹记》中所云:“……其趣适常在山岩林薄之下,故其笔类有幽远闲放之情,殊乏贵游子弟之气……”正道出了此图意趣之所在。
  本幅自识:“与可画竹不见竹,东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄,戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨,谡谡好风来旧枝。信看雷雨虚□夜,拔地起作苍虬飞。梅华道人戏作于春波客舍。”钤“梅花盦”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。另本幅钤“怀古阁藏”、“安仪周家珍藏”等鉴藏印共13方。《墨缘汇观》卷五著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8944*27472
  文件大小  156MB
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  保存质量  12
 
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  元  吴镇  松石图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本 墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵101厘米,横45.8厘米
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  图片数量  1
  图片象素  9429*25098
  文件大小  151MB
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  元  吴镇  溪山高隐图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本 淡色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵160厘米,横73.5厘米
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  图片象素  11096*24515
  文件大小  199MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元 吴镇 渔父图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵84.7cm,横29.7cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    在中国古代,渔、樵、耕、读,常常被文人士大夫视为理想化的生活方式,并常被用作文艺作品的主题,以表达作者避世遁隐的愿望,其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代,汉族文人仕进无门,社会地位骤降,江南士人遭遇尤甚。于是,“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中,其中以吴镇的《渔父图》最为典型。吴镇善作“渔隐”题材的山水画,传世《渔父图》即有多幅,此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色,平冈丛树,一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润,山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用,借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变,皴擦点染,均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上,给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配,诗、书、画相得益彰。即如此图中所书:“目斷煙波青有無,霜凋楓葉錦模糊。千尺浪,四鰓鱸,詩筒相對酒葫蘆。”诗为画图点睛,真切地表达出  “一叶随风万里身”的隐逸情思。
 
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  图片象素  6762X25137
  文件大小  94.1M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元  吴镇  竹枝图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质
  装裱形式
  作品规格
  纵90厘米,横24厘米 
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  图片数量  1
  图片象素  6958×26437
  文件大小  95.9M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元 五家合绘卷 故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,水墨
  装裱形式  卷
  作品规格  见作品简介
  题材(书体)  山水
  收藏地  故宫博物院
 
  作品简介 
 
    此卷包括元代5位画家的5件绘画作品,作品尺幅相近,后人将其合裱为一卷。
  其一《松溪钓艇图》,元,赵雍作,纸本,墨笔,纵30cm,横52.8cm。
  款署:“至正二十年二月既望仲穆画。”钤“仲穆”、“魏国世家”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。至正二十年为1360年,赵雍时年72岁。图绘近岸坡石双松,孤舟钓叟,隔水平峦远岫,意境清幽,笔墨苍润。
  (二)《墨梅图》,元,王冕作,纸本,墨笔,纵31.9cm,横50.9cm。
  自题:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出,枝干秀挺,花朵疏朗。以淡墨点染花瓣,再以浓墨勾点萼蕊,墨色清润,高情逸趣溢于笔端,表达了作者藉墨梅标榜清高孤洁的思想情感。曾经清人梁清标和清内府收藏,《石渠宝笈·续编》著录。
  (三)《松溪放艇图》,元,朱德润作,纸本,墨笔,纵31.5cm,横52.6cm。
  自题:“丑石半蹲山下虎,长松倒卧水中龙。试君眼力知多少,数到云峰第几重。朱泽民。”钤“朱泽民氏”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。
  图绘巨石怪松,孤舟徐行。画松枝用笔爽利迅捷,坡石皴法温润,人物用白描法,笔简意浓。曾经明沈周、清安岐收藏。
  (四)《疏林茅屋图》,元,张观作,纸本,墨笔,纵25.8cm,横59.6cm。
  款署:“至正戊戌八月,张观制。”另有清乾隆皇帝御题诗及安歧鉴藏印。至正戊戌为元至正十八年(1358年)。
  图画平坡老树,茅舍掩映,水阔山远,清雅控幽。树木勾点结合,错落有致,坡石用墨湿润,画风承北宋李成、郭熙一脉。
  (五)《山水图》,元,方从义作,纸本,墨笔,纵26.5cm,横45.3cm。
  款署:“方方壶作。”  另有清乾隆皇帝御题诗及明项元汴等多家鉴藏印。
  图画密林茅舍,小桥流水。画面景物丰满,墨色浓淡相间,笔法灵活潇洒。
 
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  元 夏永 丰乐楼图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本  墨笔
  装裱形式  页
  作品规格  纵25.8cm,横25.8cm
 
  作者简介  
    
    夏永(生卒年不详),字明远,钱塘(今浙江杭州)人。其界画楼阁取法元初宫廷画家王振鹏,擅长以墨笔白描法绘建筑,而独以小幅见长。
 
  作品简介
 
    本幅无名款,钤“夏明远印”1方。对开裱边有收藏印  “梁清标印”、“蕉林”2方。
  作者采用对角构图法,用水墨界画殿阁山水,线条纤如毫发,背景远山平缓润泽,开阔的水面与依依杨柳恰到好处地交待出建筑处于江南的环境。展观其作品,方寸之间微入毫芒,画家再现了宏大建筑的整体和细部,技艺精湛超凡,令人叹服。
  此幅构图之用笔与故宫藏夏永另几幅界画作品如出一辙,作品所取材的“丰乐楼”早已不存,夏永极度写实的画风以及右上以“小如蚁目”的蝇头小楷题写的31行《丰乐楼记》,无疑成为今天了解这座在宋代杭州曾颇有声名的楼阁的重要史料。
 
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  元 夏永 岳阳楼图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,墨笔,
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24.4cm,横26.2cm  (25.2cm,横25.8cm)
 
    作者简介
 
    夏永(生卒年不详),字明远,钱塘(今浙江杭州)人。其界画楼阁取法元初宫廷画家王振鹏,擅长以墨笔白描法绘建筑,而独以小幅见长。
 
    李佐贤(1807--1867年),字仲敏,号竹鹏,山东利津人。道光十五年进士,官汀州知府,授翰林院编修。嗜古精鉴,善画竹石。
 
  作品简介
 
    本幅无作者款识。右上蝇头小楷书23行《岳阳楼记》。有鉴藏印“廷相家藏图籍”一方。对幅钤“无棣李佐贤生平真赏”印。
  对开清代李佐贤题跋:“岳阳楼图,界画精巧,飞阁层檐,一丝不乱,楼中人物,纤悉具备,殆类鬼工。上题岳阳楼记,楷书如蝇头蚊脚,足使离娄失明,不知作者如何著笔。此等书画,乃宋人绝技,元明以后,已成《广陵散》矣。古今人不相及,即艺事可见。李佐贤识。”钤:“竹朋”印。
  岳阳楼位于今湖南省境内,相传最早为三国时东吴名将鲁肃训练水师的阅兵台,更因北宋著名文学家范仲淹脍炙人口的《岳阳楼记》而著称于世,其与滕王阁、黄鹤楼并称为我国古代“三大名楼”。
  此幅与故宫藏另一件《岳阳楼图》之构图、技法如出一辙,只是一为纨扇,一为册页。其精整工细的线描正可谓“细若蚊睫,侔于鬼工”。这种纯以墨笔白描界画建筑的手法到元代以后已成绝响,以至于清人李佐贤误以为此图是宋人所为。  (文字转自故宫博物院官方网站)
 
    又:
 
    本幅自识:“至正七年四月二十二日錢唐夏明遠畫並書。”鉴藏印“儀周珍藏”、“秘奇閣圖書”。裱边钤“八徵耄念之寶”、“太上皇帝之寶”。
画家采用虚实相对的对角线构图,高三层的岳阳楼被安排在画幅的左侧,而于右侧留下一片空白,巨壑空茫,远山一带,取孟浩然 “气蒸云梦泽,波撼岳阳城”诗意,整幅笔法秀劲细密,巧妙地把直线、横线、斜线、弧线等各种线条有机地结合,通过轮廓的轻重,线条的疏密,清楚地交代出楼阁远近纵深的层次感和“向背分明”的体积感,比例构造准确合度,飞檐、梁柱、斗拱、围栏等细节描写具体而精致,让观者有几可走进画中之感。舍弃设色而纯用白描的表现手法,使得画面虽千繁万复却不显阻滞拥塞,盈尺之间,明洁素雅,美仑美奂。其精整工细的线描,正可谓“细若蚊睫,侔于鬼工”,这种纯以墨笔白描界画建筑的手法到元代以后已成为绝响,以至于清人李佐贤误以为此图是宋人所为:“《岳阳楼图》,界画精巧,飞阁层檐,一丝不乱,楼中人物,纤悉具备,殆类鬼工……此等书画,乃宋人绝技,元明以后,已成《广陵散》矣。”
此幅右上以蝇头小楷题写《岳阳楼记》全文,这些题字同样“小如蚁目”、“细若标针”,与其细密的画风相和谐,同时补充了画意,增强了作品的文学性和抒情效果,这也是夏永对中国古代界画发展的一大贡献。
《石渠宝笈·续编·养心殿》著录。
 
 
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  元 萧照 丹林诗思图页  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵29cm,横26.3cm
 
  作者简介  
 
    公元12世纪)字东生,吭蝠(今山西阳城)人,生卒年不详。靖康间(1126-1127)金兵陷汴京(今河南开封),中原人民纷起抵抗,萧照在太行山参加义兵,一日遇李唐逃乱至此,萧照素慕李唐画名,即拜李唐为师,并随之南渡至南宋都城临安(今浙江杭州),李唐感其德,尽以所能授之,照画艺大进。绍兴(1131-1162)中,补迪功郎,任画院待诏,赐金带。擅画山水、人物、舟车、屋宇,其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石,所作苍浪古野,“望之有波涛汹涌,云屯风卷之势”。其画笔健墨重,皴法遒劲,苍莽葱郁,气势雄伟,酷似李唐。传世作品有《中兴瑞应图》卷,现藏天津市艺术博物馆;《山居图》卷图录于《唐宋元明名画大观》;《秋山红树图》册页藏辽宁省博物馆;《山腰楼观图》轴藏台北故宫博物院。
 
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  元  雪界翁、张师夔  鹰桧图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵147.3cm,横96.8cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介
 
    此图是由雪界翁、张师夔两位画家合作绘制而成。图绘山石间一株古桧,枝干挺劲,枯枝与新叶相映成趣。老干横斜,一只苍鹰昂首挺立其上,双目炯然,脚爪锋利,紧抓树枝,给人以坚如磐石、临危不惧之感。图中苍鹰以工笔重彩法写出,刻画细腻,笔笔精到,具有宋代院体花鸟画遗风。古桧山石完全用写意风格的画法,出自张舜咨手笔,画风略显粗犷,然颇具气势。苍鹰与山石、古桧虽出自不同人的手笔,但配合默契,毫无突兀、不协调之感,极具特色。
  本幅右上角作者题款:“雪界翁画黄鹰,师夔作古桧,桐城囗氏好事,遂与之。”下钤二印,印文漫漶不辨。左下角钤“梁”、“黄胄珍藏”鉴藏印。
  此幅曾藏著名画家黄胄处,后捐献给故宫博物院。
 
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  元 佚名  雪山行旅图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  挂轴
  作品规格  纵104.8cm,横51.1cm
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  元  颜辉  李仙像轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  轴
  作品规格  纵146.5cm,横72.5cm
 
  作品简介
 
  李仙即李铁拐,是“八仙”之一,八仙的故事在民间流传甚广。据明彭大翼《山堂肆考》云:“拐仙姓李,有足疾,西王母点化开仙,封东华教主,授以铁杖一根。”另《古今图书集成·神异典》中云:“李铁拐或云隋时峡人,名洪水,小字拐儿,又名铁拐,常行丐于市,人皆贱之。后以铁杖掷空,化为龙,乘龙而去。”铁拐李尽管外貌丑陋,却法力高超,富有人情味,深得人们的钟爱,是元明清画家们喜画的题材。
  图中的李仙盘腿拄杖,坐于大石上。他披发浓须,袒胸赤足,蹙眉斜目。其身后山崖竞秀,瀑布高悬,云雾缥缈,崖下藤枝盘绕。画中人物神情不同凡俗,背景的描绘更衬托出了铁拐李的仙人之气。
  此画笔法苍劲,风格雄奇,人物衣纹用粗笔勾染,须发用细笔工描,浓墨烘染,此画法已开浙派吴伟画风之先河。本幅款署:“□月顔輝”(缺字为秋,已被人割去),钤“秋月”一印。
  《秘殿珠林·续编》著录。
 
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  图片象素  13256*26812
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  元  佚名  碧山绀宇图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质
  装裱形式  册页
  作品规格  不详
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  图片象素  10268*5652
  文件大小  33.1MB
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    宋  佚名 天寒翠袖图页 故宫博物院藏 www.art.so接
 
    材质 绢本,设色 
    装裱形式 纨扇页 
    作品规格 纵25.7cm,横21.6cm 
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    图片象素  8158×9236 
    文件大小  53.8 MB 
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  元  佚名  东山丝竹图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵187.5cm,横43.7cm。
 
  作品简介
 
  此图画东晋谢安东山丝竹故事。
  图绘崇山峻岭,连绵不绝,云雾缭绕,溪流蜿蜒山间。下部绘庭院一座,华屋数楹,院中仕女多抱管弦乐器,院外主人正携仆恭迎远来的贵宾们。全图表现了谢安迎客于东山、丝竹管弦高奏的情节,动态鲜明,仿佛有丝丝乐声流溢而出。而山水佳景清逸幽雅,衬托出主人高逸的情怀。图中人物刻画细腻,画法近于元末盛懋一路,具体作者不得而知。
  本幅左侧中部有后人添赵孟頫伪款一行。上部钤“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”等印9方。
  此图原名《仙庄图》,著录于《石渠宝笈·三编》。  撰稿人:马季戈
 
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  元  佚名  江山楼阁图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵162cm,横92.5cm
  题材(书体)
 
  作品简介  
 
    本幅无作者款识。元代建筑画在继承两宋院体已臻成熟的工整精细的造型手段之基础上,借助元代所盛行的水墨画技法及北宋李公麟一路的白描技法,把建筑画逐步推向纯界画的境界。此幅虽仍将殿宇楼阁融入山重水复的自然景致中,但作者着力刻画的是建筑本体,山水配景已不复重要,楼宇的描绘细入微芒,建筑画状物精微的写实性达到了极致。  撰稿人:傅东光
 
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  元  黄公望  九峰雪霁图轴 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  绢本,水墨
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵117.2厘米,横55.3厘米
 
    作者简介
 
    元代画家,书法家,元四家之一。原姓名陆坚,又名静坚,因过继浙江永嘉黄氏,遂改姓名,字子久,号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。关于他名与字的来历,颇有趣味。因黄公望父亲得子后,友人来贺,说:“黄公望子久矣!”,因而黄父为其取名作“公望”,字子久。江苏常熟人。一说浙江平阳人,因他的《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”。曾做过小吏,因受累入狱,出狱后隐居江湖,入道教全真派。工书法,善诗词、散曲,颇有成就,50岁后始画山水,师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等,晚年大变其法,自成一家。其画注重师法造化,常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画,有水墨、浅绛两种面貌,笔墨简远逸迈,风格苍劲高旷,气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大,画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》,阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画,很多创作于70岁以后,在富春江畔创作的《富春山居图》,长636.9厘米,高33厘米,用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时,他跑遍了春江两岸,用六、七年时间才画成,画面表现出秀润淡雅的风貌,气度不凡。他在创作风格上主张学习前人,并提出见到好山好水就随时写生,不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家,王原祁更关注纯真的绘画语言,他"为艺术而艺术"的迷狂心态,值得后人学习。 
  黄公望是元代大画家,年轻时做过地方小官,先是任书吏,后来,大约是45岁左右时,在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏,后因张闾犯了官司,黄公望遭诬陷,蒙冤入狱。出狱后,不再问政事,遂放浪形骸,游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教,更加看破红尘。由于长期浪迹山川,开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵,他居常熟虞山时,经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色,得之于心,运之于笔。他的一些山水画素材,就来自于这些山林胜处。他居松江时,观察山水更是到了如痴如醉的地步,有时终日在山中静坐,废寝忘食。 在他居富春江时,身上总是带着皮囊,内置画具,每见山中胜景,必取具展纸,摹写下来。富春江北有大岭山,公望晚年曾隐居于此,他以大岭山为师,曾画有《富春大岭图》。纸本,水墨,纵33厘米,横636.9厘米,开始创稿于至正七年(1347年),时断时续,历经数年,至正十年,他83岁,为此图作题时,尚未最后竣稿。此图描绘富春江两岸初秋景色,坡陀起伏,林峦深秀,笔墨纷披,苍茫简远(见彩图《富春山居图》(部分元)),是黄公望水墨山水画中的杰作。明代邹之麟题跋中,将此图与王羲之《兰亭序》相媲美。 元惠宗至正七年(1437),黄公望准备画一幅富春山全图,此时黄公望已是近八十岁的老人了,前后经历三四年的经营,始告完成。此图描写富春江两岸秋景,笔法上取董、巨,又自出新意,多用披麻皴,干笔皴擦,丛树平林多用横点,林峦浑秀,似平而实奇,整个画面,似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞,右军之兰亭也,圣而神矣!”明清许多画家都从《富春山居图》中得到启示,影响深远。清乾隆时此画入内府,著录于《石渠宝笈三编》。当时社会上摹本有十余种之多。乾隆在见到此本之前,曾得摹本,认为真迹,并在上题了词。真本得到后,反被定为伪品,成为画史上一大笑柄。此图在清代初年为吴正志所得,吴传其子吴洪浴,洪浴爱之如命,临死前曾令家人将其殉之于火,幸被侄子吴真度从火中抢出,但已被烧成两段,因而被后人称之为《剩山图》。现在,此图的主要部分藏于台北故宫博物院,余者藏于浙江博物馆。
    (http://art.so/view/88741.htm?fr=ala0)
 
  作品简介
 
    图绘高岭竞立,层岩蜂起,丘壑娆峥,冻树萧瑟,是隆冬腊月,气候严寒的山区景象。图中山峦纯用空勾,淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染,烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树用细笔勾描,树杆如“竹根”,树枝如“花霸”。用笔洗炼,构图新颖,平中寓险,风格雄奇。为黄氏晚年永墨山水画之杰作。
 
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  图片数量  1
  图片象素  12188*25856
  文件大小  153.4M
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  元  佚名  商山四皓图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵155.3CM,横77.2CM
 
  作品简介
 
  《商山四皓图》轴,元,佚名,绢本,设色,纵155.3cm,横77.2cm。
  此图画汉初“商山四皓”故事中使臣迎请四皓一节。画面左下角有一队人马,为首者正与童子对话。山间小路崎岖,云雾缭绕,溪水潺潺。画幅偏右画有数人:二老者对弈,一老者拄杖观棋,二童子左右陪侍,上方一老者正拄杖下行,身后一童子捧果盘相随。山势高耸,乔松挺秀,烘托出一派幽静清逸之气,将四皓闲适的生活恰如其分地表现出来。
  本幅无作者名款,画面上方有挖补之痕,其真正的作者已难考究。旧题为南宋刘松年的作品,然其画法风格实近元代盛懋一派。本幅钤有残印一角,印文不辨。
 
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  图片象素  12686*25815
  文件大小  177M
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  元 赵孟頫 大方广圆觉修多罗了义经(刻本选页) 故宫博物院藏
 
  材质  纸本
  装裱形式  册,经折装
  作品规格  版框24.6  cm×10.2cm
 
  作者简介
 
    赵孟頫(1254-1323)字子昂,扁其燕处曰松雪斋,自号松雪道人,又有鸥波亭,故世称之曰鸥波。曾号水晶宫。本宋太祖十一世孙,秦王得芳之后。五世祖秀安僖王子实生孝宗,赐第居湖州。仕元,至翰林学士承旨,荣录大夫,封魏国公。谥文敏。幼聪明,读书过目成诵。为隶、真、行、草书,无不冠绝。而真、行尤为代第一。小楷又为诸书第一。其书凡三变,初临思陵,中学钟瑶及羲、献诸家,晚学李邕,落笔如风雨,一日能书一万字。遂以书名当时而法后世。天竺(印度)有僧数万里来求其书,归国中宝之。画入逸品,高者诣神。工释像、山水、木石、花竹,尤精人马。少时步武李思训、王维、李成皆谦素翁染之笔。及壮,有唐人之致去其纤,有北宋之雄去其犷。他人画山水、竹石、人马、花鸟,优於此或劣於彼,孟頫悉造其微,穷其天趣,至得意处不减古人。作画初不经意,对客取纸墨,游戏点染,欲树即树,俗石即石。尝自题画马云:我自幼好画马,自谓颇尽物之性。友人郭佑之尝赠余诗云:世人但解此龙眠(李公麟),那知已出瑛、韩上。曹、韩固是过许,使龙眠无恙,当与之并驱耳。能以飞白作石,金错刀作墨竹,则又古人之所鲜能者。刻印与吾丘衍齐名,专尚玉筋,一洗唐、宋陋习。卒年六十九。有印史、松雪斋集。  《元史本传》、《杨载撰翰林学士赵公状》、《湖州府志》、《书史会要》、《辍耕录》、《真迹日录》、《艺苑沪言》、《澹圃画品》、《容台集》、《圭斋集》、《白云遗稿》、《六砚斋三笔》、《云烟过眼录》、《严氏书画记》、《潜溪集》、《因学斋集》、《书学传授》、《广印人传》
 
  作品简介 
 
    《大方广圆觉修多罗了义经》,一卷,唐代罽宾沙门佛陀多罗译,元至正十三年(1353年)苏州海云禅寺据赵孟頫手书刻本。经折装,每开5行,行17字。版框24.6  cm×10.2cm。1册。
  此经为赵孟頫于元延祐七年(1320年)正月廿七日为其夫人管道升所写,此时其夫人已逝去一年,为超度荐福特写此经,并施于苏州海云寺。赵氏在经中跋语云:“三宝弟子赵孟頫谨手书《大方广圆觉修了义经》一部,奉本师中峰大和上[尚]尊者披阅,所愿闻此经者,见此经者,诵此经者,持此经者,悉圆三观,顿除二障,不堕邪见,得清静觉出,生殊胜功德:奉为妻魏国夫人管氏道升忏除业障,早证菩提,与法界有情,同成圆觉……。”  在赵孟頫逝后32年,元至正十二年(1352年),海云寺住持大延多方化缘集资,择名工摹勒赵孟頫手书经卷上版雕镌。版雕既竣,尚无资刷印,于是信士顾德懋等,自愿捐资刷印一百部以广流传。
  此经卷末刊有“钱塘赵伯川刊字并像”、“平江陆四郎印折”两方墨色戳记;顾德懋刊记后有墨书三行“皇明崇祯十五年岁次壬午阳月初度前五日装法藏焚香沐手稽首敬识。八十虚载薛益。”钤  “薛益之印”、“薛氏虞卿”、“广文先生”  印3方。
  《秘殿珠林》卷十“名人书刻本”、《中国古籍善本书目》著录。此经内容见《大正藏》第十七册No.842。
 
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            4257×5238
          3998×4948
          4318×5340
          4326×5340
          4322×5206
  文件大小  74.5M
  文件格式  Eps
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  元  赵孟頫  杜甫像轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质
  装裱形式
  作品规格  纵69.7厘米,横24.7厘米
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  图片数量  1
  图片象素  9068*25321
  文件大小  120M
  文件格式  Eps
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  元  赵孟頫  古木竹石图轴  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  绢本 墨笔
  装裱形式 轴
  作品规格  纵108.2厘米,横48.8厘米
 
  作品简介
 
  本幅署款“松雪翁”三字。钤“赵子昂氏”、“松雪斋”印二方。
  枯木竹石图是历代文人善画的题材,约始于唐代,至北宋文同、苏轼有较大的发展,南宋、金元间继有作者,至赵孟頫加以强调,形成一时风尚,终元一代盛行不衰。
  赵孟頫画枯木竹石,在继承文、功的基础上,将书法的用笔融于绘画之中,他主张“书画同源”,即以书入画,其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大,此图即体现了这一理论,用书法的“飞白”写出及枯树干,章法简洁,笔法苍健洒脱,透出力度。竹以流畅的笔调,以“个”字或“介”字,一笔一笔撇捺,既有力又含蓄,富笔墨情趣,体现了文人画家的风雅韵致。
  从此图署款和绘画风格推断,当是赵孟頫晚年之作。
  清内府《石渠宝笈*三编》著录。
 
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  图片象素  11192*24761
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  元 赵孟頫 杭州福神观记卷 故宫博物院藏
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  卷
  作品规格  纵34.2cm,横797.8cm
  题材(书体) 楷书
 
  作品简介
 
    《杭州福神观记》卷,元,赵孟頫书,纸本,楷书,纵34.2cm,横797.8cm。
  《杭州福神观记》是一篇碑记,由著名文学家邓文原撰文,记述道教领袖张惟一委派崔汝晋重建位于西湖断桥之侧的福神观之始末。赵孟頫书此碑记于元延祐七年(1320年),时已67岁,属其极晚年作品,已臻“人书俱老,炉火纯青”的境界。作品以乌丝界栏。字体主要取法唐代李邕,参以己意,雄健开张,用笔圆劲浑厚。全文七百余字一气呵成,功力非凡。当年应曾上石,今碑已佚,唯此墨迹存世。
  卷后有清吴荣光、周寿昌、杨岘题跋。
  《辛丑销夏记》、《须静斋烟云过眼录》、《过云楼书画续记》等书著录。
 
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  图片象素  24404×958
  文件大小  11.8M
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  元 赵孟頫 楼阁亭台图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  页
  作品规格
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  图片象素  7522*7568
  文件大小  47.5M
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  元  赵孟頫  幽篁戴胜图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵25.4厘米  横36.1厘米
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  图片象素  17464*7020+30000*7020
  文件大小  69.2+144m
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  元 赵孟頫 自画像图页 故宫博物馆藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  册页
  作品规格  本幅纵24厘米,横23厘米
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  图片象素  10766×4842
  文件大小  37.8M
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  元  赵孟頫行书洛神赋卷(数字馆法书)  故宫博物院藏  最大截屏
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵29cm,横220.9cm
  题材(书体) 行书
 
  作品简介
 
    全卷共80行,末署款“子昂”。后纸元员峤山人(李倜),明高启,清王铎、曹溶题跋。
  前隔水王铎“戍子五月”又题。 赵孟頫是元代著名书画家,不仅绘画创一代新风,书法更是元代第一人,如元代书法名家鲜于枢所评:“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风,后人称之为“赵体”。赵孟頫师承也极广泛,初宗宋人,学赵构、黄庭坚,继而由智永上溯锺繇、二王,晚年又取法李邕。他模拟古法力求微肖,书写十分熟练,尤倾心于二王,元虞集在《道园学古录》中指出:“楷法深得《洛神赋》而揽其标;行书诣《圣教序》而入其室;至于草书,饱《十七帖》而变其形。”赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面,创遒劲姿媚新风,对元人和后世均产生极大影响。
  此卷《洛神赋》即为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画,深得二王遗意,尤其是王献之《洛神赋》的神韵,即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等;同时,又呈现自身的追求,象比较丰腴的点画,轻捷的连笔,飘逸中见内敛的运锋,端美中具俯仰起伏的气势,都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。故后纸诸家题跋如是评述此卷,李倜曰:“大令好写洛神赋,人间合有数本,惜乎未见其全。此松雪书无一笔不合法,盖以兰亭肥本运腕而出之者,可云买王得羊矣。”高启云:“赵魏公行草写洛神赋,其法虽出入王氏父子间,然肆笔自得,则别有天趣,故其体势逸发,真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”
  本卷共钤印37方,见于清·卞永誉《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》著录。
 
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  图片象素  (4142+4052+4094+4195+4119)*4258
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  元 赵元  树石图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  绢本,设色
  装裱形式
  作品规格
  纵25厘米横19.7厘米
 
  作者简介
 
  赵元,字善长,号丹林,莒城人。寓居苏州。与顾瑛、倪瓒、王蒙友善,常以诗画唱酬。擅画山水,尤工墨竹,为时人所重。入明后,被徵召至朝廷作画,受命绘《历代功臣图像》,因应对不称旨而遭杀害。
 
  作品简介
 
  图中绘江边坡石,生有松、柳、杨、槐四树,远山起伏。山石用偏锋勾出轮廓,再以淡墨加彩皴染,树干则用双勾填色法,疤节处多以淡墨点之,树叶则勾勒、点染兼用,划落有致。笔墨流畅疏秀,风格雅逸。
 
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  图片象素  7692x9401
  文件大小  45.8M
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  元  朱玉  龙宫水府图  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  绢本  设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵45.6cm,横43.3cm
 
  作品简介
 
  《龙宫水府图》页,元,朱玉绘,绢本,设色,纵45.6cm,横43.3cm。
  本幅无作者名款,左上钤“朱君璧氏”印1方,并清乾隆、嘉庆内府收藏印记4方。
  此图取材于唐人小说《柳毅传》中“柳毅传书”的情节,描述洞庭龙王之女饱受丈夫虐待,在泾河岸边牧羊,秀才柳毅偶遇龙女,仗义为之传书,终使龙女得救的故事。作者选取柳毅下马揖见、龙王率众侍从出门迎请的一瞬,大不盈尺的画面充满了情节性和戏剧性。龙王宫阙上下翻腾起伏的海浪交代出与凡间迥异的环境,柳毅的平静与龙王的恭谨成功地刻画出人物的性格和心态,而画面上端的一片空白,迷濛苍茫,似云似雾,延展了画意,营造了意境。宫阙的描绘虽然用直尺界笔,但造型简括准确,线条粗放有力,异于元代流行的工谨精细的白描建筑画之风。
  《石渠宝笈三编·乾清宫》著录。
 
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  图片象素  9983*4861
  文件大小  34.6MB
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  元  陆行直  碧梧苍石图轴  故宫博物院(最大版)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵107cm,横53.2cm
 
  作者简介  
 
    陆行直,字季道,生卒年不详,吴江(今江苏吴江)人。主要活动于元末明初。洪武年间以才人授翰林典籍。工书,善画,为时所称。
  
    作品简介  
 
    图绘一块巨石立于画中,两株高大的梧桐、柏树冲天而立。湖石用繁皴密染,树叶勾点兼用,笔墨清劲,构图平中求险,为陆行直传世名作。本幅右方自题词一首并记一段,末书款“季道陆行直题”。钤“致和斋”、“陆季道氏”二印。本幅右下又题词一首,末款“陆行直重题”。本幅有元人刘则海、叶衡、冶仙、曹仲达、卫德辰等14家题记,诗堂有明人刘稽、周鼎题识,裱边有谢希曾跋。经明项元汴收藏,后归李一氓。《汪氏珊瑚网》、《佩文斋书画谱》、《式古堂书画汇考》著录。
 
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  图片象素  9824*25810
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  元  王迪简  水仙图残卷  故宫博物院 最清晰版
 
  材质 纸本
  装裱形式 卷
  作品规格 长卷中有断缺,呈两段,纵31.4厘米,前段横80.2厘米,后段横146厘米
 
  作者简介 
 
    字庭吉,号蕺隐,新昌(今属浙江)人,南宋遗民,终生隐逸于浙江绍兴东郊蕺山之阳,生卒年不详,戴表元《剡源文集》卷四《蕺隐记》谓其是进士之后,累世“轻轩裳而重名节,薄田园而厚文墨”,以山人处士自居,徜徉于青山绿水间,以书画自娱。善画山水、竹石,尤精水仙。因隐居其深,隔绝尘世而不为世人所知,故作品流传甚少,亦无人造其赝品。
 
  作品简介
 
    纸本,墨笔,原为一长卷,中有断缺,呈两段,纵31.4厘米,前段横80.2厘米,后段横146厘米。所绘水仙布局繁密,繁而不乱,花叶穿插、伸展、俯仰自如,层次分明,恣态生动,淡墨渲染,恬淡雅逸,画风与南宋赵孟坚相近,现藏故宫博物院。--国家数字文化网http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2004/Character/DL/DL-177734
 
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  图片象素  49055*4722
  文件大小  56.4+57.4M
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  元  倪瓒  楷书静寄轩诗文轴  故宫博物院 (数字资料馆)
 
  材质 纸本
  装裱形式 轴
  作品规格 纵62.9cm,横23.3cm
 
  作品简介 
 
    静寄轩诗文》轴,元,倪瓒书,楷书,纸本,纵62.9cm,横23.3cm。
  《静寄轩诗文》是倪瓒自作并书写的。此轴所书共三部分,内容包括《邾伯盛氏小像赞》、《刻古印文诗四韵》五律1首、《静寄轩诗》七绝3首。
  款署:“辛亥十二月,云林子因过云门先生之娄江寓馆,遇伯盛,相从累日,作此并书,云门题篆焉。廿二日。”
  鉴藏印钤“邾玮玄印”、“士行父”、“蔡伯海印”、“士元珍藏”、“麓云楼书画记”及清嘉庆内府诸印。
  此帖上方篆书“静寄轩”和帖首篆书“静寄轩诗文”为张绅所书。“静寄轩”是邾伯盛的斋名,其人名珪,字伯盛,苏州人。师濮阳吴睿,习大小篆书,喜为人治印。
  清杨守敬题跋一段,介绍邾伯盛的生平。
  此诗文是倪瓒71岁时所作,虽已至古稀之年,但笔力精致,毫无滞涩之处,结字略扁,内紧外舒,收笔时顿笔稳重,圭角突出,于质朴遒劲中带有很重的隶书笔意。
  清卞永誉《式古堂书画汇考》、汪士元《麓云楼书画记略》著录。  (撰稿人:故宫  )李艳霞
 
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  图片数量  1
  图片象素  8939*2719
  文件大小  13.5m
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  元  朱泽民  秋林垂钓图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  不详
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  图片数量  1
  图片象素  8359x8155
  文件大小  50.9M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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 金  张珪  神龟图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵26.5cm,横53.3cm。
 
  作品简介
 
  《神龟图》卷,金,张珪作,绢本,设色,纵26.5cm,横53.3cm。
  图左上自题“隨駕張珪”,下钤“畫”字等二印。后纸有明人题记一则,年款为“成化二十一年乙巳秋九月望日,熏沐頓首謹跋”。又钱士叔题记。钤“奎章”、“天”、“曆”、“項子京家珍藏”等鉴赏印多方。
  龟在古代为祥瑞之兽,与麟、凤、龙并称“四灵”,外加白虎,又称“五瑞”。此图右下临水沙滩上绘乌龟一只,仰首,口中喷出一股云气,祥云中现出一轮红日,日中有“?”字。衬景是广阔的水面和沙丘,使画面平添了神秘感。此图用笔工整细腻,龟之甲纹描画得一丝不苟。构图简洁,设色妍美,画风近院体,为张珪传世孤本。
  清内府《石渠宝笈·初编》著录。 (撰稿人:潘深亮  故宫)
 
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  图片象素  16427*7111+29452*7111
  文件大小  89.6+153M
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  五代  周文矩 西子浣纱图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  页
  作品规格  不详
  题材(书体) 人物
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  图片数量  1
  图片象素  8709*7955
  文件大小  53.9M
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  明  戴进  关山行旅图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵61.8cm,横29.7cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介  
 
    戴进(公元1388—1462),字文进,号静庵,又号玉泉山人,浙江杭州人。
  宣德间(公元1426—1435)官直仁殿待诏,绘画临摹精博,得唐宋诸家之妙,故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等,无所不工。早年为制作金银首饰工匠,后工书画,以卖画为生。其山水源出李唐、马远、夏圭,技巧纵横,画风健拔,一变南宋浑厚沉郁的风格,画神像、花鸟,都极精致。他画人物远师吴道子、李龙眠,创蚕头鼠尾描,行笔顿挫,笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人,皆承其画风,而形成“浙派”。山水师马远、夏圭,并取法郭熙、李唐,俱遒劲苍润;人物佛像能变通运笔;顿挫有力;所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,别具格调。画在明中叶影响较大,是“浙派”创始人。
  擅山水、人物、花鸟,山水取法宋元,用笔劲挺方硬,水墨淋漓酣畅,发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统,兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等,所画神像的威仪,鬼怪的勇猛,衣纹的设色,均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描,写意从马远变化而来,笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大,追随者甚众,人称浙派,成为明代前期画坛主流。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善画,能传其法。
 
  作品简介  
 
    本幅署款“静庵”,无年款,从趋于成熟的集大成面貌判断,当作于戴进晚年的天顺年间(1457—1464年)。
  作品所取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。图绘高远、深远的全景山水,主山居中,巍然屹立,高峻雄伟,左右诸景相衬,呈金字塔形的稳定构图,气势宏阔。诸景系连紧密自然,高远和深远感主要依仗景色之间的内在联系加以体现,如中景布置村落,有坡堤、土路与前景的垒石、松树、河面、板桥相连,丛林、山道又与远景的峻岭、城阙相接,由此可由近及远,从下至上。布景已克服了画家中年时期欠成熟的痕迹,即藉不自然的树石堆砌或人为的烟云安插来制造高和远,表明戴进晚年已较好地领悟了北宋山水的优长,重视天然布势,力求真实自然。
  画面展现的生活场景真实生动,富有生机。近处板桥上三驴踯躅而行,两位行旅者挑担、背筐后随,显出长途跋涉后即将歇息的放松状态。中景村落中几间简陋茅屋,诸多人物活动其间,有卸担询问的行旅人,有招待客人的店家,有闲坐嬉玩的稚童,还有小狗守立村头,这些情节真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。远景山道上又有拉驴上山者,躬腰挑担下山者,另显一番艰辛情状。环境可居可游,观者如身临其境,如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡导的:“可行可望,不如可居可游之为得。”
  此图画法呈集大成面貌。山川体势取诸家之长,高峻主山近李唐,近处垒石如郭熙,劲直松干仿刘松年,繁密苔点和树丛又取自盛懋,而且结合得妥帖自然,少中年时的拼凑、失真痕迹,整体气势既雄伟又浑厚,既郁茂又清朗,体现出画家力图融南北山水特色于一体,集阳刚阴柔于一身的追求。笔墨方面亦不拘一格,根据物象灵活运用。勾皴点染结合,干湿浓淡交融,中锋侧笔并用,圆润劲健交替,皴法多样,有斧劈、披麻、点子诸皴,点叶丰富,有夹叶、点叶、攒针诸法,显示出富有变化又十分纯熟的技艺。此图堪称戴进晚年精品。
 
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  图片象素  2619*5195
  文件大小  6.89M
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  明  戴进  雪景山水轴  (故宫数字资料馆)  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵144.2cm,横78.1cm
  题材(书体) 设色山水
 
  作品简介 
 
    《雪景山水》轴,明,戴进绘,绢本,设色,纵144.2cm,横78.1cm。
  款署:“钱塘戴文进写。”钤“戴氏文进”、“玉泉道人”印。
  此图延续了北宋李成、郭熙等人创立的“雪景寒林”以及“行旅”的主题,布景险峻,构图紧密。用笔粗犷纵逸,笔法多变,皴擦点染不拘形式,笔划具有强烈的动感,山形皆有动势,表现了北国山林风雪凛冽的豪迈气势.
 
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  图片象素  3700  x  6681
  文件大小  17  M
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  明 佚名  戴胜图页 故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  不详
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  图片象素  8260x7672
  文件大小  49.6M
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  明  董其昌  行书诗轴  故宫博物院藏
 
  材质  绫本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵256cm,横48.4cm
  题材(书体) 行书
 
  作者简介
 
    董其昌(1555—1636年),字玄宰,号思白,又号香光居士,汉族,华亭(今上海闵行区马桥镇)人。“华亭派”的主要代表。明万历十六年(1588年)进士,官至礼部尚书,卒谥文敏。
  作品简介  此卷书于明天启二年(1622年),董其昌时年68岁。据《明史》卷二百八十八记载,为修《神宗实录》,刚被提升为太常寺卿兼侍读学士的董其昌被派往江南采辑先朝章疏及遗事。他乘此奉旨访书之良机,与米万钟等好友遍览江南所藏法书名画。此幅墨迹即作者与米氏在晋陵观赏收藏家唐君俞府中三世所藏法书名画后,“书此旧作纪事”。清王澍跋称“此文敏最存意之作”。
  《石渠宝笈》卷二十八《明董其昌诗词手稿一册》中款云:“已酉后诗词,皆以米南宫行楷笔书写。”此轴书法既有米芾书意,又呈自己风格,笔意多变,拙巧互用,朴实自然,格调雅致,为董氏行书佳作之一。
 
  释文
 
    石室奎章待访编,君家自有旧青毡。若为主藏多嗔怪,昌猒何当损俸钱。
  天启二年壬戌二月九日,余访君俞年侄。是时米友石参知以万寿称贺还金华,六次晋陵集于君俞斋中,明日余复遍观君俞三世所藏法书名画,书此旧作纪事。董其昌。”
  钤“太史氏”、“董氏玄宰”、“玄赏斋”印。幅左下有清王树澍一跋。
 
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  图片象素  2062×9414
  文件大小  10.5MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  明 佚名  荷塘双鹅图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格   不详 
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  图片象素  7988x8769
  文件大小  53.3M
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  明 佚名  花卉双禽图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格  不详
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  图片象素  8526x7847
  文件大小  51.3M
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  保存质量  12
 
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  明  佚名  花鸟图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  页
  作品规格  不详
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  图片象素  7971x8166
  文件大小  34.9M
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  保存质量  12
 
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  明 蓝瑛 白云红树图轴 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,青绿设色,
  装裱形式  轴
  作品规格  纵189.4cm,横48cm
 
  作者简介
 
    蓝瑛(1585-1664),一作(1585-约1666)明代杰出画家。字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水著名。其山水法宗宋元,又能自成一家。师画家沈周,落笔秀润,临摹唐、宋、元诸家,师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲,气象峻 ,有人许其与文征明、沈周并重。
  蓝瑛绘画对明末清初影响很大,被后人称为“武林派”。画史上称之为“后淅派”。但实际上他的画风与戴进等不同,不能完全附属于“淅派”之后。蓝瑛字田叔,号 叟,晚号石头陀,又号东郭老农,所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘(今浙江杭州)人。生于明神宗万历十三年(1585年),卒于清康熙三年(1664年)。
  蓝瑛一生以绘画为职业,曾漫游南北,饱览名胜,眼界开阔,因而不断丰富了创作内容。他的传派,直接继承衣钵的有蓝氏一家子孙,如蓝孟、蓝深、蓝涛等, 弟子刘度、冯 、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家,也都受他的影响。
  蓝瑛擅长山水、花卉、兰石,师法宋元名家,早年主要得力于黄公望,作品清 简秀润,韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他:“画从黄子久(即黄公望),入门而醒悟。”中年自立门庭,上窥晋、唐、两宋,遍摹元代诸家笔法,集取优长,由此入门,始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏,而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广,眼界自宽,故落笔纵横奇古,风格秀润。他的画风是从多方面变代出来的。晚年作品渐趋苍劲疏宕。画风又有多种面貌,有些作品笔墨含蓄隽雅,有些作品青绿重设色,画法工细,色调浓丽,愈老而愈工。晚年他的笔法益苍劲,颇类沈周。他兼工人物、花鸟、兰竹、俱得古人三昧。他虽力追古法,但能融会贯通,自成风范,对以后的明末清初绘画影响很大。
  蓝瑛绘画特点较明显的是用笔有顿挫,以疏秀苍劲取胜。善写秋景。在作品的题款中,常署仿某家之作,如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”、“用云法”等,实则所画都是他自己的面目。他的画法有两种,一种作钩勒浅绛法。另一种作没骨法,设色鲜艳突目,所画红树、青山、白云,运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色,点染别致,是晚明时期富有变化的山水作品。
  蓝瑛享世89岁高龄,并且是一个勤奋的画家,流传下来作品亦较多。上海博物馆收藏有66幅真品,如《华岳秋高图》,是画家67岁时所作,构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青,二高士观瀑听泉,怡然自乐。北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》、《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。
   ( http://art.so/view/88731.htm?fr=ala0)
 
  作品简介
 
    本幅左上自识:“白雲紅樹。張僧繇沒骨畫法,時順治戊戌清和畫於醉鶴軒。西湖外民藍瑛。”钤“蓝瑛之印”。顺治戊戌为1658年,时蓝瑛74岁。
  此幅用没骨法以石青、石绿色画山石,用朱砂画小草,树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出,云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富,却又典雅清新。自识“张僧繇没骨法”,实为画家自己独创的画风,此幅为蓝瑛青绿重色画的代表作。
 
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  明  仇英  人物故事图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  十开,每开纵41.4cm,横33.8cm
  题材(书体)人物画
 
  作者简介
 
  仇英(1498-1552),名英,字实父,一作实甫,号十洲,又号十洲仙史,太仓(今江苏太仓)人,移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右(1498年)(注:也有人认为是1509年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
  仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。
  他出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。
  仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
  仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷(配图为此画局部)、《供职图》等。
  仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画” 传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇 英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合 之,种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓:“仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者,有沈硕、程环、尤求、沈完等。
  作品简介 全册共十开,内容取材于历史故事、寓言传说、文人轶事和诗文寓意,具体为子路问津、明妃出塞、贵妃晓妆、南华秋水、吹箫引凤、高山流水、竹院品古、松林六逸、浔阳琵琶、捉柳花图等。这些题材历史上常被画家描绘,但仇英在作品立意、形象塑造和笔墨表现等方面,都注入了自己的才思和技巧,显示出鲜明的个性风格。
 
  作品简介
 
  作品主题明确,构思巧妙,不仅人物活动的细节刻画具体明晓,而且注意环境气氛的烘托,使每幅画页都有很强的观赏性。如“贵妃晓妆”页,以杨贵妃清晨在华清宫端正楼对镜理髻为中心,将宫女奏乐、采花和携琵琶等情节同现于一个画面,集中表现了贵妃爱牡丹、喜簪花、善声乐、好打扮的习性,也概括反映了贵妃奢华纵乐的生活内容。又如“高山流水”页,取材于伯牙鼓琴的故事,在描绘俞伯牙草亭弹琴,钟子期拾阶而上,知音相遇的具体情节同时,布置了高山飞瀑、松林流水的静谧清幽环境,形象地表达了高山流水的音乐内容,也衬托出人物的高雅情操,以象征性手法营造出了一个情景交融的臻境。
  此图册运用工笔重彩法。人物情态描绘得细腻精微,文人举止高雅潇洒,仕女容貌端庄娟美。建筑器皿工整精细,山石树木形态各具。笔致工细而不板滞,流畅自然,刚柔相济。敷色艳丽,又多和色,整体色调和谐、清雅。作品具有雅俗共赏的艺术效果,是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。
 
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  图片象素  约3720*4600*10
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  明 李从训 牡丹春满图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  不详
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  图片象素  10877*6356
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  明  鲁宗贵  玲峰鹁鸽图页  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  图页
  作品规格  不详
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  图片象素  10274×5662
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  明  孙隆  芙蓉鹅图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵159.3cm,横84.1cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作者简介
 
   [明]生卒年不详。明画家。一作孙笼。字从吉,又字廷振,号都痴,武进(今江苏常州)人。开国忠愍侯(兴祖一三三六至二二七o)之孙。宣德(一四二六至一四三五)闻入直内廷,官至侍御。后知新安府。幼颖异,风格如仙。画翎毛草虫,全以彩色渲染,得徐崇嗣、赵昌没骨图法,饶有生趣。画梅甚工,时称孙梅花,与夏昶竹同价。山水宗二米。《明画录、无声诗史》
  作品简介  本幅无款识。钤“孫隆圖書”、“金川侍禦”、“開國忠湣侯孫”三印。
  图绘池塘草畔,一只大鹅昂首前望,侧立于芙蓉、湖石下。芙蓉花叶用先点后勾法画成,墨、色相间。太湖石以没骨法渲染。鹅则兼用没骨与勾勒,以淡墨线勾勒轮廓、羽毛,淡墨渲染花色,朱棕赭石填染咀和掌,造型严整,笔致工细。整幅画不拘泥于细节的刻划,而是从整体出发,着力表现白鹅、芙蓉的生动神态。
  在画法上,作者将写意与写形、没骨与勾勒、水墨与淡彩融为一体,和谐地统一于图画之中。这种画法的渊源,应为宋、元以来水墨写意花鸟技法的发展和变异,是孙隆的一种创造,开写意花鸟画之新风。此图为其存世佳作。
 
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  明 唐寅 画竹图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵84cm,横44.3cm
 
  作者简介
 
    唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主等,据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故名唐寅。汉族,吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢,诗文擅名,与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”,画名更著,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
    唐寅20余岁时家中连遭不幸,父母、妻子、妹妹相继去世,家境衰败,在好友祝枝山的规劝下潜心读书,29岁参加应天府公试,得中第一名“解元”,30岁赴京会试,却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取,以卖画为生。正德九年(1514年)曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余,后察觉宁王图谋不轨,遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿,54岁即病逝。
  历史上的唐伯虎尽管才华出众,有理想抱负,是位天才的画家,但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷,最后潦倒而死,年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情:“生在阳间有散场,死归地府又何妨。阳间地府俱相似,只当飘流在异乡。”
  擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。
  唐寅文学上亦富有成就。工诗文,其诗多纪游、题画、感怀之作,以表达狂放和孤傲的心境,以及对世态炎凉的感慨,以俚语、俗语入诗,通俗易懂,语浅意隽。著《六如居士集》,清人辑有《六如居士全集》。
(文字根据 http://art.so/view/7416.htm 资料编辑)
 
  释文  
 
    满窗潇洒五更风,怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望,白烟寒竹路西东。
 
  备注: 重庆出版社《唐寅画风》第22图画名为《风竹图》。                 
 
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  明代  唐寅  墨梅图轴  故宫博物院(数字馆最清晰版)
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵96cm,横36cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介
 
    此幅以枯笔焦墨画梅花枝干,皴擦纹理,表现梅枝苍劲虬曲的姿态;以浓淡相间的水墨点画花朵,以谨细之笔画出花蕊,笔法刚健清逸,表现出梅花清丽脱俗的风貌。画面中间的梅花风姿绰约,右上的题诗洒脱清秀,左下的印章工稳典雅,三者浑然一体,相得益彰。  (撰稿人:GUGN   张震)
 
  释文
 
    本幅自题:“黄金布地梵王家,白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨,一枝清影写横斜。□堂看梅和王少傅韵。吴趋唐寅。”
 
  备注  钤“唐居士”朱文、“唐寅私印”白文、“南京解元”朱文、“六如居士”朱文、“吴趋”朱文印。
 
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  图片象素  2921X5199
  文件大小  7.06MB
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  明代  唐寅  钱塘景物图轴  故宫博物院(数字馆最清晰版)
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵71.4cm,横37.2cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
   图画崇山栈道,游骑翩翩,草阁游人独坐,江中渔舟游弋。山石、树木取法南宋李唐、夏圭,用笔方硬细峭,刻画精到,点景人物形态自然,风格细秀,显示了作者早年规步南宋“院体”风格的绘画功底。
  撰稿人:杨丹霞
  释文  自题七绝并署款:“钱塘景物似围屏,路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇,鸬鹚船过水风腥。唐寅。”
  备注  钤“□郡”(白文,残,应为“吴郡”二字)、“唐白虎”(朱文)、“学圃堂”(朱文)印。 此作在流传过程中曾经遭受损坏,唐寅题诗的顶端部分“钱”、“寄”、“船”字均为后世所补全。本幅下方二藏印模糊不可辨。
 
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  图片象素  2529X4713
  文件大小  7.31MB
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  明 唐寅 沛台实景图页 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
  材质  绢本,水墨,
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.2cm,横23.9cm
 
  作品简介 
 
    本幅作者自题并书七言律诗一首:“正德丙寅,奉陪大塚宰太原老先生登歌風台,謹和感古佳韻並圖其實景,呈茂化學士請教。唐寅。‘此地曾經王輦巡,比鄰爭睹帝王身。世隨邑改井猶存,碑勒風歌字失真。仗劍當時冀亡命,入關不意竟降秦。千年泗上荒台在,落日牛羊感路人。’”钤“唐居士”。另有安岐、吴璵等人收藏印记。
  唐寅在题诗中讲述了绘制此图的原由。明正德元年丙寅(1506年),唐寅36岁时,陪同大学士王鏊游览沛台后绘此图,并赠茂化学士。沛台,又名歌风台,位于今江苏省沛县境内,相传,汉高祖刘邦曾于此饮酒放歌,后人于是筑此台以纪之。
  唐寅此图纯用水墨,完全是纪实写生之作。庭院屋舍结构清晰,颇具透视感。各种树木相间杂,多用空勾夹叶,繁而不乱。近景坡石用细笔长皴,微作晕染,工劲中兼有细秀圆润,是唐寅较富特色的山石画法。远景一角山林,雾气沉沉,墨色湿润,与近景相比较,虽有近大远小的区别,但在空间位置上却有很大的随意性,反映了中国古代画家对空间处理的独特理解。整幅作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体,呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌。
  (文字转自故宫博物院官方网站)
 
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  图片象素  4094×3952
  文件大小  8.9  M
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  明  唐寅  王蜀宫妓图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵124.7cm,横63.6cm
  题材(书体) 人物
 
  作品简介
 
  本幅自题:“蓮花冠子道人衣,日侍君王宴紫微。花柳不知人已去,年年鬥緣與爭緋。蜀後主每于宮中裹小巾,命宮妓衣道衣,冠蓮花冠,日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣,而主之不挹注之,竟至濫觴。俾後想搖頭之令,不無扼腕。唐寅。”
  此图原名《孟蜀宫妓图》,俗称《四美图》,由明末汪砢玉《珊瑚網·画录》最早定名,沿用至今。近经专文考证,当改为《王蜀宫妓图》,描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠,身着云霞彩饰的道衣,面施胭脂,体貌丰润中不失娟秀,情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌,形容著道衣的宫妓妩媚之态:“画罗裙,能结束,称腰身。柳眉桃脸不胜春,薄媚足精神。可惜许,沦落在风尘。”唐寅创作此画,则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活,寓有鲜明的讽喻之意。
  此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品,显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美,削肩狭背,柳眉樱髻,额、鼻、颔施以“三白”,既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色,又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立,平稳有序,并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂,形成动态的多样变化和相互的紧密联系,加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇,远宗唐人,衣纹作琴弦描,细劲流畅,富有弹性和质感,冠服纹饰描画尤见精工,细致入微。设色鲜明,既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比,又有相近色泽的巧妙过渡和搭配,使整体色调丰富而又和谐,浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。  (撰稿人:故宫  单国强)
 
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  图片象素  1498*2966
  文件大小  2.3MB
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    明 陈洪绶 杂画图册 故宫博物院藏 (www.art.so接)
 
    材质   绢本,设色 
    装裱形式  册页 
    作品规格  每开 纵30cm,横25.1cm 
 
    作品简介
 
    本册共八开,每开均有作者题跋及款印。所画题材有山水、人物、花鸟,全以工笔写之。山岩之结构,花蝶之动态,人物形象之奇特,均已加入了画家个人之造型意念,精彩绝伦。其中一册,以变形夸张的手法表现古拙奇崛的特征,描写佛教传说中的罗汉拄杖坐于大石上,对面跪拜一人,衣饰长摆,异国情调,突出了装饰性趣味,图页上自题名为“無法可說”,颇具禅机。另一册《玉兰柱石图》,图右侧一太湖石竖立,玲珑剔透,紧靠石下伸出一支玉兰花,石另一侧后面也露出一支海棠花,花上一只彩蝶。画家把握住不同的物象特征进行描绘,湖石的稳重坚硬,衬托出花朵的轻盈柔美,浓重的色调托出了玉兰的洁白。画面层次清晰,设色明丽温和,在线条的表现形式上,均用细劲的墨线勾勒,刚柔相济,巧拙互用,于对比中求统一。
  从署款和绘画风格看,此图是陈洪绶中前期作品,为其代表作之一。 
 
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    图片数量  8 
    图片象素
        第一开 溪石图页:3892×4726
        第二开 无法可说图页:3981×4672
        第三开 夔龙补衮图页:3873×4708
        第四开 黄流巨津图页:3873×4672
        第五开 仿李唐笔意图页:3891×4695
        第六开 远浦归帆·仿赵大年笔意图页:3880×4666
        第七开 仿赵千里笔法图页:3874×4654
        第八开 兰花柱石图页:3867×4190
 
    文件大小
        第一开 溪石图页:11.6 MB
        第二开 无法可说图页:11.3 MB
        第三开 夔龙补衮图页:10.9 MB
        第四开 黄流巨津图页:12.1 MB
        第五开 仿李唐笔意图页:11.3 MB
        第六开 远浦归帆·仿赵大年笔意图页:11.5 MB
        第七开 仿赵千里笔法图页:12.3 MB
        第八开 兰花柱石图页:10.3 MB
 
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  明  陈洪绶  黄流巨津图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵30cm,横25cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介
 
  陈洪绶,字章侯,幼名莲子,一名胥岸,号老莲,别号小净名、晚号老迟、悔迟,又号悔僧、云门僧。浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明末富有革新精神和独创风格的画家。祖上为官宦世家,至其父家道中落。陈洪绶幼年早慧,诗文书法俱佳,曾随蓝瑛学画花鸟。成年后到绍兴蕺山师从著名学者刘宗周,深受其人品学识影响。崇祯三年(1630)应会试未中。崇祯十二年(1639)到北京宦游,与周亮工过从甚密。后以捐赀入国子监,召为舍人,奉命临摹历代帝王像,因而得观内府所藏古今名画,技艺益精,名扬京华,与崔子忠齐名,世称“南陈北崔”。明朝覆没后,清兵人浙东,陈洪绶避难绍兴云门寺,削发为僧,一年后还俗。晚年学佛参禅,在绍兴、杭州等地鬻画为业。陈洪绶生性怪僻,愤世妒俗,身历忧患之时,所交师友多为正义之士。著有《宝纶堂集》。
  陈洪绶虽不以书法名世,但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法,他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。其间虽小有以侧锋取妍处,但他能立即将笔调整过来。如此高超的控笔能力,无疑只能以掌竖腕平执笔法为之方可。再有,书法所要求的“回藏”、“提按”、“顿挫”、“绞衄”、“呼应”等等笔法要略,在他的运笔过程中,似无一处有缺憾,只是他做了无痕迹罢了,这也正是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。从其书作中,我们可以感到,陈洪绶作书,心态是愉悦恬静、轻松欢跃的,书写过程对他来说似乎是一种最甜美适畅的享受。因此可以说,陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式,而这方式正是书法执笔、运笔的“真义”,在这“真义”中,书法的中锋运行、回藏提按以及顿挫绞衄,全都是为畅爽书写且写出美感服务的。
  陈洪绶一生秉性孤傲倔强,吞恨而终。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师,与北方崔子忠齐名,号称“南陈北崔”。当代国际学者推为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等作品集。
 
  作品简介
 
  《黄流巨津图》是《陈洪绶杂画册》中的一幅。本幅右侧画家自题图名:“黄流巨津”。署款:“老迟洪绶”。“老迟”系其为避清兵于绍兴云门寺出家时所号,可推测此图为陈洪绶于1644年明亡以后所作。
  在不大的尺幅上,画家以滔滔黄河中的一个渡口为描绘对象。画面上,黄河波涛汹涌,数只帆船摇荡于水面,左下角港口中停泊船只数艘。黄河对岸竹林丛生,房舍屋宇隐现其间。
  陈洪绶在明末进京和离京时曾两渡黄河,有感于黄河的雄伟,目识心记,绘就此图。画家着意表现黄河水的雄浑气势,以墨笔勾出浪花,复用白色渍染,用笔较实,线条劲健而略具装饰性,两岸景物相对虚化,使画面构成十分鲜明的虚实对比。此图可谓古代画水作品中颇具特色的一幅佳构。
 
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  明  佚名  山水楼阁图页(右上签题“宋楼观”) 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  册页
  作品规格  不详
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  图片象素  8646*7879
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  明 文彭 墨兰图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质绢本,设色 墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  不详
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  图片象素  10715x22346
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  明  吴伟  渔乐图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵270cm,横174.4cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介
 
    (1459-1508)明代著名画家。字次翁,又字士英、鲁夫、号小仙。江夏(今湖北武汉)人,流寓金陵。画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。他自幼收养于钱昕家,伴其子读书,行有窃弄笔墨的机会。年二十后至金陵,书画之名已渐起,画法与戴进相似。精山水,落笔健壮,最长于白描人物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放,画时泼墨如云,旁观者骇,巨细曲折,各有条理,人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等,被称为“江夏派”。代表作品有:《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。
  龆龄流落至海虞(今江苏常熟),收养于钱昕家,伴其子读,时窃弄笔墨,画山水人物之状,钱见而奇之,曰:「若作画工耶?」即与笔札厚给养之。弱冠至金陵画名遂起。相传伟性戆直,有气岸而豪放,尝遇庞老人击石得髓,伟饮其半,遂以画名。成国朱公延至幕下,以小仙呼之,因以为号。宪宗时待诏仁智殿,好剧饮狎妓,人欲得伟画者,则载酒携妓往。一日被诏正醉,中官扶掖入殿,命作松泉图。伟跪翻墨汁,信手涂抹,宪宗叹曰:「真仙笔也。]又孝宗命画称旨,授锦衣百户,赐印章曰「画状元」。画人物出自吴道子,纵笔不甚经意,而奇逸潇洒动人,山水树石俱作斧劈皴。白描尤佳。尝游杏花村酒渴,从老妪索茗,明年复过之,老妪已谢世。援笔追写其像,其子见之大恸,乞而藏之。又尝饮友人家,酒间作画,戏取莲房濡墨印纸上数处,莫测其用意,忽起纵笔挥洒成捕蟹图,最为神妙。孝宗喜马、夏画风,而画院戴进、吴伟均承继马、夏,成为一时风尚,号为「浙派」。吴伟亦号「江夏派」。其后吴派既盛,浙派渐归澌灭。卒年50。
  善画水墨写意、人物、山水。曾以画供奉内廷,得赐“画状元”。取法南宋画院体格,笔墨恣肆,神韵俱足,为明代中叶创新画家。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。吴伟是戴进之后的“浙派”名将,追随者众,形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
 
  作品简介
 
    此图又名《溪山渔艇图》,渔乐图是吴伟经常描绘的题材,他浪迹江湖为职业画家时,“独乐与山人野夫厚”,熟悉下层人民,所绘渔乐、栖憩、耕读等内容,亦多取自现实生活,形象质朴,环境真实,境界自然,极少文人稳逸画中的理想化色彩,此图即为一例。图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾,布景简略,近处几块嶙峋山石,数株偃蹇老树,三五泊岸渔船;中景一片亘绵山峦和一角延伸沙碛;远处是溟濛的峰岭。但布局丰富多变,S形的构图,使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生,诸景既相互系连,又不显迫塞,富有层次感和深远感。整体境界开阔,气势雄伟,生动地传达出江南渔港之美。
  作品展现的渔乐生活真实可信,无论栖息者、垂钓者、闲话者,都是衣着朴素、形象淳厚的山村渔夫,而非飘洒闲逸的文人高士。渔港环境也是喧闹的劳作或栖息场所,而非隐士向往的幽居怡情胜地。画面散发出较浓郁的世俗气息,反映了吴伟鲜明的艺术特色。
  此图画法也不拘一格。劲健的用笔,淋漓的水墨,源于南宋马远、夏圭;断续短促的山石勾皴则近似戴进;形同“披麻”的皴法和浓淡有序的墨色又受元人影响;而迅疾的用笔和雄阔的气势则显现自身本色。与他创作的其它渔乐图相比较,此图更多集大成特色,故当绘于技艺精熟的晚年。
 
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  图片象素  3505*5203
  文件大小  7.75M
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  明  溪山苍翠图页(传宋牟益)  北京故宫  最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式  页
  作品规格  不详
  题材(书体) 山水
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  图片象素  10510×4766
  文件大小  36.5M
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  明  项圣谟  大树风号图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵115.4cm  横50.4cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介  
 
    项圣谟,生于1597年,卒于1658年,是明末清初的大画家。项圣谟字孔彰,号易庵,别号胥山樵、松涛散仙、醉疯人、大酉山人、莲塘居士、存存居士、烟波钓徒、逸叟等,浙江嘉兴人。是大收藏家项元汴之孙.项圣谟出身世家,他自幼受家庭熏陶,精研古代书画名作,又善于从生活中摄取素材,他的作品具有鲜明的风格,在明清之际的画坛上独树一帜。项圣谟自幼受到家藏名家字画的熏染,对中国文化的传统有很深刻的认识。他善画山水、人物、花卉,其中尤以山水见长,他的山水画早期学习文徵明,进而追摹宋元名家,笔法融会了宋人用笔的周密严谨和元人的空灵韵致,画面意境明净清雅,笔法简洁秀逸,极富有书卷气。画面布局大开大合,结构严谨而富于变化,具有鲜明的风格。项圣谟善于从生活中摄取素材,用笔周密,造型准确,严肃不苟,  他喜欢画老树和高大的乔木,画面看似笨拙,实则寓巧于拙。他画的大树,树干挺直,刚强傲岸,将人的个性赋予无知的树木,使画面形象鲜明强烈。更加富有生命力.
 
  作品简介  
 
    有学者认为此图是一幅寓意怀念故国的人物画,是项圣谟在明王朝灭亡以后创作的,表达了他对故国的怀念和寄托着深沉的哀思。图中近处陂陀上古树一株,参天独立,树下一老人携杖背向而立,仰首遥望远处青山和落日余晖,徘徊行吟,似不忍离去。图右上作者自题七言绝句一首:“风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫(同暮),不堪回首望菰蒲。”古树的形象塑造鲜明独特,背景简炼空旷,像是阅尽沧桑,饱经风雨,树叶虽经霜雪的摧残,飘零罄尽,但是却傲然挺立,有一种不可屈服的内在精神。整个画面包括诗题,给人一种沉郁、悲愤、孤寂、苍凉之感。
 
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  图片象素  2653*5203
  文件大小  6.62M
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  明  徐渭  黄甲图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵114.6cm,横29.7cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作者简介 
 
    徐渭(1521~1593年),是明代杰出书画家、文学家,山阴(今浙江省绍兴)人。初字文清,改字文长,号天池山人,或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
  徐渭自幼聪慧,文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩,一生遭遇十分坎坷,可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后,贫病交加,以卖诗、文、画糊口,潦倒一生。他中年学画,继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法,故擅长画水墨花卉,用笔放纵,画残菊败荷,水墨淋漓,古拙淡雅,别有风致。兼绘山水,纵横不拘绳墨,画人物亦生动,其笔法更趋奔放、简练,干笔、湿笔、破笔兼用,风格清新,恣情汪洋,自成一家,形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”,“苍劲中姿媚跃出”,“在王雅宜、文征仲之上。他画的《黄甲图》,峭拔劲挺,生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。作品流传至今的较多。著作有:《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册(均藏故宫博物院)、《牡丹蕉石图》轴,以及晚年所作《墨花》九段卷(现藏故宫博物院)等。
 
  作品简介  
 
    本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。图绘肥阔的荷叶已开始凋零,一只螃蟹缓缓爬行,留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练,布局清新奇巧。
  图中的水墨加入了适量的胶,以避免水墨渗散,恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶,画蟹则寥寥数笔,看似草草为之,实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用,形状虽夸张,却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰:“兀然有物氣豪粗,莫問年來珠有無。養就孤標人不識,時來黃甲獨傳臚。”诗意幽默。
 
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  图片象素  2252*8683
  文件大小  10.1M
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  明  徐渭  水墨葡萄图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵  165.4cm,横  64.5cm
  题材(书体) 花鸟画
  作品简介  
 
    本幅自题:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”印。鉴藏印有:“竹朋真赏”、“陈希濂印”、“北平韩德寿审定真迹印”、“夏山楼藏书画记”、“毂水过眼”。
  此图曾经清代李佐贤、陈希濂等收藏。
  图中画一架葡萄,叶片茂盛,藤蔓缠绕,果实累累。作者以草书笔法作画,行笔豪迈而不肆野,叶、果用淡墨加胶矾挥洒,墨气淋漓酣畅,产生了极佳的晕散效果。
  画中所题诗见于《徐文长集三》卷十一,是徐渭作画时常书写的诗作之一,抒发了作者一生不遇的坎坷痛苦的心境。画中题字受米芾行书风格影响,结体紧凑,运笔舒缓大气,竖笔、捺笔流畅雄健,收锋沉稳,体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。
 
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  图片象素  1512*3878
  文件大小  2.88M
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  明  徐渭  四季花卉图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵144.7cm,横81cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介  
 
    图中画藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木,缀以大块湖石。花草皆以草法挥写,不仅体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想,并以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸诗文,以“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时。莫怪画图差两笔,近来天道彀差池”之句来讽喻世事,赋予了传统花卉画以深刻的社会寓意。
 
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  图片象素  2803*5120
  文件大小  6.86M
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  明  杨士贤寒山飞瀑页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本 设色
  装裱形式
  作品规格  不详
  题材(书体) 山水
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  图片象素  7846×6980
  文件大小  40.6M
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  明  佚名  明宣宗射猎图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  横轴
  作品规格  纵29.5cm,横34.6cm
  题材(书体) 人物
 
  作品简介  
 
    本幅无款署。画幅右旁贴有一条黄色小标,上题“明宣德御容行乐”。
  这是一幅写实的行乐图像。宣德皇帝朱瞻基自幼善射,在位期间对出游巡猎活动也颇为热衷,是位文武兼备的皇帝。图中朱瞻基身着红黄两色的猎装,下马拾起射获的猎物,不远处一头鹿惊慌地窜过,引得他回首张望,身旁的黑色骏马则在悠闲地吃草。画面对环境的描绘着墨不多,却很好地表现了野外的空旷,人物的姿态以及构图都富有动感。作品采用的是勾线上色的工笔画法,在设色方面大胆地运用红色与黑色的对比,突出了所要描绘的对象。
 
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  图片象素  4155*3131
  文件大小  5.17M
  文件格式  Eps
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  明  佚名  秋花图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格  纵20.1cm,横22cm
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  www.art.so图
  图片数量1
  图片象素  8303*7935
  文件大小  46.9M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  明  佚名  群雁图页  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格   不详
  题材(书体) 花鸟
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  图片数量  1
  图片象素  8158×7796
  文件大小  45.3M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  明 佚名  双兔图页  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  执扇  
  作品规格  不详
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  图片数量  1
  图片象素  9078*7919
  文件大小  50.5M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  明  佚名  雪景山水图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格  纵27.5cm,横28cm
  题材(书体) 山水
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  图片数量  1
  图片象素  8289×7690
  文件大小  46.9M
  文件格式  Eps
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  明  佚名  云山楼阁图页  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格  绢本,设色,尺寸不详(故宫网站未作介绍)。
  题材(书体) 山水
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  图片数量  1
  图片象素  9248×8158
  文件大小  50.2M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  明  易元吉  群猿拾果图页  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格  纵24.1cm,横24.6cm
  题材(书体)花鸟
 
    作者简介
 
    北宋画家〕字庆之,湖南长沙人,生卒年不详。天资颖异,灵机深敏,善画。初攻花鸟、草虫、果品,后专写獐猿。曾游荆、湖间(今湖南、湖北一带)搜奇访古,深入山区,入万守山百余里观察野生动物生活和林木岩石景物,每遇胜丽佳处,辄留其意,心传目击,写于毫端。于长沙寓居后开凿池诏,间以乱石丛篁、梅菊葭苇并驯养水禽山兽,以观其动静游息之态,故所画动植物富有生趣。画上多自书“长沙助教易元吉画”,落款于树石间。北宋英宗治平元年(1064)景灵宫建孝严殿,召元吉入宫画花、石、禽兽等屏风,皆惟妙惟肖。后复召画《百猿图》,惜画未成而感染时疾,竟至暴卒(一说遭画院中人妒其能而鸩死)。《宣和画谱》著录御府所藏其作品有《牡丹鹁鸽图》《梨花山鹧图》《夏景戏猿图》等245件。传世作品有《猴猫图》卷,图录于《故宫名画三百种》;《蛛网攫猿图》册页现藏故宫博物院;《聚猿图》卷现藏日本大阪市立美术馆。
    (http://art.so/view/100875.htm?fr=ala0)
 
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  图片象素  10878×6502
  文件大小  38M
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  保存质量  12
 
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  明  袁尚统  晓关舟挤图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵114.5cm,横60cm
  题材(书体) 山水、人物
 
  作者简介  
 
    袁尚统(公元1570-1661年后),字叔明,江苏苏州人。善画。山水浑厚,人物野放,多画民间风俗,作品有浓厚生活气息。
  袁尚统善画山水、人物、花鸟,山水苍润浑厚,意境宏远;喜绘风俗题材,重情节描写,富生活气息人物多为普通百姓,笔墨超逸奔放,颇得宋人笔意,独具自家风格。传世作品有明崇祯十七年(1644)作《远溪秋兴图》轴、清顺治三年(1646)作《晓关舟挤图》轴、康熙五年(1666)作《桃园洞天图》扇页,现藏故宫博物院;崇祯十六年作《古木群乌图》轴、顺治十八年(1661)作《枯水寒鸦图》轴(作此轮时年七十二,上有金俊明(1  602-1675)题诗),该两画均藏上海博物馆;《泰山松色图》轴藏沈阳故宫博物院;崇祯九年(1636)作《维扬古渡图》轴、顺治八年(1651)作《寒鸦图》轴、九年作《古木栖身图》轴、《洞庭风浪图》轴藏南京博物院;崇祯八年(1635)作《寒江独钓图》轴藏山东省博物馆;崇祯九年(1636)作《归人争渡图》轴藏旅顺博物馆;顺治三年作《迎春图》轴藏苏州市博物馆;康熙四年(1665)作《枯林孤棹图》轴藏常熟市博物馆。七十七岁尚健在。关于其生年,《宋元明清书画家年表)根据故宫博物院藏《岁朝图》轴上关于“辛丑元旦画于竹深处,九十二翁袁尚统”之题款推定,其应生于1570年,故《中国美术家人名辞典》《中国绘画史图录》《中国美术辞典》《中国美术全集》均采用此说。然《岁朝图》现经考证为伪作,故此说不确。据杨新《袁尚统生年辨析》一文考证,上海博物馆所藏《枯水寒鸦图》为其真迹,以画上款署“辛丑”、“时年七十二”等句推断,袁尚统应生于明万历十八年(公元1590年)。
 
  作品简介  
 
    本幅自题:“晓关舟挤。丙戌秋日夏于竹深处。袁尚统。”下钤“尚统私印”、“袁氏叔明”印2方。
  此轴描绘在狭窄的水道门口群舟争渡的热闹场面。晨雾迷濛的苏州阊门,一位显贵的官船正欲出城,与忙于进城的四乡小贩的群舟争道,官宦站立船头,颐指气使,正喝令群民让路,但急于进城谋生的众商贩针锋相对,并不相让,狭窄的水门一时拥堵不堪,而远处仍有小舟向阊门驶近。官船大而势孤,群艇小而势众。从人物形态的刻画中体现出画家对权贵仗势欺人的不屑以及对百姓小民身处疾苦之境的理解与同情。作品取材于实景,构思奇巧,在描绘苏州阊门的近景和局部方面较好地处理了画面的空间关系。
 
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  图片数量  1
  图片象素  2935*5227
  文件大小  5.95M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  明  张路  吹箫女仙图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵141.3cm,横91.8cm
  题材(书体) 人物画
 
    作者简介 
 
    张路(1464-1538)一作(91464-1537)明画家。字天驰,号平山,大梁(今河南省开封)人。擅画山水、人物。 
 
  作品简介  
 
    (公元1464-1538年,一作1464-1537年)明画家。字天驰,号平山,大梁(今河南省开封)人。擅画山水、人物。
  作品简介  图绘水际岸边,一妙龄少女坐于苍松下,正专注地吹箫自娱。悠扬的箫声与澎湃的涛声组成抑扬顿挫、刚柔相济的乐章。少女身旁所置的硕大无比的仙桃点明了此为仙人、仙境,为画面增添了几许虚幻的情调。图中少女与顾恺之笔下的洛神或莫高窟唐代壁画中仙女的形象相比有着显著的差异。她面庞饱满,高鼻大眼,形象朴实无华,缺少仙女们瘦骨清像的容貌和高逸脱俗的神态;身材墩实丰满,缺少仙胎道骨的轻盈体态;身着宽大的粗服布衣,缺少飘飘欲飞的衣带。她带有浓厚的生活气息,宛如乡村女子,昭示出的是人间女性的自然美。
  图中人物的画法用粗细不同的笔墨分别表现。面部以中锋细笔勾勒,线条工细流畅。衣纹用笔则奔放豪爽,线条方折顿挫,富于、疾迟、浓淡的变化。从张路洒脱快捷的运笔中可见,他在承袭唐代吴道子,宋代梁楷等人疏体狂放的写意传统的基础上,追仿同时代人吴伟的画风,笔墨愈加狂放不羁,正如明姜绍书《无声诗史》所记:张路“画法吴小仙,虽草草而就,笔绝遒劲,然秀逸处远逊小仙。”明徐沁《明画录》亦记张路:“传伟法作人物,虽少秀逸,然颇遒劲可观。弘治间名亚于伟。”将张路此幅人物画代表作与吴伟的《武陵春图》作一比较,的确能发现张路挥洒娴熟的笔墨中缺少吴伟清雅秀逸的书卷气。
 
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  明 朱见深 一团和气图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵48.7cm X 36cm
  题材  人物
 
  作者简介
 
  宪宗朱见深(公元1447年—公元1487年),原名朱见浚,明朝第八位皇帝,在位23年(公元1465-公元1487),年号成化,父亲明英宗朱祁镇,母亲周贵妃,叔父明代宗朱祁钰,死后葬于明十三陵之茂陵,谥号继天凝道诚明仁敬崇文肃武宏德圣孝纯皇帝(简称纯皇帝),庙号宪宗。于成化十三年(公元1477年)在东厂之外增设西厂。
  明宪宗朱见深,初名朱见浚。在他3岁的时候,父亲英宗朱祁镇在与蒙古瓦剌部的交战中被俘。他的叔父明代宗朱祁钰登极皇位。他被立为太子。但是,当他的叔父逐渐牢固地控制了政权之后,就改立了自己的儿子朱见济为太子,而废除了他的太子身份,改封为沂王。在他11岁时,父亲朱祁镇重新成了皇帝,他又成为了太子。这一年,他改名朱见深。天顺八年(1464年),18岁的朱见深继承了父亲的皇位,开始了他23年的统治,年号成化。他不像他父亲那样富有激情,喜欢冒险。他的性格安静、谨慎、宽和,信任大臣。他性格中最仁厚的一面,表现在他对他的叔父代宗的态度上。成化三年(1467年),一个名叫黎淳的官员请求追查当初废除他太子之事,宪宗批答说:“景泰事已往,朕不介意。”所以,清朝人修《明史》,说他“恢恢然有人君之度”。终成化一朝,除了南方广西的瑶族叛乱、荆襄郧阳山区的流民以外,政局基本上比较平稳。所以,明朝人称成化、弘治为太平盛世。其实,正如历史学家孟森所言,成化时期朝政极其秽乱。只是因为祖宗积下的财富甚多,还不至于扰民,所以尚能称作太平。
  据说,朱见深说话有严重的口吃,明人陆容《菽园杂记》记载说,宪宗每次上朝,如果准许大臣所奏之事,只说一个“是”字,以免出丑。因此影响了与大臣面对面地交流,也使他不愿意上朝理政。这样,很多事情需要通过身边宠幸的人传达旨意,也使他们有了干预朝政的可能。具体而言,成化一朝朝政的混乱,多半是因为宪宗对贵妃万氏、宦官汪直和梁芳的宠信所致;而朱见深所倡行之皇庄、传奉官、西厂,亦是极大的弊政。
 
  作品简介
 
  一团和气图是明朝成化帝宪宗朱见深登基不久绘制的.并附《御制一团和气图赞》一首。有学者甚至认为他是《一团和气图》的创始人。不管推断有无根据,至少可以说明朱见深与《一团和气图》关系密切。  其实,成化帝绘制该图是有特定缘由的:
  1.期望全国朝野安定团结
  天顺八年(1464年,甲申)正月十七日,天顺帝英宗朱祁镇病,二十二日,皇太子朱见深即皇帝位,以明年为成化元年。因此,成化元年六月初一应是成化帝即位接近一年半左右。出于对群臣万众一心的期望,他绘《一团和气图》并制《一团和气图赞》,对朝政的安定团结有积极意义。
  御制一团和气图赞:
  朕闻晋陶渊明乃儒门之秀,陆修静亦隐居学道之良,而惠远法师则释氏之翘楚者也。法师居庐山,送客不过虎溪。一日,陶、陆二人访之,与语,道合,不觉送过虎溪,因相与大笑,世传为三笑图,此岂非一团和气所自邪?试挥彩笔,题识其上:
  “嗟世人之有生,并戴天而履地。既均禀以同赋,何彼殊而此异?唯凿智以自私,外形骸而相忌。虽近在于一门,乃远同于四裔。伟哉达人,遐观高视;谈笑有仪,俯仰不愧。合三人以为一,达一心之无二。忘彼此之是非,蔼一团之和气。嗯!和以召和,明良其类。以此同事事必成,以此建功功备。岂无斯人,辅予盛治?披图以观,有概予志。聊援笔以写怀,庶以誉俗而励世。”
  成化元年六月初一日
  陶渊明、陆修静与惠远法师三人发生在庐山东林寺虎溪前的故事又称“虎溪三笑”,流传至今。另有一说主人公为佛印、苏东坡与黄庭坚。不论哪种说法,都是历代文人渲染所致,未必真有其事。
  2.体现“三教合一”思想
  很久以来,儒、释、道三教一直影响我国文化的三大主流宗教,关系错综复杂。如果各自教派相互对立,必然消耗体力力,不利于社会安定发展。成化帝所绘《一团和气图》乍看如同一人,实为三者。根据《御制图赞》推测,图中笑面弥勒应为惠远法师,左侧着道冠者应为陆修静,右侧饰儒巾者则为陶渊明,三人各为儒、释、道教代表,整个画面布局巧妙,和睦喜气。
  “三教合一”的思想不仅流露在成化帝身上,在许多寺庙文物上也有所体现。以沸教圣地少林寺为例,千佛殿西侧是具有道教色彩的地藏殿,殿内南北两面供十大阎罗王神位,后壁绘制有浓厚儒教色彩的《二十四孝图》;钟楼前有嘉靖四十四年(1565年)明瘾之子朱载请所立的《混元三教九流图赞》碑,刻有《混元三教九流图》,画面是释迦、孔子、老子三圣合体像,该图极有可能是朱载瑜借鉴其曾祖成化帝的《一团和气图》所制。图赞中写到:“三教一体,九流一源;百家一理,万法一门。”体现了三教合流、和睦相处的思想宗旨。
 
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  明  文徵明  枯木疏篁图轴  故宫博物院藏(数字馆最清晰版)
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵88.2cm,横47.8cm
  题材(书体)  山水画
 
  作者简介
 
    文征明(1470~1559年),即文徵明,初名壁,字征明,后更字征仲,号衡山、停云,长洲(今江苏苏州)人。祖籍衡山,故号衡山居士。家世武弁,自祖父起始以文显,父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文,喜爱书画,文师吴宽,书法学李应祯,绘画宗沈周。少时即享才名,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷,从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁,十次应举均落第,直至54岁才受荐以贡生进京,待诏翰林院。四年中目睹官场腐败,一再乞归,57岁回归故里,潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺,擅长各种细粗之法,其目力和控笔能力极佳,80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”,又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。
    (http://art.so/view/73642.htm)
 
    书画风格
 
  文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科,尤精山水。早年师事沈周,后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家,自成一冰姿倩影图格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇,兼取赵孟頫古木竹石法,笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟頫、王蒙,布景繁密,较少空间纵深,造型规整,时见棱角和变形,用笔细密,稍带生涩,于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画,具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征,也奠定了“吴派”的基本特色。
  文征明书法初师李应祯,后广泛学习前代名迹,篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷,温润秀劲,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致,也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转,节奏缓和,与他的绘画风格谐和,有“明朝第一”之称。
  《归去来兮辞》页,明,文徵明书文征明在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅长行书和小楷, 王世贞在《艺苑言》上评论说:“ 待诏(文征明)以小楷名海内,其所沾沾者隶耳,独篆不轻为人下,然亦自入 能品。所书《千文》四体,楷法绝精工,有《黄庭》、《遗教》笔意,行体苍润,可称玉版《圣教》,隶亦妙得《受禅》三昧,篆书斤斤阳冰门风,而楷有小法,可宝也。”
  文征明书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气,而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖,门人、弟子众多,形成当时吴门地区最大的绘画流派。
    (http://art.so/view/73642.htm)
 
  作品简介
 
    此图绘古松如龙,虬干曲枝,老气横秋;疏竹翠色盎然,丛簇纷披。画家运用自己在书法尤其是行草书方面的高深造诣和雄放的笔力,以湿润淋漓的墨色自由挥写,既表现了雨后竹树苍润欲滴、秋意渐浓的状态和美感,也反映出作者安逸闲适的放松心态,是文徵明盛年粗笔绘画中具有较强笔墨个性和诗化意境的作品之一。  (撰稿人:故宫  杨丹霞)  备注  后钤“文徵明印”、“停云馆”印。
 
  释文
 
    本幅自题:“过雨疏篁绿,惊风古木疏。幽人初睡起,秋色满精庐。徵明。”
 
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  明  文徵明  曲港归舟图轴  故宫博物院藏(数字馆最清晰版)
 
  材质  纸本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵115cm,横33.6cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    画中描绘山间雨后的景象,云雾蒸腾,林木葱郁,笔墨工稳细润,意境清新幽静,是文氏细笔山水画的代表作。  (撰稿人:故宫  杨丹霞)
 
  释文
 
    本幅自题五言诗并署:“雨绝树如沐,云空山欲浮。草分波动处,曲港有归舟。徵明。”
 
  备注 
 
    钤“徵仲父印”(白文)印。本幅有明彭年、陆师道、王穀祥及清乾隆帝题诗共四则。作品曾经清内府收藏。近代庞莱臣《虚斋名画录》著录。
 
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  明  文徵明  溪桥策杖图轴  故宫博物院藏(数字馆最清晰版)
 
  材质  纸本水墨
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵95.8cm,横48.7cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介
 
    画中描绘古木森郁,山谷幽静,溪上水波不兴,一人伫立桥头,策杖观流。作品明显地带有取法“元四大家”中倪瓒、吴镇的痕迹,作者很好地将倪瓒细笔疏皴的山石和吴镇粗笔浓墨的树木结合在一起,用笔沉稳雄健,韵致醇厚,加上近景的细致刻画和远景的虚化表现,突出了文人优游山林、怡然自得的精神状态。(撰稿人:故宫  杨丹霞)
 
  释文
 
    幅行书自题七绝诗一首:“短策轻衫烂漫游,暮春时节水西头。日长深树青帏合,雨过遥山碧玉浮。”
 
    备注
 
    后钤“文徵明印”、“玉磬山房”印。右下角有“玉兰堂印”鉴藏印,画心有“世美堂印”、“马寒中印”等鉴藏印。裱边及外签有当代书画家狄葆贤(平子)题诗并记,钤藏印“平等阁主人”等。题记详述了此作原为其父于清同治末年购得、而他本人则在甲子年(1924年)夏六月重新装裱的递藏过程。
 
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  明  沈周  乔木慈乌图轴  故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵100.2cm,横29cm
  题材(书体) 花鸟
 
    作者简介
 
    沈周(1427年—1509年)明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文徵明、唐寅、仇英)之一,人称江南“吴门画派”的班首,在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲恒吉,又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。
  沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,要书求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画,从不拒绝。甚至有人作他的赝品,求为题款,他也欣然应允。有曹太守其人,新屋落成欲图其楹庑,搜罗画家,沈周亦在其中,隶往摄之,沈周曰:“毋惊老母,旦夕往画不敢后”客人颇不平曰:“太守不知先生,何贱先生于此?渴贵游可勿往。”沈周答曰:“往役义也,岂有贱哉?谒而求免,乃贱耳。”沈周的书画流传很广,真伪混杂,较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。
  沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚,绘画造诣尤深,兼工山水、花鸟,也能画人物,以山水和花鸟成就突出。所作山水画,有的是描写高山大川,表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物,表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上,沈周早年承受家学,兼师杜琼。后来博取众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙,吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。沈周早年多作小幅,40岁以后始拓大幅,中年画法严谨细秀,用笔沉着劲练,以骨力胜,晚岁笔墨粗简豪放,气势雄强。 沈周的绘画,技艺全面,功力浑朴,在师法宋元的基础上有自己的创造,发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法,成为吴门画派的领袖。
    (http://art.so/view/87546.htm?fr=ala0)
 
  作品简介
 
    此图以淡墨湿笔写冬季老树枯枝,以浓墨干笔画寒鸦栖息枝头,羽毛瑟缩。在生纸上创作水墨写意花鸟并树立自己的笔墨风格是沈周对于中国绘画的杰出贡献,影响深远,流播后世。他的这种作品倚仗其深厚的书法功底多中锋用笔,转折自然,以墨当彩,层次丰富,变化多端,并将花鸟的造型、文人的诗趣以及笔致的讲求都完美地结合在一起,成为传统绘画的典范之一。  (撰稿人:故宫  杨丹霞)
 
  释文  作者自题五绝一首并识:“慈乌所栖地,乔木孝义家。月明清露下,夜半听哑哑。沈周。”
 
  备注  后钤“启南”、“白石翁”印。画心右上方黄姬水题五绝,款“姬水”,钤“黄志淳父”、“延州生”印。本幅鉴藏印有:“东吴王莲泾藏书画记”、“虚斋审定”、“穉崖鉴赏”。
 
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  图片象素  1903X5911
  文件大小  5.08MB
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  明  沈周  柳荫坐钓图轴  故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质  绫本,设色
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵136.3cm,横23.6cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介
 
    图中画岩崖危耸,春湖柳溪,湖边老翁垂纶,神态安逸。作品布景自然,用笔苍润,设色以浅绛、花青为主,清淡秀冶,兼得天趣与人意之美。此作表现了沈周晚年的典型面貌,根据本幅所钤“墨林山人”、“项叔子”、“项元汴印”等鉴藏印,可知作品曾经明末收藏家项元汴收藏  (撰稿人:故宫  )杨丹霞
 
  释文  自题五绝诗:“树根容我坐,八座未云安。芸屦春泥湿,荷衣晓露干。沈周。”
 
  备注  钤“寄傲”(朱文椭圆)印、“启南”(朱文)印。
 
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  明  沈周  京江送别图卷  故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵28cm,横159cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    此图引首为王时敏题隶书“名迹貽徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文,述作此图原由。另有明代文林书“送吳敘州之任序”、祝允明书“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。
  据《吴梅村先生集》考,此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月,沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友,文徵明的岳丈,任所叙州,地处今云南宜宾,在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去,众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情,寄情于景,情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之,墨色浓重滋润,线条苍秀,反映了沈周成熟的画风。  (撰稿人:故宫  聂卉)
 
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  明  仇英临萧照中兴瑞应图卷  故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质    绢本,设色
  装裱形式    卷
  作品规格    纵33cm,横723cm
  题材(书体) 人物
 
  作品简介    
 
    此幅为仇英的摹古之作。仇英中年以后,曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居近20年,得以广泛观摩宋、元名迹,摹古技艺精深。《中兴瑞应图》卷为南宋萧照所作,取宋高宗赵构即位前的种种瑞应传说为内容,根据曹勋辑“瑞应诸事”所写赞文描绘而成,是一幅歌颂赵构重建王朝的作品。原作共12段,曾藏于项元汴家,仇英因此得到观摩机会。此卷临本共4段,用笔粗健,设色精细,图中建筑的比例、形象、风格以及细部都极其忠实于原作,再现了萧照绘画的神髓,可谓“下真迹一等”。也有古建筑研究专家认为仇英的楼阁画只是在临摹宋画时才有出色的表现,而其自己的创作则逊色一筹。  (撰稿人:故宫  傅东光)
 
  备注    本幅款署:“吴郡仇英实父堇摹”,钤“实父”、“十洲”印2方印
 
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  明  仇英玉洞仙源图轴  故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵169cm,横65.5cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    画面奇峰峻岭,苍松翠柏,琼楼水阁,溶洞流溪,云烟缥缈其间,山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前,一隐士临流盘膝,停琴静坐,侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩,俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见,而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调,健康的意趣,在同类作品中颇具特色。
  作品取景宏阔,结构严整,层次清晰,布局有序,景物繁杂而不拥塞,人物虽小但刻画精细,位置突出,反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色,细劲的线条勾勒轮廓,浓艳的石青石绿渲染山石,同时融以细密的皴法,追求色调的和谐,在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化,代表了仇英青绿山水的典型画风。  (故宫  撰稿人:赵柄文)
  释文
  备注  此图左下署款“仇英实父制”,钤“仇实父氏”印,有“卞令之鉴定”等鉴藏印14方。
 
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  图片象素  2076X4971
  文件大小  4.88MB
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  保存质量   12
 
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  明  蒋嵩  渔舟读书图轴  故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵171cm,横107.5cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介  
 
    蒋嵩,字三松,号徂来山人,三松居士,江宁(今江苏南京)人,生卒年不详。
  善画山水人物,画法宗吴伟,为浙派名家之一。喜用焦墨枯笔,亦善用淡墨,浓淡相间,浑然一体,如《渔舟读书图》,山石多用大片湿墨,颇见功力,虽尺幅山水,却云蒸雾变,烟霞触目。亦工人物,与郑文林、钟礼、张路等都是浙派晚期名手。又因他们纵笔豪放,多越矩度,曾被吴派讥为“狂态邪学”。
  传世作品有《芦洲泛艇图》轴,现藏天津市艺术博物馆;《秋溪曳杖图》轴、《无尽溪山图》轴藏上海博物馆;《携琴看山图》轴、《渔舟读书图》轴藏故宫博物院;《秋林读书图》轴藏山东省博物馆;《松下著履图》轴藏南京博物院。从艺活动约在成化、嘉靖间。
 
  作品简介
 
  画家用简练概括的手法,表现群山绕湖、轻舟横渡的清旷之景。湖面上一条篷船荡漾,船尾一人静坐读书,船头渔夫用力撑篙,钓竿斜插于船上,表现了文人士大夫闲适安逸的生活情趣。在画法风格上,山石虽有斧劈皴的痕迹,但不像马远、夏圭那样坚硬外露,而是落笔草草,水墨晕染浓淡相宜,此为蒋嵩粗笔水墨山水画的典型之作。
  释文  款署“三松”
  备注  钤“恭靖公孙”朱文印、“蒋嵩私印”朱文印
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  图片象素  3051X5071
  文件大小  5.14MB
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  明  项圣谟  雨满山斋图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵121.4cm,横32.4cm
 
  作品简介
 
  《雨满山斋图》轴,明崇祯八年(1635年),项圣谟绘,纸本,墨笔,纵121.4cm,横32.4cm。
  本幅行书自题:“雨满山斋九月秋,翠烟常傍研池流。朝朝睡起研些墨,写幅林泉寄短讴。乙亥秋,项圣谟作。”后钤“林泉肆志”、“别号易庵”印。
  “乙亥”为明崇祯八年(1635年),作者时年39岁。
  图绘高山深壑,飞瀑清流,寺庙掩映在繁密的林木和耸峻的峰峦间,高士执杖步桥寻幽。山石取法元代黄公望,勾皴用笔浑厚质朴。树木的画法结合宋人笔意,枝干及叶片、苔点皆中锋运笔,苍秀沉着。画面意境深邃出尘。作者通过描写自己在暮秋的山林优游吟赏的活动体现了明末文人士大夫厌倦仕途隐居避世的心境。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:杨丹霞
 
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  图片象素 2459*8791
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  明  戴进  山水图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢
  装裱形式
  作品规格 纵102.5cm,横27.4cm
 
  作品简介   
 
    《山水图》轴,明,戴进绘,绢本,设色,纵102.5cm,横27.4cm。
  本幅行书自题:“静庵”,钤“钱塘戴氏静庵”印。
  作品采用高远构图表现蜿蜒危耸的峰峦间陡壑飞瀑,巉岩高阁,山脚溪桥上二人相语而过,茅舍掩映在长松秋树之中。此作以浓重的墨色和刚健的用笔注重表现山水宏伟的气势以及人物与自然景物的和谐,发展了南宋马远、夏圭山水画的创作技法,呈现出戴进晚年沉雄清劲的典型的个人风貌。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:杨丹霞
 
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  图片象素 2440*8308
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  明  赵左  山水图轴(望山垂钓) 故宫博物院藏(数字馆最大版)
 
  材质 纸本,设色
  装裱形式 立轴
  作品规格 纵132.3cm,横38cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介
 
  赵左,字文度。生卒年不详,活跃于明代后期。万历、崇祯(1573—1644)时华亭(今上海松江)人。擅山水,初学宋旭,后师法董源、黄公望、倪瓒等,与董其昌友善,画法亦相互影响,并为其代笔。为“苏松画派”的代表画家之一。所画山水,景物繁复,笔墨浓淡干湿互用,变化丰富,风格秀润巧致。论画主张要得所画物象之势,应取势布景交错而不繁乱。创绘画中的苏松派。有《豀山无穷图》、《富春大岭图》、《山水卷》等传世。
 
  作品简介
 
  晚明时期的绘画风格多从前人画法中变化而出,大多带有较为明显的前人艺术遗迹,这也是晚明时期复古艺术思潮在绘画作品中的反映,从而构成了明代后期艺术所具有的鲜明的时代特色。赵左身处于这一时代大环境中,其作品,甚至其所代表的苏松派绘画都具有这一特点,从这幅《山水图》中也不难看出这一特色。
  此图表现晚明文人生活,大致分为三个段落:下部绘临水土坡,林木掩映中隐现出草堂,屋中一士凭窗读书;中部湖水荡漾,芦苇丛中一人正持杆垂钓,扭头遥望远山的动作,表明其本意非在垂钓;上部山峰一座,所占位置有限,留有很大的空白,画家在此处用工整的小楷书题写了两句诗:“垂钓有深意,望山多远情”,点明了主题。根据诗句,后人也曾将此图定名为《望山垂钓图》。诗后署款“己未夏日赵左”,下钤“赵左之印”、“文度氏”两方印章。
  作品画法继承元代画家黄公望和倪瓒传统,远山的表现手法又显然受元代赵孟頫影响,山石用披麻皴法,并解索式的形态自山顶纷披而下,复施以淡色,极具古拙雅淡之趣。景致采用平远与深远相结合的构图,使原很狭窄的竖长画面显得开阔,加之三段式的布局法,更添增了幽远之感。画面下部的实景处理,中部水面的描绘以及远山、天空的表现,构成了强烈的虚实对比;而图中人物恬淡宁静的神态与树木芦苇因风而起舞的动势也形成了鲜明的动与静之对比。通过鲜明的对比,作者营造出了一个文人逸士生活的良好氛围。
  全图主要以水墨画成,墨色清润,浓淡干湿、焦渴枯润均控制得恰到好处;设色淡雅清丽,只用淡赭和花青等略加点染,使画面具古雅恬淡之趣而无俗艳之态;笔法洒脱秀劲,写意处墨气淋漓,工整处细笔如丝,笔力劲健遒逸。人物造型简单,不求形似,寥寥数笔便神态俨然,显示出作者深厚的艺术功底。此图为赵左晚年创作的山水画中的精品。
  (撰稿人:故宫  杨丹霞)
 
  释文 “垂钓有深意,望山多远情”
 
  备注 
 
    按“己未”为明万历四十七年(1619年),据目前所知,赵氏最晚的作品为1629年的《落叶无声图》,此图亦应属其晚年作品。
 
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  图片象素  3254X9161
  文件大小  16.9MB
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  明  邵弥  贻鹤寄书图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸本 设色
  装裱形式
  作品规格 纵87.3cm,横51cm
 
  作品简介
 
  画上自题:“崇祯岁丁丑六月,偶吟‘却怪居山尤自浅,有人贻鹤寄书来’之句,苍书词兄叹有同心,嘱余图此。时在法水寺清荫堂,凉风时至,喜而记之。弟邵弥。”下钤“邵弥之印”朱文、“僧弥”朱文、“世表之交”朱文印。另有庞元济“虚斋审定”白文等收藏印,以及金俊明、陆世廉、陈尊、郑敷教、徐树丕、自扃、周番、明河、文从简、文柟等十家题诗、跋。丁丑为明崇祯十年(1637年),作者时年45岁。
  本幅描绘贻(音移)鹤寄书的场景,苍松高士,水泊溪头,断岸远渚,孤舟载鹤,景致明旷高雅。此作以平远法构图,取景简当,笔墨清逸,设色秀雅,意境清远幽静。由题诗可知该图是作者为同乡好友褚篆而作。
  (撰稿人:故宫  张震)
 
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  明  宋璲  敬覆帖(故宫最大图)
 
  材质 纸本
  装裱形式 册页
  作品规格 纵26.7cm,横52.8cm
  题材(书体) 草书
 
  作品简介 
 
    此帖15行,107字。曾经明项元汴,清卞永誉、王望霖等鉴藏,上钤诸家鉴藏印共计11方。  《敬覆帖》又名《别来帖》,是宋璲写给友人的一封信,其中提到其父宋濂的《潜溪外集》与《诅楚文帖》以及浙江诸暨县的游览胜地“五洩”等内容。信文流畅明晰,颇具文学品味。此帖书法秀拔纵逸,神采潇爽,用笔和体势师法康里巎巎,而俊放之势更胜,同时又不失古典与优雅的艺术趣味。明代李东阳曾赞道:“仲珩草书出入变化不主故常,又非株守一格者比,真翰墨之雄也。”宋璲壮年被杀,传世墨迹颇为稀少,《敬覆帖》充分展示了他的艺术才华。
  释文 璲敬覆:別來數日,便覺鄙陋頓生,第未知何時可見耳。昨日会令姪叔高还,伏審尊侯納福爲慰。《潛溪外集》望即授的當人示還,幸勿淹滯,恐失落難尋也。《詛楚文》何時可覩?遊五洩之興濃甚,不知幾時可遂否?此亦有定數耶?呵呵。燈下草草,不能詳盡,尚容面既。四月三日。璲敬覆。
 
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  明 佚名 停舟访梅图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  图页
  作品规格  不详
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  图片象素  9944*8014
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  南宋  法常  《水墨写生图》卷  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  轴
  作品规格  纵47.3cm,横814.1cm
  题材(书体) 花鸟
 
    作者简介
 
    南宋画家,僧人。号牧溪。生卒年不详,活跃于13世纪60~80年代之际。蜀(今四川)人。曾因反对奸相贾似道而遭通缉,在浙江一位姓丘的人家中避难。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷,加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等,造型严谨,形象准确。也有人称他多用蔗渣、草结蘸水墨,随意点染,意思简当,不费妆缀。但元代也有人认为他的画粗恶无古法,诚非雅现。其画于秀逸清冷中透出禅意,部分作品流传到日本,对日本绘画影响很大 。有《观音图》、《猿图》、《鹤图》、《罗汉图》、《写生蔬果图》、《花果翎毛图》等传世。
    (http://art.so/view/132256.htm)
 
  作品简介
 
    法常的绘画,有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活,但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。此卷所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果,笔墨简淡,平平常常,在画幅上随随便便地摆放在一起,看来就是最为常见的与我们现实生活息息相关的景象,但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇,却又分明深蕴着禅机。这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白,这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理,使得画面中本不相关联的事物各自相对独立又可合而为一,画意更为完整而富于张力,给观者以想象的空间,正所谓“于无画处皆成妙境”。整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神,使观者有“万物静观皆自得”的会心感受,耐人寻味。牧溪的绘画,写生功底极深,此幅亦是“肖似形类,并得其意”(项元汴语)的形神兼备之作。
  沈周卷后题识称:“不施色彩,任意潑墨,儼然若生。回視黃筌、舜舉之流,風斯下矣。”本幅无作者款印,沈周定为“真宋物也”。徐邦达先生认为,沈周题跋中“牧”字有挖改痕迹,是“似牧非牧之画”。
 
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  南宋  陈居中  柳塘牧马图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色,
  装裱形式  页
  作品规格  纵24厘米,横26厘米
 
  作者简介
 
    陈居中,元,字明远,钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详
 
  作品简介
 
    此图原载《历代名笔集胜册》第一册(见《虚斋名画录》)。签题陈居中作。耿昭忠题云:陈居中柳塘牧马图,虽纤细如绳,悉具乘风破浪之势。昔评云:“布景设色,不亚黄宗道。今观其气韵生动,精神物态,全形缣素间,即谓超佚前人,岂为过当。”这评赞是确当的。在小小的纨扇的面上,画着二十多个人,五十多匹马,而姿态活跃异常,那功力是深厚的。
 
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  图片象素  10774*4014
  文件大小  28MB
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  南宋  陈清波  湖山春晓图页  故宫博物院  最清晰版
 
  材质绢本,设色
  装裱形式  页
  作品规格纵25厘米,横26.7厘米
 
  作品简介
  本幅款署:“乙未陈清波。”钤收藏印“庞莱臣珍藏宋元真迹”一方。庞元济《虚斋名画录》著录。
  此页以平远之法绘春山平湖。湖堤一边是掩映在绿树丛中的深院崇楼,湖对岸小路上一人骑马远行,执鞭回望崇楼,二仆负伞荷担相随,湖阔天高,远山一带。画中人物是踏青,是出行,是省亲,是远宦,耐人寻味。楼阁虽以粗笔画出,但飞檐户牖洗练而不失准确。简括明了的线条、大片空白的院体格式与清新淡雅的色调使画面在含蓄蕴藉之中充满了春天的明媚。
 
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  图片象素  9238*7974
  文件大小  52.8MB
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  南宋  姜夔《王大令楷书保母贴》题跋卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  长31.6厘米,宽708.3厘米
  题材(书体) 楷书
 
  姜夔简介
 
    姜夔(1155?-1221)字尧章,别号白石道人,又号石帚。饶州鄱阳(今江西鄱阳县)人。南宋词人。他少年孤贫,屡试不第,终生未仕,一生转徙江湖。早有文名,颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏,以清客身份与张镃等名公臣卿往来。今存词八十多首,多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作,偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚,格律严密,语言华美,风格清幽冷隽,有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》,借咏叹梅花,感伤身世,抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说:“古今词人格调之高,无如白石,惜不于意境上用力,故党无言外之味,弦外之姜夔响。”其《扬州慢》(淮左名都)是较有现实内容工作,它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象,表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生!”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响,词风有所转变,如《永遇乐》(云隔迷楼)、《汉宫春》(云日归欤)等,呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲,并注有旁谱,是流传至今的唯一完整的宋词乐谱资料。姜夔上承周邦彦,下开吴文英、张炎一派,是格律派的代表作家,对后世影响较大。其诗初学黄庭坚,后学晚唐陆龟蒙,虽精心刻意词句,但较少纤巧之痕,诗风清炒秀远,如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》
    (http://art.so/view/7339.htm)
 
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  图片象素  纵:7569,横:21763+24192×6+8064=174979
  文件大小  890MB
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  南宋  李安忠  哺雏图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵22.8cm,横24cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作者简介
 
    (公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候,历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院,赐金带。工画花鸟、走兽,尤长于“捉勒”(鹰鹘之类),《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云:“北风万里吹石裂,古树槎桠摧朽铁,群乌哑哑如苦饥,倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远,日暮沙边啄残雪,回情诉意各有态,羡杀画师心更切。我尝记得天随诗,至今读之心激越,妇女衣襟便佞态,始得金笼日提挈。老乌,老乌,尔身毛羽黑离离,况复人间厌尔啼,何不飞鸣丈人屋,丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》,著录于《书画记》;《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》,现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,藏台北故宫博物院;《鹑图》团扇相传为其所绘,藏日本东京根津美术馆。子公茂,世其家学,然不逮父。
 
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  图片数量  1
  图片象素  7878*7094
  文件大小  41.4M
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  南宋  李嵩  钱塘观潮图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵17.4cm,横83cm
 
  作者简介
 
    李嵩(1166―1243)钱塘(今杭州)人。人少木工,颇远绳墨。被宫廷画家李从训收为养子。光、宁理三朝(1190―1264)画院待诏。工画人物道释,得从训遗意,尤长于界画。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画,把劳动人民的生活作为审美对象来描绘,这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。 
  绘画题材丰富多彩,从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映,所作有精工鲜丽之院体画,如《明皇斗鸡图》《花篮图》;有白描淡色之风俗画,如《货郎图》;也有水墨渲染之山水画,如《西湖图》等。传世作品有嘉定四年(1211)作《货郎图》卷、《花篮图》页、《骷髅幻戏图》藏故宫博物院;《西湖图》卷藏上海博物馆;《听阮图》、《夜月看湖图》等藏台北故宫博物院。
  但他的农村生活风俗画更为知名,其《货郎图》有多种本子存世,以故宫博物院收藏的一卷为最佳。此画描写一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景,充满浓厚的乡土气息。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院,人物表情甚佳,衣纹丁头鼠尾,多用直线,细而有力。
  台北故宫博物院藏有一幅传为立嵩的山水小品画《水殿招凉图
    (http://art.so/view/217452.htm)
 
  作品简介
 
  本幅无款印。引首及前后隔水有清乾隆题诗,后幅有张仁近、杨基题跋。收藏印有项子京、清内府、梁清标诸印。
  少年时曾作过木工的画院画家李嵩是善画建筑的高手。台北故宫博物院收藏的李嵩所绘《月夜看潮图》页是对南宋官式建筑的风格和细部特点的忠实写真,而此卷则带有缘物抒情的感情色彩,展现了李嵩的其另一种建筑画风。
  每年农历八月十六至十八日为浙江钱塘江的大潮汐期。自南宋迁都临安(今浙江杭州)后,观潮成为临安一年一度的盛大活动。其时海水沿喇叭形的钱塘江口逆江而上,如“玉域雪岭,际天而来,大声如雷霆,震撼激射,吞天沃日,势极雄豪”。
  此幅画面除表现滔滔的江水,即写“大内临江起飞阁”的都城临安。耐人寻味的是作者并没有以其擅长的细腻精微的表现手法再现皇家殿宇的巍峨辉煌、临安城池的雄伟整饬、“岁岁观潮乐”的繁华热烈,而只以简括的笔法写出成片的半露瓦顶于薄雾树影之中朦胧隐现,茂林中三面围墙的宽大空场或许即南宋的宫室所在,意境颇显空寂。作者活动的年代,正值南宋时局动荡,国家面临内忧外患,而小朝廷又沉湎于“钱塘江上开皇畿”,“贪看秋潮忘黍离”的耽乐奢靡。身为画院待诏得以侍于君侧的李嵩忠君忧国而又无力回天的孤寂心境在画面中似有曲折流露。  (撰稿人:故宫  傅东光)
 
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  图片象素 (28889+10101)×3139像素
  文件大小  50.5+15.3M
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  南宋  梁楷  疏柳寒鸦图页  故宫博物院藏(最清晰版)
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.4cm,横24.2cm
  题材(书体) 花鸟
 
    作者简介
 
    梁楷,生卒年不详,南宋人,祖籍山东,南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。曾于南宋宁宗担任画院待诏,这是最高级的宫廷画师,皇帝曾特别赐给金带,这是种画院最高的荣誉,但梁楷却不接受,把金带挂在院中,飘然而去 ,完全不想受制于他人。
  梁楷是一个行迳相当特异的画家,善画山水、佛道、鬼神,师法贾师古,而且青出于蓝。 他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等,但以《泼墨仙人图》最为有名。
    (http://art.so/view/119178.htm)
 
  作品简介
 
    本幅款识:“梁楷”。图绘枯柳疏枝,两只乌鸦栖息于树干上,一只低头啄食,一只仰望高空,与远处的飞鸦呼应成趣,另有一只飞临树干。几枝败柳将冬季萧瑟的气氛巧妙地烘托出来,四只寒鸦形神各异。乌鸦头尾以浓墨点染,羽翼用焦墨勾写,腹部略敷白粉,更突出鸦头之黑,笔简神丰。
  梁楷的“减笔”画既带有文人的笔墨情趣,又能对物象高度概括,具有传神的效果,这在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法对元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎、近代的任伯年等著名画家都有较大的影响。
  
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  文件大小  21MB
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  南宋  林椿  果熟来禽图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.9cm,横27.2cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作者简介
 
    林椿。南宋钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详,南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏,赐金带。工画花鸟、草虫、果品,师赵昌,宗徐崇嗣。傅色轻淡,深得写生之妙,极富生趣,所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡,层层晕染阴阳向背,饱满莹润轻匀透明,四实烂漫,鸟雀偷窥,惊飞欲起,栩栩如生,尤小幅笔触工细,布色鲜明,静中寓动,生机盎然,为世人所宝。钱良右题其《茶花鸽子图》云:“林椿真迹,世不多见,或得片缣寸纸,不啻天球河图。此卷《茶花鸽子图》,经营布置,各极其态,览之景物生情,宛然欲活,可谓曲尽能事者矣。若后世懒弱柔腕,率意而成者,乌能如是耶?”传世作品有《枇杷山鸟图》册页,绢本,设色,纵26.9厘米,横27.2厘米,笔法精细,它与《果熟来禽图》册页、《葡萄草虫图》册同藏故宫博物院;《梅竹寒禽图》册页藏上海博物馆;《写生海棠图》册页藏台北故宫博物院;《花鸟图》卷图录于《浙江古代画家作品集》。
 
  作品简介
 
    《果熟来禽图》页,南宋,林椿作,绢本,设色,纵26.9cm,横27.2cm。
  画家选取果木的一枝写秋景:寂静的山林木叶泛黄,沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘,任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头,打破了空间的宁静。忽而,它转颈回眸,振翅欲飞,在这收获的季节里,它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢?
  折枝画法发挥了小幅的特长,作者以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态,大不盈尺却美仑美奂,在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中,画外的情趣、诗意与画意相结合,加强了花鸟画借物抒情的目的,令人赏心。
  小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒,蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染,木叶的枯萎、残损、锈斑,果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来,可见画家从自然景致中“摄集花形鸟态”的高超的写生能力。在构图上删繁就简,明洁奇巧,既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神,又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染,黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟,分外和谐明丽。
  备注:署款“林椿”。有“宋荦审定”藏印一方。此图为清宫旧藏。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5150*5103
  文件大小  17.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋  林椿  葡萄草虫图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵26.2cm,横27cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介
 
    图绘葡萄累累垂挂,蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间,画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制,用线刚柔相济,既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情,又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗,显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。在色彩上,敷色轻淡,深得造化之妙,葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发之嫩,叶子的边缘略以褐色渲染,表明叶片饱经浓霜重露之貌。这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰,具有宋代院体工笔画的鲜明特色。
 
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  图片数量  1
  图片象素  7920*7124
  文件大小  40.2M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋  马和之 豳风图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质
  装裱形式  卷
  作品规格  纵25.7cm,横55.7cm。
  题材(书体)
  收藏地  故宫博物院
 
  作者简介
   
    马和之,南宋钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。高宗绍兴(1131-1162)中登第,官至工部侍郎,有说其为画院待诏,周密曾谓“御前画院仅十人,和之居其首焉”。善画山水、界画、佛像,尤擅人物,仿“吴装”创用柳叶描(一作马蝗描),笔法飘逸,着色轻淡,出入古法,脱去习俗,自成一家。当时有“小吴生”之称。高宗、孝宗(1127-1189)两朝,深重其画,尝书《毛诗》三百篇命和之每篇画一图,汇成巨帙,明时杭人有存其散佚者。所作笔墨沉稳,结构严谨,构思、意境、造型别开生面。黄公望赞其作品:“笔法清润,景致幽深,较之平时画卷,更出一头地矣。”吴镇谓其画:“清俊可爱,不谓南渡中有此人物,吾侪当为之北面矣。”传世作品有《后赤壁赋图》卷、《鹿鸣之什图》卷、《节南山之什图》卷、《豳风图》卷,现均藏故宫博物院;《唐风图》卷、《鲁颂三篇图》卷、《周颂清庙之什图》卷、《月色秋声图》页均藏辽宁省博物馆。
    (http://art.so/view/163539.htm)
 
 
  作品简介
 
    作者根据《诗经·国风》之《豳风》诗意而作。全卷共分七段,依次为《七月》、《鸱号》、《东山》、《破斧》、《伐柯》、《九罭》、《狼跋》,每段画前书《豳风》原文。图中人物形象生动,衣纹用兰叶描,笔法流畅潇洒,设色清丽古雅,在诸本毛诗图中,亦属精作。此卷无款印,旧传为马和之画,宋高宗赵构书。但在《伐柯》篇内“構”字因避高宗讳而缺一笔,如“?”,说明该书不是赵构所写,而是画院高手代笔。此图大约在元代初年被分割为两卷,仅《破斧》篇为赵孟頫收藏,明末董其昌误认为是赵孟頫补图。清乾隆年间两卷入内府,合璧装成一卷,并将董其昌、高士奇跋移往后幅。卷首有清高宗弘历御书“苇龠余风”四字,尾纸除董其昌、项元汴等三则题记外,尚有乾隆御题一则,钤明项元汴、清高士奇、梁清标及乾隆、嘉庆、宣统内府藏印多方。
  张丑《清河书画舫》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、《石渠宝笈·续编》、《石渠随笔》等书著录。
 
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  图片数量  5
  图片象素  29624+29212+30000+13204+21594*3540
  文件大小  63.5+74+64.1+28+29.6MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋  马和之  闵予小子之什图卷  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本  设色
  装裱形式  卷
  作品规格  不详
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  图片数量  7片
  (前6每片15360像素,第七片21040像素)
  图片象素  113200*3544
  文件大小  275MB
  文件格式  JPEG
  保存质量  12
 
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  宋  马和之  诗经·小雅·节南山之什图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本 
  装裱形式 手卷 
  作品规格 纵26.2cm,横857.6cm 
  题材(书体) 人物画 
   
  作品简介 
 
   此卷取《诗经·小雅》中《节南山》等十篇之大意描绘成图,每段前书《诗经》原文,依次为《节南山》、《正月》、《十月之交》、《雨无正》、《小旻》、《小宛》、《小弁》、《巧言》、《何人斯》、《巷伯》。书画均无款印,旧传宋高宗赵构书文,马和之作画。马和之是一位山水、人物、花鸟全能的画家,人物画的线条吸收了唐吴道子用笔飞动流畅的特点,下笔重而出笔轻,是典型的"兰叶描"法,线条组织松散,给人以清俊闲雅之感。
    《诗经》作为儒家经典,一直备受封建统治者的推崇,此卷以图画形式使诗歌的内容形象化,藉此宣传儒家礼教。 
  释文  
  备注  
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  图片数量  5 
    图片象素  135024*3508 
    文件大小  315M 
    文件格式  Eps 
    保存质量  12 
 
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  南宋 佚名 水村烟霭图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  页
  作品规格  纵23.6、横25.3厘米
 
  作品简介
 
  此图原载《历代名笔集胜册》。图绘溪山水村,山下溪水平如镜。左侧树阴下茅舍数间,房前挑一酒旗。江上一舟,驶向停泊两只小船的小湾,把观赏者的眼光引向水村以突出主题。无款,裱边旧题签「赵令穰水村烟霭」。《图绘宝鉴》记载曰:「赵令穰,字大年,宋宗室,游心经史,戏弄翰墨,尤得于丹青之妙。所作甚清丽,雪景类王维笔。……然而穰之所作,水汀柳陌,茅屋疏篱,至于寒塘鸂鶒,冷寺荒郊,虽平淡而无深远,其一种江湖思致,柔嫩笔端,非凡笔可能到也。」按大年为北宋时人,而此作则类南宋中晚期风格,故改无名氏作。图中用笔简淡,设色清丽,意境清冷深邃。画面钤有「李彤審定」、「虚斋珍藏宋元真迹印」二印,曾经李彤、近人庞莱臣收藏。《虚斋名画录》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  6025X7607
  文件大小  29.1M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋  佚名  小庭戏婴图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格 纵26cm,横25.2cm
  题材(书体)  人物画
 
  作品简介
 
  此图为儿童题材画。图绘四个活泼可爱的儿童在竹栏环绕的庭院中游戏。院内右上方湖石点缀,翠竹丛生,小草如茵,画面具有自然生动之趣。右侧地面上散放着小白花、小喇叭、小铜锣、小球等玩具和一张小方桌,以烘托主题。图中儿童追逐、推拉等细小动作和天真活泼的神态刻画惟妙惟肖,说明作者有深厚的写实功力。全图用笔精工,设色丰富多彩,为南宋早年儿童画精作。无款印,不见著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  8638*8158
  文件大小  49.5M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋 赵伯骕 万松金阙图卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵27.7厘米,横136厘米
  题材(书体 )山水
 
  作品简介
 
  该图无作者款印,后纸有元代赵孟頫跋,称之为赵伯骕真笔。该图画江南的湖畔松岭和楼阁,属青绿山水,笔法清细繁复,格调柔丽雅洁,显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。该图的出现,标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。
  卷尾除有赵孟頫的跋之外,还有元代倪瓒、张绅的题记。
  清《墨缘汇观》、《大观录》著录。
 
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  图片数量  2
  图片象素  纵7272,横22000+22000+20372
  文件大小  320MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋 赵芾 江山万里图卷 故宫博物院藏(最清晰版)
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵45.1cm,横992.5cm
  题材(书体) 山水
  收藏地  故宫博物院
 
  作者简介
 
  赵芾[宋]镇江(今江苏镇江)人。作人物、山水、窠石,江势波浪,金、焦二山,有气韵笔力。师古人,无院体。惜乎仅作一郡之景,意不远耳。按张丑云:“绍兴(一一三一至一一六二)中有赵芾者,居镇江之北固,画亦有神韵,署名多不著姓,后人得其画本往往误称米南宫云。”有江山万里图卷。《图绘宝鉴、清河书画舫、严氏书画记》
 
  作品简介
 
  江山万里为绘画中常见的题材,早在唐代便已出现。据载,李思训曾穷三月时间绘嘉陵江三百里的景象于壁上,后来唐玄宗命吴道子在大同殿绘同一题材,一日即成,两者相较,各有千秋。北宋年青的画家王希孟则以青绿山水的形式创作了《千里江山图》卷(藏北京故宫博物院)。赵芾的《江山万里图》卷是这类题材作品中风格独具,别开生面的一幅佳构。
  展开画卷,云遮雾掩,崇山连绵,数尺之后方现曲折的江岸,三两旅人沿路缓行,航船数只待客于山脚渡口。随之则是“惊涛拍岸,卷起千堆雪”,继而孤岭突起,峰回路转,茅舍村屋,行旅往来。最后用茫茫无际的大海终结画面,水天一色,气势磅礴。拖尾上有明代钱维善、张宁、陆树声等人的诗跋。
  从图中的绘画技法不难看出,赵芾是师从宋代画家李唐,又广采博学,别具一格。山石用笔挺劲,先用淡墨勾皴,再以浓墨、重墨细绘局部轮廓,墨色的浓淡轻重相得益彰。对水的描绘占画面的比例颇大,同时也是此图的成功所在。波浪主要用淡墨勾出,复用淡墨染深,以现出惊涛穿空之势,可谓“前无古人”,堪称南宋绘画的杰作。
  明代文嘉《钤山堂书画记》、汪砢玉《珊瑚网画跋》卷二三,清代卞永誉《式古堂书画汇考·画考》卷二、《石渠宝笈·初编》卷三二等书著录。
 
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  图片数量  7
  图片象素  (15104、29568、28670、30000、12544、30000、30000)X5929
  文件大小  449MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋 朱熹 行书城南倡和诗卷 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  纸本  手卷
  作品规格  纵31.5cm,横275.5cm
  题材(书体) 行书,65行,464字
 
  作品简介
 
  本幅钤“朱熹之印”。钤“孙承泽印”、“颛庵”、“王剡之印”、“王藻儒收藏图书”等鉴藏印及嘉庆、宣统内府诸玺。卷后有明司马垔跋,另纸元干文传、黄溍、干渊,明李东阳、吴宽、周木、陆简、何乔新、董越、李士实、张元祯、费宏诸家题跋。引首李东阳篆书“晦翁手泽”,前隔水孙承泽标题“元晦夫子手泽”。
  倡和诗是朱熹“奉同敬夫兄城南之作”。敬夫即张拭。《一统志》载:“张拭(号南轩),广汉人。绍兴时随父浚以观文殿大学士之潭州,因寓湖南。时胡五峰(宏)讲学衡山,拭往谒,师事之。归筑城南书院于妙高峰,以居学者。乾道中,朱子闻先生的胡氏学,于长沙访闻焉。”本诗创作年代,按《朱子年谱》记载,徐邦达先生考:“朱熹访张拭于潭州,在乾道三年八月,游历城南盛景,与张拭应酬唱和诗很多。此二十咏定在游潭后所作,写的时间大概相去不远。”据此定为“乾道三年(1167年)朱熹38岁。”
  此卷为朱熹早年书法,笔势迅疾,无意求工,而点画波磔无一不合书家规矩,韵度润逸,苍逸可喜,是朱熹书法代表作。为清宫旧藏。
  明朱存理《铁网珊瑚》、文嘉《钤山堂书画记》,清孙承泽《庚子销夏记》、卞永誉《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈·三编》等书著录。   撰稿人:傅红展
 
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  图片数量  8
  图片象素  纵5904,横24192*7+23421=192765
  文件大小  742MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南唐  李昪  货郎图页 故宫博物院 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  不详
  题材(书体)  人物
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  图片数量  1
  图片象素  10527*4286
  文件大小  30.9
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋  马麟  层叠冰绡图  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵101.7cm,横49.6cm
  题材(书体) 花卉
 
  作者简介 
 
    马麟(公元13世纪)〔南宋〕麟一作驎,原籍河中(今山西省永济),南渡后三代居钱塘,遂为钱塘(今浙江省-杭州市)人。马世荣之孙,马远之子,生卒年不详。马远是宋光宗、宋宁宗两朝(1190-1224)画院待诏,马麟画承家学,擅画人物、山水、花鸟,用笔圆劲,轩昂洒落,画风秀润处过于乃父。宁宗嘉泰(1201-1204)间授画院祗候,颇得宁宗赵扩、恭圣皇后杨氏及杨妹子(娃)称赏,每于父子画上题句。在《层叠冰绡图》中题诗云:“浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。”《画史会要》谓:“麟不逮父。远爱其子,多于己画上题麟,盖欲其章也。”
  传世作品有《层叠冰绡图》轴,《橘绿图》册页现均藏故宫博物院;《梅花图》册页藏上海唐云先生大石斋;《静听松风图》轴、《芳雨春霁图》册页、《暮雪寒禽图》册页、《暗香疏影图》册页、《夏禹王像》轴等均藏台北故宫博物院;《夕阳秋色图》轴,绢本,设色,为宋理宗-赵昀赐周汉公主之物,藏日本根津美术馆。
  作品简介    本幅款署“臣马麟”。另有宋杨皇后题图名“层叠冰绡”,并题诗:“浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。赐王提举。”钤:“丙子坤宁宝”、“杨姓之章”。
  图中所画两枝梅花据称为绿萼梅,是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺,花朵繁密俏媚,皆以双勾填色法绘之。画法精细,层次鲜明,枝干的转折,花朵的向背,处理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调,将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。杨皇后“层叠冰绡”四字的形容恰如其分,且极富诗意,亦为此图增色不少。
  《真赏斋赋注》著录。
 
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  图片数量  1
  图片象素  7909×14806
  文件大小  90.8M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋 马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏 (www.art.so)
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.2cm,横25.8cm
 
  作者简介  
 
    马远(生卒年不详,南宋宁宗时期人,大约活跃于13世纪初期),字遥父,号钦山,祖籍河中(今山西永济),生于钱塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后,马远的祖父随着高宗赵构南渡,所以马远是在南宋的都城临安(今浙江杭州)出生长大的。他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学,后学李唐而自出新意,构图多用边角形式,有“马一角”之称,是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。
 
 
    马远(1140--1225),南宋画家。与院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。
    马远字遥父,号钦山。祖籍河中(今山西永济),移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家,曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物,其山水师法李唐,多画江浙山水,树木杂卉多用夹笔,用大斧劈皴带水墨画山石,方硬严整;构图取自然山水之一角,山峦雄奇峭拔,或峭峰直上而不见顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈,他继承并发展了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善于在章法大胆取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多,其小幅或峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐",予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。
 
  作品简介  
 
    本幅款识:“马远”。钤鉴藏印“勤孝堂”、“芳林鉴赏”、“毅崛珍藏”、“于腾私印”、“丁伯川鉴赏章”、“懋和真赏”、“项子京家珍藏”、“退密”、“神品”等。
  画中的白蔷薇花朵硕大,枝叶繁茂,光彩夺目。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨,一丝不苟,画风清丽活泼,颇具生气,代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
  宋代画院花鸟画继承了五代的传统,并在此基础上有所创新,黄荃“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格统治着画坛近百年。其画法先以极工细的线条勾出轮廓,然后敷以重彩,层层晕染,往往掩盖住黑线,展现出一种极为工稳细腻和华贵富丽的风韵。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5617x5697
  文件大小  23M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 马远 寒山子图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24.2cm,横25.8cm
  题材(书体)
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  图片数量  1
  图片象素  8349x7780
  文件大小  44.6M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 马远 孔子像图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵27.7cm,横23.1cm
  题材(书体)
  收藏地  故宫博物院
 
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  图片数量  1
  图片象素  5045X6055
  文件大小  25.8M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 马远 梅石溪凫图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格  纵26.7cm,横28.6cm
 
  作品简介  
 
    《梅石溪凫图》页,南宋,马远作,绢本,设色,纵26.7cm,横28.6cm。
  本幅款署“馬遠”。钤藏印:“  潞王之寶”、“茅林心賞”、“阿蒙”、“于騰私印”。
  图中画山崖侧立,腊梅倒垂,薄雾蒙蒙的涧水中,一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之,方硬峭拔,与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法,故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感,右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,无限生趣,跃然绢素。
 
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  图片数量
  图片象素  6967X6497
  文件大小  33.07M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  宋 马远 石壁看云图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23.7cm,横24cm
 
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  图片数量  1
  图片象素  5829x5803
  文件大小  25.3M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋 马远 水图卷 故宫博物馆藏  (最大截屏)
 
  材质  纸本
  装裱形式  绢本  谈设色
  作品规格  每段纵26.8cm,横41.6cm
   
  作品简介
 
    风格独特,富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物,取材广泛,多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远在当时影响极大,有独步画院之誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。子马麟,亦善画,宁宗时任画院祗候,擅花鸟、山水等,禀承家学,有《层叠冰绡图》等传世。
 
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  图片数量  5
  图片象素  128037*3400像素
  文件大小  137MB
  文件格式  JPEG
  保存质量  12
 
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  宋 马远 溪桥策杖图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵20.3cm,横22.3cm
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  图片数量  1
  图片象素  8149x5217
  文件大小  16.2M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  南宋 马麟 橘绿图 北京故宫博物院藏
 
  材质 绢本
  装裱形式 页
  作品规格 纵23cm 横23.5cm
 
  作者简介 
 
    马麟(公元13世纪)〔南宋〕麟一作驎,原籍河中(今山西省永济),南渡后三代居钱塘,遂为钱塘(今浙江省-杭州市)人。马世荣之孙,马远之子,生卒年不详。马远是宋光宗、宋宁宗两朝(1190-1224)画院待诏,马麟画承家学,擅画人物、山水、花鸟,用笔圆劲,轩昂洒落,画风秀润处过于乃父。宁宗嘉泰(1201-1204)间授画院祗候,颇得宁宗赵扩、恭圣皇后杨氏及杨妹子(娃)称赏,每于父子画上题句。在《层叠冰绡图》中题诗云:“浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。”《画史会要》谓:“麟不逮父。远爱其子,多于己画上题麟,盖欲其章也。”
  传世作品有《层叠冰绡图》轴,《橘绿图》册页现均藏故宫博物院;《梅花图》册页藏上海唐云先生大石斋;《静听松风图》轴、《芳雨春霁图》册页、《暮雪寒禽图》册页、《暗香疏影图》册页、《夏禹王像》轴等均藏台北故宫博物院;《夕阳秋色图》轴,绢本,设色,为宋理宗-赵昀赐周汉公主之物,藏日本根津美术馆。
 
  作品简介 
 
    本幅款识“马麟”。钤明代项子京朱文鉴藏印4方:“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“神”、“品”。裱边题签:“南宋马麟橘绿图”。
  图中橘子由绿转黄,满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓,并以黄绿色填涂叶面,叶片虽然不多,但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力,而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染,直接以笔着色粉戳染成形,从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损,许多白色粉点已经剥落,并露出了黄色的绢底,但仍然可见马麟的非凡技艺。
  橘子又称香圆,寓团圆之意。台北故宫博物院藏南宋画院画家林椿创作的一幅《橙黄橘绿图》与本幅在构图及橘、叶的表现技法上均相同,可见此类题材及画法在南宋画院较为普遍。
 
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  南宋  米友仁(传)  云山墨戏图卷  故宫博物院  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  卷
  作品规格  纵21.4cm,横195.8cm。
 
  作者简介
 
    南宋画家,一名尹仁,字元晖,小名虎儿,晚号懒拙老人,祖籍山西太原,迁襄阳(今属湖北),定居润州(今江苏镇江),系米芾长子,世称“小米”。书法绘画皆承家学,故世称“大小米”。早年以书画知名,北宋宣和四年(1122)应选入掌书学,南渡后备受高宗优遇,官至兵部侍郎、敷文阁直学士。工书法,虽不逮其父,却自有一种风格。其山水画脱尽古人窠臼,发展了米芾技法,自成一家法。所作用水墨横点,连点成片,虽草草而成却不失天真,每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”(即“米点皴”)加渲染之表现方法抒写山川自然之情,世称“米家山水”,对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重,所画虽亲朋好友亦无缘得之,众嘲曰:“解作无根树,能描蒙鸿云;如今供御也,不肯与闲人。”传世作品有绍兴五年(1135)作《潇湘奇观图》卷及《云山墨戏图》卷,现藏故宫博物院;《潇湘图》卷藏上海博物馆;《云山得意图》卷藏台北故宫博物院;绍兴四年(1134)作《远岫晴云图》轴藏日本大阪市立美术馆。
    (http://art.so/view/134161.htm)
 
  作品简介
 
    《云山墨戏图》卷,(传)南宋米友仁绘,纸本,墨笔,纵21.4cm,横195.8cm。
  本幅题识:“余墨戏气韵颇不凡,他日未易量也。元晖书。”又有清乾隆御题诗一首:“看山愁步山巑岏,看水爱听水潺湲。山水情似未浃洽,与浃洽之云漫漫。元气回合绝模拟,妙境恍惚思跻攀。真有子矣米海岳,那能混之高房山。乾隆御题。”钤“几暇怡情”白文方印,“乾隆宸翰”朱文方印。另钤有吴希元、朱辉、梁清标、安岐鉴藏印及清内府藏印计22方。尾纸有董其昌题跋:“米元晖山水卷皆为元高尚书所混。即余收《潇湘白云长图》,宋元名公题咏甚富,沈石田以晚年始觏为恨,余犹疑题咏虽真,似珠椟耳。神物或已飞去。不若此卷之元气淋漓,布境特妙也。丙子(崇祯九年,1636年)六月三日,其昌题。”之后有冯铨、龚心钊二跋。钤有吴国逊、刘珍、朱辉、冯铨、梁清标、安岐等鉴藏印15方。
  此图描绘沿江景色,近处岸边一条细径曲曲弯弯,间有板桥相连,远方峰峦起伏,云烟密布,溪流缓缓,林木森郁,屋舍隐现。此图采用“米家山水”的典型画法,山峦坡渚先用淡墨染就,继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写,从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。明代董其昌曾携此图往游洞庭湖,惊叹米友仁的写生本领,云:“舟次斜阳,篷底一望空阔,长天云物,怪怪奇奇,一幅米家墨戏也。”
  本幅曾经卞永誉《式古堂书画汇考》画卷十三、《墨缘汇观》卷三《名画上》、《石渠宝笈续编》卷十七著录。
  《云山墨戏图》原题为米友仁所绘,但徐邦达先生根据其画法、题款的用笔及书写部位等因素认为并非米友仁原作。不过,此图画法全从“米家山水”而来,董其昌称其“元气淋漓,布境特妙”毫不夸张,对研究此派山水的重要价值显而易见。  (撰稿人  故宫  汪亓)
 
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  南宋  佚名  霜桕山鸟图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  24.2cm,横25.4cm
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介 
 
    本幅无款。半印不辨。图绘乌桕一枝,叶片稀疏,经霜之后叶尖微微泛红。果实满挂枝头,表明时值深秋。3只文鸟姿态各异,栖于枝头。树枝用浓墨一笔画出,以赭色勾描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。叶之辗转向背、枝之曲折横斜,描绘得都很细致。文鸟以中锋细笔丝出羽毛,其身体的不同部位分别用白粉、赭石、浓淡墨轻染,细腻写实。构图疏朗,动静结合,设色艳而不俗。此为南宋小品画中精心之作
 
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  南宋  文天祥  《上宏斋帖卷》  北京故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  纸本
  装裱形式  手卷
  作品规格  纵39.2cm,横149.9cm
  题材(书体) 行书
 
  作者简介
 
    文天祥(1236~1283),初名云孙,字天祥。选中贡士後,换以天祥为名,改字履善。宝祐四年(1256年)中状元後再改字宋瑞,後因住过文山,而号文山。庐陵(今属江西吉安)人。南宋后期杰出的民族英雄[1]军事家,爱国诗人和政治家。著作有《文山先生全集》、《文山乐府》,名篇有《正气歌》、《过零丁洋》等。宋理宗宝祐四年(1256年)进士第一名(状元),与陆秀夫、张世杰被称为"宋末三杰"。他晚年的诗词,风格慷慨激昂,苍凉悲壮,具有强烈的感染力,反映了他坚贞的民族气节和顽强的战斗精神。1283年1月9日(农历十二月九日)在北京菜市口慷慨就义,年仅四十七岁。文天祥在狱中写作大量诗词,《过零丁洋》、《正气歌》等作品已成为千古绝唱,是中华民族精神的象征。
    (http://art.so/view/5927.htm?fr=ala0)
 
  作品简介
 
    本幅鉴藏印钤项元汴、卞永誉、安岐、永瑆、奕绘、绵亿诸印。卷后明李时勉,清永瑆、绵亿、李端芬、朱益藩题跋
  此帖内容是祝贺宏斋(包恢)晋官,并述政治。书于宋度宗咸淳元年(1265年),文天祥时年30岁。是年正月文氏除湖南提刑,三月到任,书此札时尚在乡里。关于此帖书写原由,明代李时勉跋曰:“盖度宗初接位,招宏父为刑部尚书、签书枢密院事,封南城县侯,故公贺以此书也。”
  此件书法清疏挺竦,风格秀劲,古雅可爱。札中内容涉及文天祥在江西任上对赣寇“用兵丁万人,声罪致讨”之事,对研究当时的历史有重要价值。汪砢玉《珊瑚网》、郁逢庆《郁氏续书画题跋记》,清《式古堂书画汇考》、顾复《平生壮观》、安岐《墨缘汇观》等书著录。
 
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  南宋  无款  沧海涌日图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵23.4cm,横24.7cm
 
  作品简介
 
    此图写海水翻澜,烟云飘荡,  红日将升之景。  画家以粗旷之笔勾划出飞腾翻滚的浪花,充分表现出水的变幻及气韵贯通之势。
 
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  南宋  无款  海棠蛱蝶图页  故宫博物院藏  最清晰版
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  材质  绢本,设色
  装裱形式
  作品规格  纵25cm,横24.5cm
  题材(书体) 花鸟 
 
  作品简介
 
    此图绘海棠一枝,页繁花茂,争奇斗艳。三只彩蝶,绕花飞舞,好像是闻到了扑鼻的清香。花页用细线条勾轮廓和脉络,花青加石绿层层晕染,花瓣用白粉加胭脂点画。画中无论是蝴蝶斑纹,花的层次、形态,页之转折、向背、明暗均刻画入微,说明画家的写实能力已达到了很高的水平。此图用笔沉稳,赋色浓丽,画风工整细腻。画中钤有「黔宁王子子孙孙永保之」、「丁伯川鉴赏章」、「于腾私印」等印四方,曾经明黔宁王沐璘收藏,未见著录。
 
  图片象素  5454×5551
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  南宋  无款  寒塘凫侣图页  故宫博物馆藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式
  作品规格  纵16.6cm,横20.8cm。
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介  
 
    此图无款,旧签题为“赵昌寒凫侣”,但究其画,近似马远画法,带有南宋画风的痕迹,与北宋赵昌无涉,故改为佚名之作。
  图左侧塘岸土坡,白梅一枝斜出,枝上梅花怒放,枝下茶花、水仙盛开。一对野鸭嬉戏于水中,顾盼生姿,逗人喜爱。对岸土坡败苇稀疏,两只蓝色的小鸟前后相随飞向远方,随之视去画有尽而意无穷。
  对开有清乾隆皇帝御题诗一首:“平湖已动鲤鱼风,湖岸秋花色尚红。波上双凫多乐意,依稀识者有吴融。”
  清《石渠宝笈续编》著录。
 
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  南宋  无款  云峰远眺图页  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  纨扇页
  作品规格  纵24.8cm,横26.4cm
  题材(书体) 山水
 
  作品简介
 
    图绘群山险峰,苍松楼观。山涧白云滃起,变幻莫测。近崖三人(一侍者)在翠竹虬枝掩映下远眺云峰,以点出画意。图中近山用小斧劈皴,远山轻勾淡染,概括取象。烟云用烘托、清染发。笔墨苍劲、湿润,笔法多样,双钩点染、皴擦兼而有之,人物衣纹简劲。构图疏密有致,虚实结合。设色丰富,花青、石绿、赭色并用。画风虽近马远一路,但已具男那送后期简淡的风格。无款,不见著录。
 
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  南宋  无款  折枝果图页  故宫博物馆藏
 
  材质  绢本设色
  装裱形式
  作品规格  纵52.8、横46.6厘米
  题材(书体) 花鸟
 
  作品简介  
 
    此图为散册。图绘折枝果向上虬曲出枝,枝粗页茂,布满画面的正中。两个硕大的果实挂于枝头。树干用细笔精勾后填赭和淡墨,浓重古拙。果页用有粗细、有变化的线条勾轮廓和页筋,然后用花青和深绿晕染。全图笔法精工细腻,树页的正反转折、斑纹、枯黄、虫蚀,树干的皱痕描绘得一清二楚,很见写实功力。构图简洁,设色清丽和谐,颇具艺术魅力。无款,画中钤有「嘉庆鉴赏」、「三希堂精鉴玺」、「宜子孙」等印五方。曾经清嘉庆内府收藏。不见著录。
 
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  南宋 夏圭 雪堂客话图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵28.2cm,横29.5cm
 
  作者简介
 
    夏圭,字禹玉, 活动于公元1180~1230年前后, 浙江钱塘(今杭州)人。擅长画山水、人物,只随手画画,奇特突出。山水画风格与马远相近,喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴,构图喜欢大胆剪裁,突破全景而仅画半边之景,时人称为“夏半边”。与马远齐名,史称“马夏”,为南宋四家之一。善长卷铺陈。其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。他的作品中画面空白的部分比马远更多,更有辽阔平远的气势。 
  但如细察,两者还是有明显的区别:相对而言,马远重笔,转折顿挫,凝重峻利,而夏圭善墨,善用秃笔带水作大斧劈皴,人称“拖泥带水皴”,“淋漓苍劲,墨气袭人”;构图上,马远刻意将近景置观者目前,所画人物五官清晰,姿态生动,楼阁则以“界画”法刻画精细,而夏圭则将景物远置观者身外,画人物仅圈脸勾衣、点簇而成,楼阁随手勾画,笔简而形具。这影响延及元代:王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动;倪瓒画中几乎无人,而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭,画面之空寂,也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。
    (http://art.so/view/88719.htm)
 
  作品简介 
 
    画面左侧署“臣夏圭”三字款。
  此图画江南寒江雪景。山村房舍为皑雪覆盖,寒气袭人。二人于室内对话。图中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔,以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨,以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。构图采用“边角式”局部取景法。全图笔法苍劲深厚、豪放典雅。
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  图片象素  7114X6829
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  南宋  佚名  柳阁风帆图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵25.2、横26.7厘米
 
  作品简介 
 
    此图原载《纨扇画册》。图绘万柳丛中楼阁一栋,数人依楼远眺。林中小径连桥,树人信步其中。画中湖光天色,浩渺无尽,两船扬帆而行。远空大雁成行,结队而飞。全图笔法工细,设色清丽,构图大疏大密、虚实相生。画上无作者款印,钤「仪周珍藏」印,说明此图曾经清人安岐收藏,《石渠宝笈初编》著录。
 
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  图片象素  8829*7930
  文件大小  46.1MB
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  南宋  佚名  柳堂读书图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本  设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵22.5、横24.5厘米
 
  作品简介  
 
    此图原载《历代名笔集胜册》。图绘苍松翠柳,竹篱房舍,庭院深深。一人于室内读书,一童室外相侍。院前水田渔舟,湖光浩渺。对岸远岫丛林,烟云出没,小溪蜿蜒流淌。环境优美,意境幽深。作者用缜密严谨的笔法画房舍,精勾细染画松柳杂树。至于远岫丛林,则用意笔写之。全图笔法清秀,意趣苍莽古野。构图采取一水两岸的自然分疆法,为南宋小幅山水画精心之作。无款,对开有清人耿昭忠题记,钤「黔宁王王子子孙孙永保之」、「真赏」等印多方,曾经明黔宁王沐嶙、清人耿昭忠、近人庞莱臣收藏。《虚斋名画录》著录。
 
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  图片象素  10762*4297
  文件大小  27.5MB
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  南宋 陈居中 柳塘泛月图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本设色
  装裱形式  页
  作品规格  纵23.2、横25.1厘米
 
  作者简介  
 
    陈居中(公元14世纪中)〔元〕字明远,钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详
 
  作品简介  
 
    此图原载《历代名笔集胜册》第一册(见《虚斋名画录》)。签题陈居中作。耿昭忠题云:陈居中柳塘牧马图,虽纤细如绳,悉具乘风破浪之势。昔评云:“布景设色,不亚黄宗道。今观其气韵生动,精神物态,全形缣素间,即谓超佚前人,岂为过当。”这评赞是确当的。在小小的纨扇的面上,画着二十多个人,五十多匹马,而姿态活跃异常,那功力是深厚的。
 
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  南宋  佚名  深堂琴趣图页  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵:23.6cm,横:24.9cm。
  题材(书体) 山水
 
    作品简介  
 
    本幅无款印。钤收藏印  “仪周珍藏”一方。图中山斋数楹,葱树掩映,一人于堂中抚琴,二鹤在琴声中闲步。远山一带,巨壑空茫。建筑用笔粗浑,轻刻画,重意境,形象概括,细部脱略简化而不失准确真实。整幅画面清新明净的情境赋予作为绘画主体的建筑含蓄而富于想象的空间依托,使之具有了诗一般和谐浑融的意境。
  此图画巨石、绿树环抱雅斋,朱梁绿柱的厅堂中,一白衣秀士端坐操琴,童子侍立一旁,平台上双鹤闻乐起舞,山间回荡着袅袅琴声,画面充满了文雅幽清的气息。
 
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  图片象素  10881X8157
  文件大小  61M
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  保存质量  12
 
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  清  陈枚  月曼清游图册 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  册
  作品规格  共12开,每开纵37cm,横31.8cm。
  题材(书体) 人物
  收藏地  故宫博物院
 
    作者简介
 
    陈枚(?~1864),字简甫,号琴山,清朝官员,坊子区荆山洼镇东房仕村人。清朝进士,军功赏戴花翎,钦加布政使,衔通奉大夫。 陈枚少时聪颖好学,胸怀大志,1834年(道光十四年)中举人,1840年(道光二十年)中二甲第九名进士。入仕途后,历任翰林院编修,国史馆纂修。1843年(道光二十三年)任湖南乡试主考官。后升任浙江道使,监察御史转刑科给事中,掌兵科印,辅助皇帝处理奏章,督察驳正六部违误,监察、弹劾百官。他为官清廉,忠于职守,后任四川永宁道使,镇压农民起义。升任四川按察使,后因部属失守永宁城被牵连,降职为贵州铜仁知府。贵州系苗、瑶少数民族居地,土司专横,社会混乱,民不聊生。他上任后,夹心铲除土司霸权,惩治土豪劣坤,为民伸冤。贵东首霸李天狗,依仗权势,横行乡里,无恶不作,民愤极大。他详究天狗案情,得知李天狗乱杀无辜、霸产夺妻的种种罪行后,遂决心除霸,以平民愤。他一面奏折京城,一面假借邀天狗赴宴,于席间将其逮捕。为了防止天狗同伙洗劫法场,他佯令午时东门处斩,暗将天狗西门砍头,百姓无不拍手称快。他还针对贵东民风蛮悍,好械斗,溺杀女婴的恶习,采取革除措施。深入民间,与百姓倾心相谈,劝之以理,晓之以义,严之以法。几年后,渐渐除掉恶习,贵东民风日益平顺。他为官刚正不阿,倍受地方封建劣绅反对,加上天狗案件株连,得罪朝廷,即称病告退,回到故里。晚年寄居潍县城里,闭门读书,著有《琴山诗抄》、《军中笔记》、《读史随笔》等。1864年(同治三年)9月9日,外出游玩,卒于途中。
    (http://art.so/view/1875321.htm)
 
  作品简介
 
    《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活:正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。
  通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容,在民间生活中均习以为常,只不过由于宫廷的特殊地位,而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。
  备注:本套图应为十二幅,其中一幅未发,一幅较小,余皆为最大图片123商务扫描
 
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  图片数量  11
  图片象素  50767X3910
  文件大小  105.3MB
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  清 冷枚 避暑山庄图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵254.8cm,横172.5cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介
 
    冷枚,字吉臣,号金门外史,一作金门书史,生卒年不详,胶州(今山东胶州市)人。 集秉贞弟子 。 善画人物,有五老朝阳图,尤精仕女 。 康熙中期进入宫廷供职,五十六年(1717)与画万寿盛典图(总裁为王原祁),直至乾隆七年(1742)尚在 。画法工中带写,点缀屋宇益精细细如界画,却生动有致 。论其笔墨洁净,赋色韵秀,颇得师传,惟未脱画史描摹形迹 。 又有东升图(白兔)康熙四十二年(1703)仿仇英汉宫春晓图 。康熙五十六年(1717年)参加《万寿盛典图》卷制作(总裁为王原祁)。传世作品有康熙四十二年(1703年)仿仇英《汉宫春晓图》,雍正三年(1725年)作《九思图》轴,山东省博物馆还藏有他另一幅《麻姑献寿图》。这幅《献寿图》,应作于雍正九年(1731年)正月。
 
  作品简介
 
    本幅款署:“小臣冷枚恭畫。”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。
  作者以写实的手法描绘了避暑山庄后苑部分及其四周的崇山峻岭。构图为鸟瞰式,自景区上方向下纵向取景,景致具体而微。设色以青绿着色和浅绛渲染相结合,冷暖色调和谐呼应,成功地营造出山庄静寂清幽的氛围。笔法灵活多变,山石树木或以干笔皴擦,或青绿烘染。建筑物的描绘,作者在传统的工笔界画基础上,又巧妙地吸收了欧洲的透视法,并将二者融合在一起,从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构,同时也加强了画面的纵深感。此图同时是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样,对于我们了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。
  鉴藏印有:“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“石渠寶笈”、“養心殿鑒藏寶”、“宣統御覽之寶”。
 
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  图片数量  1
  图片象素  3515*5195
  文件大小  10.3M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  冷枚  养正图册 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  册
  作品规格  10开,每开纵32.2cm,横42.3cm。
  题材(书体) 人物
 
  作品简介 
 
    《养正图》册,清,冷枚绘,绢本,设色,10开,每开纵32.2cm,横42.3cm。
  署款:“臣冷枚敬画。”钤“臣冷枚”印。
  《养正图》又称《圣功图》,是带有启蒙教育性质的作品,明清两代均有绘制。此套册页共10开,画面内容皆为历代贤明君主的故事。每开对题均有张若蔼书写对应故事情节的文字。两者配合,图文并茂,能够起到以史为鉴、以图育人的教育目的。
  此册虽为人物画,但作为背景的楼阁宫阙占有相当的比重,不难看出西方技法对画家的影响。建筑物的画法适当借用了焦点透视法,并力图在设色上用晕染的深浅表现构件的明暗关系,突出建筑的立体感。从作品整体看,构图、线条、色彩并没有摆脱明代画家仇英的设色界画系统,画面带有较多的装饰色彩和平面感觉,在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不足。 )
  备注 第十开仅有预览图。为配套起见。另配一幅
 
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  图片数量  10
  图片象素  23744 X 4900像素
  文件大小  48MB
  文件格式  Eps
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  清  谢遂  寒林楼观图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵145cm,横88cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介 
 
    谢遂(生卒年不详,约活动于18世纪中期)。清代乾隆年间宫廷画家,擅长画人物、楼阁,有《职贡图》和许多描绘园林楼阁的作品传世。
 
  作品简介 
 
    本幅自题:“乾隆四十二年十一月臣谢遂敕恭仿宋人寒林楼观图。”钤“臣”、“遂”印2方。另有董诰录乾隆皇帝《御制题宋人寒林楼观图诗》:“层叠楼台惨淡林,高低一例积瑶琳。富家置酒暖烘座,赴客骑骢雪洒襟。劳逸眼前如说偈,精神笔外自标吟。李成品格犹北宋,疎宕漫从四氏寻。”
  此幅为谢遂于清乾隆四十二年(1777年)奉乾隆皇帝之命仿宋人《寒林楼观图》之作,宋人原图今藏台北故宫博物院。此图表现冬日雪后树木萧瑟的景致,透过寒林,呈现出一片华美的楼阁。屋顶上积着厚厚的白雪,屋内宾主欢宴聚谈。画家用界笔绘制房屋,笔法工整稳健。整幅作品设色淡雅,意境深幽,颇传宋人神韵。
 
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  图片数量  1
  图片象素  2779*5120
  文件大小  7.59M
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  清 杨晋 画石谷骑牛图轴 故宫博物馆藏 最清晰版
 
  材质  纸本水墨
  装裱形式 立轴
  作品规格
  题材(书体)
 
  作者简介 
 
    杨晋(1644—1728),字子和,一字子鹤,号西亭,又号谷林樵客、鹤道人,又署野鹤,江苏常熟人,王翠入室弟子。擅画山水、牛、马,兼及人物、花鸟。曾与王翠合绘《康熙南巡图》。晚年多率笔,苍而不润,然画农村景物则颇精工。传世作品有《石谷骑牛图》、《豪家佚乐图》等。
 
  作品简介 
 
    此图款题为“画白石翁诗意”,所提“白石翁”是明代吴门画派的创始人沈周,晚号白石翁,人称白石先生。所画者为王翠,字石谷,号耕烟散人,为清初“虞山派”创立者,而作者即是早期虞山派的佼
  佼者,经常与师同绘画作。此图中王翠头戴斗笠,身垫蓑衣,骑于牛背之上,缓缓而行,像是雨过天晴之后,徜徉于乡野小径。墨色轻润,渲染有致,勾画简洁,却神韵俱足,充满诗情画意。
 
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  图片数量  1
  图片象素  10368*24805
  文件大小  144M
  文件格式  Eps
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  清  佚名  平定安南得胜图 故宫博物院藏
 
  材质  铜版印本
  装裱形式  册页
  作品规格  纵50.7cm,横88cm
 
  作品简介
  清乾隆五十五年至五十八年(1790—1793年)内府铜版印本。册页装1函,图版6幅。纵50.7cm,横88cm。图上端有乾隆皇帝御题诗文。
  《平定安南得胜图》描绘了清乾隆五十三年至五十四年(1788—1789年)间清政府出兵平定安南的战争场景。六幅图依次为:嘉观诃滬之战、三异柱右之战、寿昌江之战、市球江之战、富良江之战、阮惠遣侄阮光显入觐赐宴。
  在东南亚各国中,安南大越与中国疆域毗邻,关系密切。清统一全国后,安南内部仍然陷于南北纷争之中,广南(今越南南部)阮氏控制南方,北方郑氏擅权,国王黎氏徒拥虚位。安南久列藩封,黎氏传国最久,臣服中国最为恭顺。清高宗应黎氏之请用兵安南,为安南平定内乱。战争结束后,乾隆皇帝即命内务府造办处刻印了铜版《平定安南得胜图》。
  此套图在风格上受到郎世宁“西法中国画”的影响,在画面局部采用焦点透视和一定的明暗对比来表现纵深效果和立体感,在构图、造型上又带有中国画和木版画风格,反映了中国画家在试图融合中西绘画优长方面所作的努力。
 
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  图片数量  6
  图片象素  约4884×2862
  文件大小  约5.0 MB
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  清  王致诚  十骏图册  故宫博物院
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式  册页
  作品规格  纵24.4cm,横29cm
 
  作者简介
 
  王致诚-Jean Denis Attiret(1702-1768)天主教耶稣会传教士,法国人,自幼学画于里昂,后留学罗马。工油画人物肖像。清乾隆三年(1738)来中国,献《三王来朝耶稣图》,乾隆时受召供奉内廷。初绘西画,然不为清帝所欣赏,后学中国绘画技法,参酌中西画法,别立中西折中之新体,曲尽帝意,乃得重视。与郎世宁、艾启蒙、安德义合称四洋画家,形成新体画风。乾隆十九年奉命至承德避暑山庄为蒙古族厄鲁特部首领作油画肖像,二十三年曾制作紫光阁武功图中《阿尔楚尔之战》图。传世作品有《十骏图》册,纸本,设色,纵24.2厘米,横29.1厘米,画乾隆帝之坐骑,用笔工细缜密,注重解剖结构,造型准确,形态生动,富有立体感和皮毛质感,现藏故宫博物院。
 
  作品简介
 
  全册共10开,幅上有作者款“臣王致诚恭绘”,钤白文、朱文印各一方:“恭”、“画”。每页均有满文榜题,钤有清“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“太上皇帝”、“宝笈重编”等印玺。《石渠宝笈·二编》著录。
  该册精绘了乾隆皇帝的10匹由西域进呈的坐骑。手法精整工致,外轮廓用线条勾出,再敷色隐去线迹,质感鲜明。马匹的肌肤皆合解剖,姿态闲雅安适,富有活力与生气,体现了画家对马匹个性的认识和精湛的艺术表现力。每页中的山水、树石配景均出自宫廷里的中国画家之手,此图册堪称中西合璧之作,实为千古一绝。
 
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  图片数量  10
  图片象素  约4440×3636
  文件大小  各约5.0 MB
  文件格式  Eps
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  清  谢遂  楼阁图册  故宫博物院藏
 
  材质  绢本,设色
  装裱形  式册页
  作品规格  纵33.5cm,横49cm
  作品简介
  此册共8开,描绘的是圆明园中各式楼阁。画家在技法上利用透视线描表现亭台楼阙的纵深,用淡墨渲染区分建筑的明暗面,屋檐、回廊、窗牖、涵洞之下以水墨作上深下浅的渲染,表现出这些部位在漫射光的作用下逐渐变暗的视觉效果,有效地强调了凹入的部分,增强了画面的立体感,是中国画家采用欧洲建筑渲染画法描绘中国古典建筑的佳作。
 
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  图片数量  8
  图片象素  各约5083×3646
  文件大小  各约8M
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  清  伊秉绶  隶书五言联  北京故宫
 
  材质  纸本
  装裱形式  对联
  作品规格  纵109.3cm,横25.3cm
  题材(书体) 隶书
 
  作者简介 
 
    伊氏早年拜在乾隆四大家之一的刘墉门下学习书法,并与王文治、桂馥、黄易、孙星衍等人师友相交,研讨书艺,加之其天资聪敏,融铸古今,遂形成独具特色的艺术风格。
  作品简介 此作书于清嘉庆十二年(1807年),伊秉绶时年55岁,已是晚期作品。此联结字方正,舍隶书之波磔,突破了传统隶书的结构和笔法,凝重整肃,气势宏大,显示出伊秉绶晚年对隶书艺术不断开拓变革的境界和魄力。
 
  释文 为文以载道,论诗将通禅。 书为舫西先生侍御尊兄正。嘉庆丁卯花朝。愚弟伊秉绶。
 
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  图片数量  1
  图片象素  2656*5182
  文件大小  4.61M
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  清 佚名 江城图页 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  册页
  作品规格
  题材(书体) 山水
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  图片数量  1
  图片象素  10878×6030
  文件大小  44.6MB
  文件格式  Eps
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  清  袁江  观潮图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  横轴
  作品规格  纵97cm,横131cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介 
 
    袁江是我国绘画史上有影响画家,1662年生,1735年逝世,宫廷画家,转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期,楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请,到山西作画,作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平,画石多鬼皴,楼阁主要学郭忠恕,工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑,尤长于界画。界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科,它在东晋时代已同人物、山水画并存了,发展到宋、元时期就已达到高峰,但一直受到文人画的排挤。画艺从师仇英,山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉,同时传工界画,成为"有清一代推为第一"的界画家。
 
  作品简介 
 
    本幅自题:“丙申三月邗上袁江画。”钤“袁江之印”、“邗上袁文涛”印2方。
  此图为袁江的早期作品,描绘钱塘大潮的壮阔景色。浙江钱塘江因其特殊的地理形势形成异常壮观的大潮汛,观潮成为一年一度的盛大活动。此图采用了对角式构图,颇受南宋马远、夏圭边角式构图的影响,山石楼阁集中在左下角,而大半画面用以表现滔滔潮水和淡淡的远山,充分显示了江潮的汹涌壮阔。山石皴法多借鉴北宋李成、郭熙的用笔,江水画法细密严谨,亦有宋人余韵。
 
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  图片数量  1
  图片象素  4667*3331
  文件大小  9.24M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁江  蓬莱仙岛图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格 纵160cm,横97cm
  题材(书体) 山水画
  作品简介 
 
    本幅题:“蓬莱仙岛,戊子凃月邗上袁江画”,钤“袁江之印”、“文涛”印2方。
  “蓬莱仙岛”是中国古代神话传说中的“海上神山”,岛上的宫殿建筑全用黄金白银盖成,奇花异草、珍禽怪兽不计其数,更是藏有“不死之药”。此图就是袁江以这些古代神话传说为题材,加上自己的艺术想象而构思创作的仙山仙境。
  作者在描绘这座海上仙山时,着重突出了云烟缭绕的仙境氛围,精美细致的楼阁、雄奇伟岸的山石与烟涛微茫的大海烘托出画家理想的生活境界,令人悠然神往。
 
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  图片数量  1
  图片象素  2794*4667
  文件大小  7.21M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁江  竹苞松茂图十二屏 (最清晰版)
 
  材质  绢
  装裱形式  屏
  作品规格  纵231.5cm,横62.1cm
  题材  山水
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  图片数量  12
  图片象素  各约:2270 x 9000
  文件大小  总120MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  清  袁耀  邗江胜览图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  横轴
  作品规格  纵165.2cm,横262.8cm
  题材(书体) 山水画
 
  作者简介 
 
    袁耀(生卒年未详),清朝画家,字昭道,江都(今江苏扬州)人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽,与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟,亦甚佳。乾隆十一年作《骊山避夏十二景》,乾隆四十五年作《阿房宫图》,现藏南京博物院。约活动于乾隆中期。不仅青绿工整山水,楼阁作品有名,其所画花鸟,也甚佳。流传作品比袁江多。而且往往是大幅。所画《观瀑图》、《秋江楼观图》等,无论布局,渲染,以至点景人物,都很精致。留有《阿房宫图》及《骊山避暑十二景图》大幅精美作品。《骊山避暑十二景图》现藏于日本。
 
  作品简介 
 
    作者自题:“邗江勝覽,時丁卯,清冬袁耀畫。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”。另有藏印“近居”、“孙阜昌印”。时丁卯为乾隆十二年(1747年)。
  这是一幅描绘写实景色的作品,属袁耀早期作品。在清代中期,扬州作为江南地区的交通枢纽和商业重镇,其繁华发达称冠一时,同时也是当时的文化艺术中心之一。画家采用俯视的角度,将古扬州城北郊的景物尽收眼底。画面中扬州城为群山河流环绕,近景、中景、远景层层展现,气势宏大。袁耀素以描绘富丽堂皇的宫室楼阁著称,在这幅纪实作品中,却表现出了一种朴素的风貌。但用笔技巧绝无松懈,每一处细节都刻画入微,房屋、树木、舟船、桥梁、人物、车马等具体逼真,情趣生动。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5239*3410
  文件大小  8.07M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁耀  汉宫秋月图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵129cm,横61.3cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    本幅自题:“汉宫秋月,壬申初冬邗上袁耀画。”钤“袁耀”、“昭道”印2方。
  袁江和袁耀父子的绘画艺术,从题材到绘画风格完全一脉相承。“汉宫秋月”是袁氏父子经常画的一个题材,内容以昭君出塞的历史故事为背景。王昭君是汉元帝时的宫女,貌美且有志气,自愿远嫁匈奴和亲。在她的影响下,匈奴与中原之间得以和平相处,“三世无犬吠之警,黎庶无干戈之役”。袁耀曾多次选此题材,其主要兴趣在于描绘华美的宫殿建筑。此幅中殿宇宫门紧闭,月光似水,将庭院笼罩在一片苍茫的夜色中,淡淡的凄凉情调正符合王昭君即将远离故乡和亲人的离愁别绪,这使得原本精工华丽的楼阁也带上了一丝哀婉的色彩。
 
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  图片数量  1
  图片象素  3400*6774
  文件大小  13.5M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁耀  九成宫图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格 纵189.7cm,横230.7cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    本幅自题:“九成宫,甲午清冬邗上袁耀画。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。
  此幅以对角构图为主,建筑在画面中所占比重不大,但作者有意将建筑物安排在观者的视觉中心,使其在山重水复的背景中颇为醒目。著名诗人杜甫曾有咏《九成宫》诗,袁耀即根据诗意想象而画成此图。袁氏父子所画的历代宫阙虽然各有典故,但样式大多雷同,富有装饰趣味而无明显的时代特征,画中人物的服饰也是如此,虽为古装却非唐非宋。
 
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  图片数量  1
  图片象素  5290*4370
  文件大小  15.3M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁耀  蓬莱仙境图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢本
  装裱形式 立轴
  作品规格 纵266.2cm,横163cm
  题材(书体) 山水画
 
  作品简介 
 
    本幅自题:“蓬莱仙境,时丁酉秋月邗上袁耀画。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。
  袁氏父子画蓬莱仙境的作品很多,以本幅袁耀所作最为壮观。图中山形脉络皆有动势,突兀怪异;以鬼面皴法画出的山石奇形怪状,层次丰富。华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙地融合,浑然一体,形成画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比,气势博大。
  由于职业画家的局限,袁江、袁耀的作品在表现题材上不可避免地有所雷同,表现手法也呈现一种程式化。有古建专家认为他们画的建筑“并非清代的建筑形象,而是杂采历代画中种种不同的建筑形象,加以组合…… 从总体布局到建筑形体大多不合建筑的规矩法度”,这和当时追求艺术视觉效果、忽视真实物理结构的审美要求有直接的关系,从中也可以看到市场机制对艺术创作的影响。
 
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  图片数量  1
  图片象素  2979*4876
  文件大小  8.56M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁耀 山水楼阁图轴 故宫博物院 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式 挂轴
  作品规格 纵202.3cm,横118.5cm
  题材(书体)
  图片123商务扫描/扫描 www.art.so图
  图片数量  1
  图片象素  15291*26060
  文件大小  226M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  袁耀  山水四条屏  故宫博物院藏  最清晰版(数字馆)
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  图页
  作品规格  纵57cm,横66.1cm。
  题材(书体)  山水
 
  作品简介
 
  四条屏分别自题:“春台明月”、“平流涌瀑”、“万松叠翠”、“平岗艳雪”,款署“戊戌仲夏邗上袁耀画。”钤“袁耀”、“昭道”印2方。
  这组画屏是袁耀晚年的作品,所绘为扬州北郊的四处名胜景点,均为写生之作。  “春台明月”绘一派怡人春色,湖岸枝头新绿,垂柳依依,用笔细润秀媚,设色淡雅。“平流涌瀑”画夏日高树浓荫,茂茂森森,以浓厚的墨色点染,华滋苍润。“万松叠翠”写秋时萧瑟之意,构图平远、空明,远景山石以简笔勾勒,林木萧疏,只有常青的松树依然叠翠。“平岗艳雪”  绘冬季大地覆雪,老梅独立,神态潇洒,枝干用笔老练苍劲,再以胭脂、白粉点染敷色。画家将瘦西湖两岸的亭台楼阁、名园胜景置于春夏秋冬四季的大自然中,以传统界画的精湛技法把扬州当时“两堤花柳全依水,一路楼台直到山”的繁荣景象真切形象地展现在观者面前。
 
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  图片数量  3(其中“平流涌瀑”因打不开暂时空缺)
  图片象素  5322*4569  5358*4588  5346*4575
  文件大小  12.8+12+12.3=37MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  清 袁耀 山庄秋稔图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢
  装裱形式
  作品规格 纵182.5cm,横96.8cm
 
  作品简介 
 
    《山庄秋稔图》轴,清,袁耀绘,绢本,设色,纵182.5cm,横96.8cm。
  款题:“山庄秋稔。丁丑春月中浣,邗上袁耀拟意。”下钤“袁耀之印”白文方印、“昭道氏”朱文方印。“丁丑”是清乾隆二十二年(1757年)。稔(音忍),意为庄稼成熟。
  此图描绘山庄秋天的景色。村舍环绕于绿色山树中,茅庐内村人闲适,近处一牧童放牛于缓坡之上;远山高耸,突兀奇绝,烟云缭绕。设色青绿,构思精巧,结构准确,层次分明,显现出作者精于刻画的写实功力。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:张彬
 
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  图片数量  1
  图片象素  2782*5180
  文件大小  7.12M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清 恽寿平 蓼汀鱼藻图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵135cm,横62.6cm
 
  作品简介
 
  《蓼汀鱼藻图》轴,清,恽寿平作,纸本,设色,纵135cm,横62.6cm。
  自题:“青山园池蓼花汀上得此景,白云溪外史寿平剪烛戏图。”钤“寿平之印”、“正叔”、“以当万舛”。收藏印“孙氏弘一斋印”、“煜峰鉴赏”、“麓云楼书画记”、“士元珍藏”。
  该幅是恽氏触景生情的写生之作。构图简洁无远、中、近景之分,仅绘青山园池的一隅:蓼花、翠竹与湖石构筑出典雅平和的意境,数尾游鱼惬意的神态又为全幅平添了几分生机和意趣。恽寿平在《瓯香馆集补遗画跋》曾言:“以古人为师犹未能臻妙,必进而师抚造化,庶几极妍尽态而为大雅之宗。” 此图便体现了他这种在传统的绘画之外,更注重师法自然的美学思想。在表现技法上,恽寿平采用的是他出古入新创制的“没骨”画风,即不用笔勾勒物象的轮廓线,而全以色彩点染而成。竹、芦 蓼叶及水藻施以浓淡不同的花青、淡赭、浅红等,每片叶均一笔撇出,缺少轮廓线的束缚,物象更具摇曳多姿的生动性。湖石以淡花青为主调,施用大量的水分晕染,没有干笔勾线,枯笔皴擦,湖石固然失去了石体坚硬的质感,但其玲珑剔透的秀润之美倍增。  (撰稿人:故宫  李湜 )
 
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  图片数量  1
  图片象素  2392*5056
  文件大小  4.27M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清  蒋廷锡  芙蓉鹭鸶图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵127.7cm,横60.5cm
 
  作品简介
 
  芙蓉鹭鸶图》轴,清康熙四十三年(1704年),蒋廷锡绘,纸本,墨笔,纵127.7cm,横60.5cm。
  图绘芙蓉花烂漫绽放的溪水岸边鹭鸶极目远眺的风景。图中不同的物象被施以不同的笔法:芙蓉花、叶以没骨法写意而成,墨气淋漓洒脱;鹭鸶以白描勾出,线条匀整流畅,笔致细腻工整。这种精细与粗放相呼应的笔法代表了蒋氏工写结合的花鸟画风。
  款署:“甲申秋日写于青桐轩酉君蒋廷锡”。钤“廷锡”白文印、“酉君”朱文印。“甲申”是清康熙四十三年(1704年),蒋廷锡时年36岁,正是他初中进士伊始、人生踌躇满志之时。  (撰稿人:故宫  李湜)
 
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  清 赵之谦 墨松图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵176.5cm,横96.5cm
 
  作品简介   
 
    《墨松图》轴,清同治十一年(1872年),赵之谦绘,纸本,墨笔,纵176.5cm,横96.5cm。
  据画家自题,此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树,落笔圆浑滋厚,与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现,秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲,其金石韵味与松木的画法相映衬,意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。
  本幅款署:“同治十一年七月,梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。“同治十一年”是1872年,赵之谦时年44岁。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:袁杰
 
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  图片象素  3110*5166
  文件大小  5.76M
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  清 赵之谦 牡丹图轴 故宫博物院藏 最清晰版(数字馆)
 
  材质
  纸本,墨笔
  装裱形式
  轴
  作品规格
  纵175.6cm,横90.8cm。
 
  作品简介
 
  本幅自题:“蓴卿仁兄屬畫。撝叔趙之謙。”图中画大石一块,旁生牡丹一株,花开灿烂,华丽富贵。赵之谦为海派著名画家,以花卉见长,初学恽南田,后去其秀媚并将书法的用笔以及金石的铿锵意味带入画中,形成气势恢弘、格局博大的个人风格。此幅作品堪称体现赵之谦典型风格的代表之作,花朵或用没骨,或用双勾,行笔快捷活泼,强调“写”而非“描”。设色浓丽,水、墨、色相交融,石块墨色浓重,质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法,于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏,相互对比衬托,共同构成一幅完整的图画。
 
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  图片象素  2878*6243
  文件大小  9.78MB
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  清 虚谷 瓶菊图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵126.2cm,横57.7cm
 
  作品简介   
 
    《瓶菊图》轴,清光绪八年(1882年),虚谷绘,纸本,设色,纵126.2cm,横57.7cm。
  此图为瓶插秋菊的小品画。构图匠心独运,巧于设置,高低错落的瓶和壶、“S”形走势的秋菊令画面富有活力,并形成多层次的节律变化。设色淡雅清新,笔法灵活娴熟,是虚谷晚年的花卉画代表作。
  此图款署:“壬午冬月写于瑞莲精舍,虚谷。”钤 “虚谷书画”、“三十七峰草堂” 朱文印二方。“壬午”是清光绪八年(1882年),虚谷时年60岁。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  2558*5230
  文件大小  3.57M
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  清  张若澄  燕山八景图册 故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  册
  作品规格  纵34.7cm,横40.3cm
  题材(书体)  山水
 
  作品简介  
 
    《燕山八景图》册(8开),清,张若澄绘,绢本,设色,纵34.7cm,横40.3cm。
  自题:“臣张若澄敬写。”下钤“臣若澄”、“笔露思雨”二方印。
  对幅均有清乾隆帝题诗。钤清乾隆内府诸收藏印。
  此册以北京城著名的“燕京八景”为题而画。燕京八景一说始自金《明昌遗事》,当时金章宗完颜璟将燕京的八处风光名胜选定为燕京八景,即“居庸叠翠”、“玉泉垂虹”、“太液秋风”、“琼岛春荫”、“蓟门飞雨”、“西山积雪”、“卢沟晓月”和“金台夕照”。“燕京八景”历金、元、明、清四代,又有称“燕台八景”、“燕山八景”、“京师八景”、“京畿八景”者,虽景点相同,八景的名称在不同时期则有所变化。乾隆十六年(1751年),乾隆曾御制《燕山八景诗》,将八景定名为“琼岛春荫”、“太液秋风”、“玉泉趵突”、“西山晴雪”、“蓟门烟树”、“卢沟晓月”、“金台夕照”、“居庸叠翠”,沿用至今。该画册中建筑的刻画不用界尺,但是对建筑的特征却描绘得生动准确,表现手法活泼而不失稳重,是画家对景写实的佳作
 
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  文件大小  55.24MB
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  清  王翬  九华秀色图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵133.5cm,横57.9cm
 
  作品简介   
 
    《九华秀色图》轴,清康熙四十二年(1703年),王翬绘,纸本,设色,纵133.5cm,横57.9cm。
  此图绘崇山峻岭,林木葱郁。从款题得知,画中山石的皴法和树木用笔系仿“元四家”之一王蒙(号黄鹤山樵)的遗韵,然笔法更加灵活多变,有自家的面貌。此图表现了作者晚年山水画的特色及其追求古意的笔墨情趣。
  本幅款署:“癸未长至后三日,仿黄鹤山樵笔,呈眉翁老父台先生清玩,海虞耕烟散人王翬。”次日又书一段,钤“海虞”朱文印、“沧江白发”白文印、“王翬之印” 白文印、“石谷子”朱文印、“石谷”白文印。“癸未”是康熙四十二年(1703年),王翬时年72岁。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:文金祥
 
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  清  王翬  秋山万重图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢
  装裱形式
  作品规格 纵117.5cm,横53.3cm
 
  作品简介   
 
    《秋山万重图》轴,清,王翬绘,绢本,设色,纵117.5cm,横53.3cm。
  本幅左上方画家自题七言绝句一首,款识:“仿黄子久秋山笔意,庚辰八月,海虞王翬。中秋日重加点染,寄赠帝锡道翁。翬又识。”钤“王翬之印”、“时年六十有九”、“畊烟外史”、“清晖老人”、“澂怀”印五方。此幅画作于清康熙三十九年(1700年),是王翬仿元代著名画家黄公望笔意描绘秋日山林的而创作的,时年王翬69岁。另从题款可知,此画在八月初成,又于中秋节重加补绘后赠与友人。鉴藏印有“虞山张青莲博士鉴藏”、“陈氏家藏”两方。
  画面描绘了常熟虞山一带的深秋景色,境界奇幽。画家自题的七言绝句“远近秋山千万重,醉来吾欲采芙蓉。峰头何处歌招隐,如此丹丘不易逢”使画面愈充满了诗情画意,美不胜收。王翬的绘画追随黄公望却不拘于一家一格,他的山水画功力深厚,仿古能达酷似,写生亦具新意,有“集大成”之誉。此幅画虽为应酬之作,却无草率习气,画法上略学黄公望的浅绛山水,笔墨纯熟细腻,画面古意盎然,又不失自家体貌。王翬是一位长寿而创作殊多的画家,其山水画有早、中、晚三期的变化:35岁以前为早期,主要临仿古画,笔墨尚不成熟;35岁到60岁为中期,博采南北诸家之长,面貌多样,笔墨精能,被誉为“海内第一”;60岁以后属晚期,技法更加纯熟,但下笔、构图往往形成一定格式,不及中期生动多姿。王翬曾说山水画要“以元人笔墨,运宋人邱壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”,此幅正体现了他的这一作画观点。
  此画于1998年由北京大学张青莲教授转让,故宫博物院购藏。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:袁杰
 
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  清  禹之鼎  西郊寻梅图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢
  装裱形式  轴
  作品规格 纵129.8cm,横66.3cm
 
  作品简介   
 
    《西郊寻梅图》轴,清,禹之鼎绘,绢本,设色,纵129.8cm,横66.3cm。
  款题:“履中先生命写放翁诗意,漫拟马和之笔法请正。时康熙四十八年冬月都下客窗之作。广陵禹之鼎敬记。”钤印“慎斋禹之鼎印”(白文)、“广陵涛善上渔人”(朱文)。康熙四十八年(1709年)禹之鼎63岁。
  此图根据南宋诗人陆游《西郊寻梅》诗意而作,画中之人便是款题中所说的“履中先生”——满洲镶白旗人达礼,其父鄂海曾任湖广、川陕总督。画面上白雪皑皑,梅花盛开,景致清旷,达礼头戴帻巾,身着红袍,立于板桥之上,侍从牵马相随,表现出主人公对梅花的欣赏和喜爱。
  此图人物肖像工整细致,衣纹用兰叶描,梅石笔法借鉴马和之蚂蟥描,简逸灵动。设色更具匠心,白梅、白雪、白马与人物的红色衣袍相互映衬,色调明快,给人以洁净无尘之感,突出了主人公寻梅之雅兴。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:杨丽丽
 
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  清 禹之鼎 仿赵千里三多图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢
  装裱形式  轴
  作品规格 纵78cm,横41cm
 
  作品简介   
 
    《仿赵千里三多图》轴,清,禹之鼎绘,绢本,设色,纵78cm,横41cm。
  本幅右上自题:“赵千里三多图,禹之鼎摹恭绘,昆霞先生齐年,时壬午秋七月,京师客窗敬记。”钤“禹之鼎”、“慎斋”、“尚氏基”印三方。壬午为清康熙四十一年(1702年),禹之鼎时年56岁。从自题中可知此年画家正客居京师。
  南宋画家赵伯驹(字千里)以画青绿山水而闻名,为后代画家所模仿。此图画面中,在危峰对峙、巨松虬曲的山峦中,清泉流过,桃花盛开,竹林青翠。一幽雅的亭轩内,两人对坐而谈,文士头戴方巾,身着长袍,老道鹤发童颜,腰系酒葫芦。小桥上,一女子怀抱幼童并携二童站立,一童对溪吹箫,亭前两只梅花鹿在竹丛中呦鸣。
  在这幅画中,鹤发童颜的老道寓意“多寿”;女子身围着童子寓意“多福”,古人认为多子即多福;梅花鹿的“鹿”与“禄”同音,寓意“多禄”,故此画得名“三多”,是一幅寓意吉祥的祝寿图。
  山石以墨勾勒轮廓,填石青、石绿诸色;树、竹双勾填色;松叶以墨线写出;水草、桃花散点而绘;人物用淡墨勾轮廓,并敷以颜色,衣纹用兰叶描。构图繁密而不充塞,虚实相生,用笔以工为主,兼施意笔,灵活洒脱,设色雅丽,刻画出高雅、闲适而又富有生机、意趣盎然的境界。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:张震
 
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  清  禹之鼎/王翬  李图南听松图像卷 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵30.8cm,横133.3cm
 
  作品简介   
 
    《李图南听松图像》卷,清康熙三十六年(1697年),禹之鼎、王翬合绘,纸本,设色,纵30.8cm,横133.3cm。
  本幅绘李图南肖像,卷首王翬隶书题:“听松图”。下钤“耕烟散人”印。款署:“广陵禹之鼎写照。”下钤“禹之鼎”、“慎斋”印2方。末款署:“岁次丁丑小春上浣为简庵先生布景。耕烟散人王翬。”下钤“石谷子”、“王翬之印”印2方。左下角钤禹之鼎“必逢佳士亦写真”印。前后隔水钤有“颐寿堂印”、“觯斋”、“范阳郭氏珍藏书画”等收藏印多方。
  图中人物出自禹之鼎手笔,山水补景为王翬所绘。山水清逸,玉树临风,湖山幽远,李图南坐于树下石上,神态安详宁静。据图上王翬题可知此图创作于康熙三十六年(1697年),画中人面相清俊,年纪尚轻。禹之鼎在创作此幅肖像画时年届50岁,正是其创作高峰期。此图主要以白描手法表现,只是在人物面部用极淡的色彩略加烘染,衣纹用笔流畅,较好地表现出丝织品的质感。王翬补绘山水笔墨松秀,揖让有度,既突出了山水清逸之景,又将人物寄情山水的文人特质怡如其分地表现出来。图中人物与王翬的水墨山水相配合,相得益彰,清逸之气溢于画卷。两位大师之笔融于一图,构成了一幅古代肖像画的艺术精品。  ——摘自故宫网站
 
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  清  禹之鼎  早朝图扇面  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵16.7cm,横50cm
 
  作品简介
 
  《早朝图》扇面,清,禹之鼎绘,纸本,设色,纵16.7cm,横50cm。
  画心款署:“早朝图,都门客窗画,广陵禹之鼎。”钤“之鼎慎斋” 朱文长椭圆印。
  图中写拂晓景色:陛殿沉沉,晓烟未泮,宫街漫漫,一官员身着朝服,在僮仆挑灯引领下往赴早朝。虽在尺幅不大的扇面之上难以表现出人物眉目所传达的细腻表情,但禹之鼎通过人物的形态将困乏、疲惫的神态生动地描绘出来,表现了作者高超的写实技巧。
 
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  图片象素  5038*2727
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  清  禹之鼎  题扇图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢
  装裱形式
  作品规格 纵132cm,横55.8cm
 
  作品简介
 
  题扇图》轴,清,禹之鼎绘,绢本,设色,纵132cm,横55.8cm。
  本幅右上自题“题扇图”,“都门客窗摹刘松年笔意。恭颂定翁老先生荣寿千春,广陵禹之鼎。”钤“慎斋禹之鼎”白文印,“广陵涛上渔人”朱文印,左下钤朱方印“必逢佳士亦写真”。
  据题款“都门客窗”知此图为画家寓居京城时期所作,从画风判断应为其早年摹诸家技法时的作品。图中所绘为“羲之题扇赠老姥”的故事。书圣王羲之见乡间老妇苦于生计,便为其所卖之扇题字,嘱老妇言“是王右军书,以求百钱”。老妇哪知其中奥妙,面露迟疑,不想人们竞相购买,一时传为佳话。
  此图青绿设色。画面上石崖高耸突兀,两棵古松挺拔苍劲,喻“益寿延年”。图中羲之坐于石桌旁落笔题字,老妇目露期盼,僮仆于溪畔洗砚,主题鲜明,生动自然。山水、人物用笔精细,设色艳丽明快,追求南宋院体画工整严谨的风格。  (撰稿人:故宫  陶静)
 
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  清  王时敏  杜甫诗意图册 北京故宫博物院 最清晰版
 
  材质 纸本,墨笔或设色 
  装裱形式 册 
  作品规格 纵39cm,横25.5cm  
 
  作者简介
 
    王时敏 (1592-1680),明末清初画家。字逊之,号烟客、西庐老人等。江苏太仓人。王锡爵孙。出身明代官宦之家,崇桢初年曾任太常寺卿,所以也被称为“王奉常”。寄情诗文书画,家藏历代法书名画甚多,反复观摩,并曾得到董其昌等人的指点。擅山水,专师黄公望,笔墨含蓄,苍润松秀,浑厚清逸,然构图较少变化。其画在清代影响极大,王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。与王鉴、王翚、王原祁并称四王,外加恽寿平、吴历合称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”,居清初画家“四王”之首。有《雅宜山斋图》、《夏山图》、《溪山楼观图》、《山水册页》等传世。著《西田集》、《西庐画跋》。 
 
  作品简介 
 
    《杜甫诗意图》册,清,王时敏作,纸本,墨笔或设色,纵39cm,横25.5cm。
    此册是依据杜甫诗意,为外甥董旭咸绘制的。王时敏作画,极力主张恢复古法,反对自出新意,曾自白:“迩来画道衰谮,古法渐湮,人多自出新意,谬种流传,遂至邪诡不可救挽。”(《西庐画跋》)无论大轴巨幛,还是扇页小品,俱要“略不失古人面目”,对元代山水画大师黄公望更为心折,此册亦不例外,但在笔墨技法上,不独仿黄公望,也融汇了董源、巨然、王蒙诸家,组合成自己的面貌,和其他单纯摹古的作品相比,显出难得的生动随意。
    图册十二开,每开隶书杜诗二句。其中第一开“藍水遠從千澗落,玉山高並兩峰寒”,小青绿写夏日景色,小全景式构图,略学宋人,山崖壁立,茂树葱笼,飞瀑直泻。近景为长松翠竹,一渔人自溪中泊舟而归,负网沿山径走向山坳中隐现的两间瓦屋,一片山明水秀,景色怡人。第二开“白沙翠竹江村暮,相送柴門月色新。”画暮色迷濛,新月如钩,峰峦、平湖、茂竹都被薄云雾气所笼罩。临溪草堂,柴门前二友人依依话别,意境深幽。全图纯以湿笔绘成,苍润中富清秀,诗画相应,可观,可游,可居。
    此册作于康熙乙巳年(1665年),王时敏时年74岁,体现了他较为全面的创作素养和山水画功底,与其常见作品相比,颇多变化之妙,是其晚年炉火纯青之作。     撰稿人:傅东光 (故宫) 
 
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  图片数量 12 
  图片象素  
  文件大小 85.2M  
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  清  任熊  十万图册  北京故宫博物院 最清晰版
 
  材质 泥金笺,设色 
  装裱形式 册 
  作品规格 每开纵26.3cm,横20.5cm 
 
  作者简介
 
    任熊(18201864)中国清代画家。字渭长,一字湘浦,号不舍,别署任公子,浙江萧山人。
  任熊与任薰、任颐合称“三任”,加任预也称“四任”,又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽,无一不精。其笔力雄厚,气味静穆,深得宋人神髓。尤擅长人物,堪与陈洪绶并驾。尝居蛟川姚梅伯(燮)家,为作大梅山民诗意图一百二十帧。与酣落笔,二月余而成。为生平杰作之一。设境之奇,运笔之妙,令人但有赞叹。有列仙酒牌、于越先贤传、剑侠传、高士传等画谱行世。咸丰七年(一八五七)尝作秋林共话图。有《列仙酒牌》《于越先贤传》《剑侠传》《高士传》等木刻图谱行世,称绝一〔清〕任熊洛神图轴时。咸丰七年(1857)尝作《秋林共话图》。传世作品有《十万图册》十页、《姚燮诗意图册》《自画像》轴等,现藏故宫博物院;咸丰五年(1855)作《四梅图》轴藏中国美术馆;《为姚梅伯作人物册》二十页、《洛神图》轴、《范湖草堂图》卷藏上海博物馆;《丁文蔚像》轴藏浙江省博物馆;《少康像》册页藏南京市博物馆;《瑶宫秋扇图》轴藏南京博物院;《四季花卉图》卷藏辽宁省博物馆;《人物图册》藏广州美术馆。
   (http://art.so/view/213161.htm?fr=ala0) 
  
  作品简介 
 
    《十万图》册是任熊晚年创作的10幅山水精品,因题目均以“万”字起首而得名,即“万卷诗楼”、“万点青莲”、“万峰飞雪”、“万笏朝天”、“万竿烟雨”、“万松叠翠”、“万林秋色”、“万壑争流”、“万丈空流”、“万横香雪”,以寓至多尽善、完满俱足之意。该图册多取材于苏州太湖一带的山水而内容又有所扩大,如“万笏朝天”、“万横香雪” 即以苏州天平山和香雪海为素材,“万点青莲”描绘的应是杭州西湖的景色,而“万丈空流”、“万竿烟雨”则是想象中的海岛和潇湘奇景。总之,画家是以“十”、“万”来概括天下美景与赏心乐事。作品笔法细腻,构思精微,意境深邃,并富有装饰趣味,于写实中充满浪漫情调。尤其是作者充分运用金笺纸的底色作用,使青绿设色逾显得绚丽多彩,浓艳华贵而不失雅逸的艺术效果。     
 
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  图片数量 10 
  图片象素 34850 X 4431  
  文件大小 85.8N 
  文件格式 Eps 
  保存质量 12  
 
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  清  王原祁  卢鸿草堂十志图册  故宫博物馆藏 清晰版
 
  材质 绢本,设色 
  装裱形式 册 
  作品规格 共10开,每开约纵29cm,横29.5cm。 
 
  作者简介
 
    王原祁(1642-1715)〔清〕字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,王时敏孙。康熙九年(1670)进士,官至户部侍郎,人称王司农。以画供奉内廷,康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》,五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水,继承家法,学元四家,以黄公望为宗,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间,自出心裁,不受古法拘束,熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清,书卷之气盎然纸墨外。原祁既承董其昌及时敏之学,又受清代最高统治者之宠,山水格局面目影响后世,弟子颇多,形成娄东派,与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”,加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
    (http://art.so/view/123800.htm)
  
  作品简介
 
    《卢鸿草堂十志图》册,清,王原祁作,纸本(10开),墨笔或设色,每开尺寸不等,约纵29cm,横29.5cm。
    此册山水是王原祁据唐代卢鸿《草堂十志图》图意,分别仿宋、元诸家笔意,重新加以艺术创作而成。卢鸿原作早已失传,今尚存宋人的临仿本,与此册相较甚殊,是画家师其意而不师其迹之作。该册无纪年,以画笔之苍劲,当是画家晚年之作。10页画,有6开设色,并兼用墨笔,色、墨兼施,浑然一体,清丽中有苍厚之致,为画家毕生努力所形成的特色。其晚年曾请告老还乡,屡为康熙帝所挽留,难免有“身在魏阙,心存江湖”之想,此图册似即追慕前贤草堂之隐的无奈心境的写照,为其晚年代表作。  
 
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  图片数量 10 
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  清  丁观鹏  -是一是二图轴  故宫博物院藏
 
  装裱形式  画卷
  作品规格  纵120cm,横177cm
 
  作者简介
 
  丁观鹏(?-1771后)清代画家,艺术活动于康熙末期至乾隆中期,北京人。胡敬《国朝院画录》谓:“观鹏克传家学。”工道释、人物,尤擅仙佛、神像,以宋人为法,不尚奇诡,学明代的丁云鹏笔法,有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走,是雍正、乾隆朝画院高手,与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛,得乾隆帝赏识,曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右,作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷,纵33厘米,横1635厘米,该卷场面宏大,人物众多,描金设色,精细绚丽,为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠,现藏吉林省博物馆;乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆;二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院;三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤,亦供奉内廷,工人物。
  丁观鹏擅长画道释人物,也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。与陈枚等六家合作《庆丰图》卷,《太平春市图》卷,与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等,均辑入《石渠宝笈》。传世作品有:《摹宋人雪渔图》和《仿韩七子过关图》,均辑入《中国历代名画集》。
 
  作品简介
 
  画中乾隆帝坐在书房的床榻上,身后屏风上挂着他的头像画,乾隆于是自题诗一首,曰:是一是二,不即不离。儒可墨可,何虑何思?
 
  备注  此题材画还有一幅,堪称双碧。
 
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  清  郑燮  梅竹图轴  故宫博物院藏 最清晰版(数字馆)
 
  材质  纸本,墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格  纵127.8cm,横31.3cm。
 
  作者简介
 
  清代著名画家。字克柔,号板桥,也称郑板桥。乾隆时进士,曾任潍县县令,书画史。江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县,有政声“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。”作官前后,均居扬州, 以书画营生。工诗、词,善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石,尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦。书亦有别致,隶、楷参半,自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁,以进士选县令,日事诗酒,及调潍县,因岁饥为民请赈,忤大吏,罢归,居扬州,声誉大著。恣情山水,与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁,随手题句,观者叹绝。著有板桥全集,手书刻之。所作卖画润格,传颂一时。为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。郑燮一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。生于1693年11月22日,卒于1765年1月22日,享年七十三岁。
    (http://art.so/view/33058.htm?fr=ala0)
 
  作品简介
 
  本幅自题七言诗一首:“一生從未畫蘭(誤筆“梅”)花,不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹,歲寒心事滿煙霞。板橋。”钤“鄭燮之印”、“揚州興化人”二印。无鉴藏印。
  竹是郑燮最擅长表现的题材,他能出神入化地准确捕捉住竹枝、竹叶在风中摇曳的动态和神韵,并形象生动地表现出来。同时竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性亦最能体现郑燮刚直不阿的人品。郑燮画梅的作品仅此一幅,但因他具有深厚的艺术功底,故在梅的表现上亦能挥洒自如,花瓣为中锋运笔,其形状虽方圆不一,但自然的行笔,流畅的圈线,勾勒出了花儿旺盛的生命力。梅与用润墨表现的青竹在相互映衬中体现了它们不同的美。
 
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  清  郎世宁  弘历雪景行乐图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵486cm,横378cm
  题材(书体) 人物画
 
  作者简介 
 
    (Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》(见插图)、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
 
  作品简介
 
    本幅款署:“臣郎世宁、沈源、周鲲、丁观鹏合笔恭绘”,钤“臣世宁”、“恭画”印2方。钤清乾隆内府诸收藏印。
  由于中国皇帝“唯我独尊”的封建理念,在欧洲受过系统西画训练的传教士画师在进入宫廷之后,不得不改变一些绘画习惯以适应和取悦于中国君主,这使得大量宫廷绘画作品需由中西画家合作方能协调冲和,同时也为宫廷建筑绘画“中西合璧”风格的形成提供了一个前提。此幅即为意大利画家郎世宁与当时几位著名的中国宫廷画家合作,描绘乾隆皇帝与众多皇子新年在宫苑赏雪的情景。从技法上分析,图中人物由郎世宁绘制,而屋宇、树石背景则为中国画家补画,这使得海西画法的写实画风与逼真的效果直接体现在画面上,而在审美情调与营造意境上又不背离中国的传统习惯,因而此幅虽为众多中西画家的合作,却不显丝毫生硬牵强,反映出宫廷建筑画“中西合璧”的新画风。
 
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  清  郎世宁  乾隆皇帝大阅图轴  故宫博物院
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  卷轴
  作品规格  纵332.5cm横232cm
 
  作品简介
  本幅无作者款印,据作品画风,无疑系郎世宁真笔。乾隆四年(1739年),弘历亲临南苑检阅八旗军的队列及各种兵器、火器的操练活动,乾隆帝每3年大阅一次,以壮军威,鼓士气。
  本幅系弘历29岁时的戎装像,精神焕发,亦系郎世宁的盛年佳作。但此时画家对传统中国绘画尚处在学习阶段,图中的表现技法基本上是采用中国传统的绘画工具和材料而取得了西方细笔油画的艺术效果。作者减弱了对景物、人马的素描手法,以平光处理明暗,线条在起到轮廓线的作用后几乎被色彩隐去,天空中云彩的画法全出自西法,近景的草叶近乎西方的静物写生,只有远山的结构保留了清宫写实山水的一些程序。
 
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  清 郎世宁 午瑞图 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  立轴
  作品规格  纵140cm,横84cm
  题材(书体) 花鸟画
 
  作品简介 
 
    这是一幅近似于欧洲静物画的作品,青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花,托盘里盛有李子和樱桃,几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日--端午节而绘制的。就构图而言,画中物品聚散有致,呈正三角形布局,给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感,尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法,能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。虽然画面没有落款,但根据清内务府造办处的档案记载,此图应作于雍正十年(1732年),属郎世宁在中国的早期作品。
  作为异域来客,为了使基督教广布中国,明末清初抵华的众多传教士们采取了将东西方文化相融合,而后循序渐进地推行教义的传教策略,郎世宁无疑是一位彻底的实践者。尽管此图中他对静物的表现技法源自欧洲油画,然而其内容反映的却是蕴含华夏民族两千余年文化精髓的风俗。正是由于借助兼得中外、博取东西的折衷技巧与迎合中国皇帝趣味的题材择选,才使郎世宁成为深得雍正、乾隆两位帝王赏识、并且大加重用的西洋画家,他有为数不少的画作存世亦得益于此。
 
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  清  郎世宁  嵩献英芝图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  绢本
  装裱形式  画卷
  作品规格  纵242.3cm,横157.1cm(本图下载:纵168.49cm,横109.05cm)
 
  作品简介
 
  在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面正中是一只兀立于石上的白鹰,鹰首转向画的右侧,鹰目炯炯,利喙弯曲,鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松,苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚,一棵藤萝攀绕着松树枝干,凹凸玲珑有致,松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株,其边沿卷起,表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石,一条急湍的溪流顺势而下,在山石隙谷中曲折绕行,激起无数的水花。在这件作品中,郎世宁运用了欧洲的明暗画法,光线从画面左侧上方照射,故而树石的右半边均处于暗部,树干上还留下了阴影,白鹰则刚好位于最显眼的中央,明暗交织,立体感极强,似呼之欲出。
  在色彩上,郎世宁也施展了自己的才华,鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重,与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
  这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素,但是其画中所含的内容却完全是中国的。图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象,画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中,并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘,而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意,也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然,郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思,画幅的名称“嵩献英芝”,其实就是松、鹰、芝的谐音,这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。
  根据画上的署款,此图画于雍正二年(1724年)十月,当我们得知雍正皇帝的生日在十月份时,那么这幅《嵩献英芝图》轴的内容和含意就不言而喻了。这是一幅专门为皇帝“万寿节”(皇帝的生日称为万寿节)而画的祝寿图。作为一个外国画家,在清朝的宫廷内供奉,不管是中国人还是外国人,都完全要按照中国的习惯行事,这就是宫廷画家的职责和工作。
 
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  清  郎世宁  弘历观画图轴  故宫博物院藏
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式  卷轴
  作品规格  纵136.4cm,横62cm。 
 
  作者简介
 
  郎世宁,西名加斯提里阿纳Giuseppe,意大利美朗诺市人。于康熙五十四年(1715)来华传教,时年27岁,召入内廷为画院供奉,历仕三朝。画法参酌中西,善写生,人物、花鸟,奕奕有神,尤工画马,如百骏图、名马图、武功图至今有声世界。郎氏初本欲将西法输入中国,因不为清帝所喜,遂创折衷画法。一时从之学者甚众,流风至今未绝。卒年七十八。《故宫郎世宁画集》。
  作品简介
  此幅利用画中画的构图方式,表现乾隆皇帝弘历在清风中欣赏《洗象图》的情景。《洗象图》描绘的是扮作普贤菩萨的乾隆皇帝正在观看众人为普贤的坐骑白象洗刷的场景。
  乾隆皇帝在其统治期间建立了一套完整的佛教文化体系,同时他还自诩是佛教中 “文殊”、“普贤”的化身,给自己罩上了一层神秘的宗教光环,意味着他不仅是人间的帝王,也是佛界的要神。因此该画在创作意图上是幅宣扬乾隆皇帝宗教信仰的作品。
  图中乾隆皇帝的肖像是由擅长写实画的郎世宁绘制。作者运用解剖学,以西洋绘画技法表现人物面部,五官的刻画细腻、清晰,富有层次、立体感。乾隆皇帝的服饰则由中国画家以传统的人物画“战笔描”表现,衣纹线条抖动弯曲,极具动感。图中的小童、房舍、树木等亦是由中国画家联手完成的。东、西方绘画艺术风格呈现在同一幅作品中无疑丰富了宫廷绘画创作的表现形式,这也是乾隆朝宫廷绘画的一大特色。
 
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  清  郎世宁  郊原牧马图卷  故宫博物院藏
 
  材质  纸本
  装裱形式  画卷
  作品规格  纵51.2cm,横166cm
 
  作者简介
 
 郎世宁,西名加斯提里阿纳Giuseppe,意大利美朗诺市人。于康熙五十四年(1715)来华传教,时年27岁,召入内廷为画院供奉,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。画法参酌中西,善写生,人物、花鸟,奕奕有神,尤工画马,如百骏图、名马图、武功图至今有声世界。郎氏初本欲将西法输入中国,因不为清帝所喜,遂创折衷画法。一时从之学者甚众,流风至今未绝。卒年七十八。《故宫郎世宁画集》。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
 
  作品简介
 
  此画又称《八骏图》,画面上八匹骏马散放于郊外旷野之中,或卧,或立,或吃草,或嬉戏,自在悠闲,放牧者在树下休憩观望。放牧题材的画作不是对单匹马的写生,而是综合、融汇了各种马匹的形象,所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力,使马匹显得活泼自然、生动有趣。
  画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧,将马的各种姿态刻画得活灵活现,甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前,令人有呼之欲出之感,这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。图中背景的树木、山石、花草全用明暗变化来表现形态,由此判断该画应是郎氏在雍正年间所创作,因为到了乾隆时期,在郎世宁的绘画中往往自己仅画出人物、鞍马,背景则由中国画家补绘。
  骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象,他笔下的马匹真实生动,更重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来,马是社会贤良的象征,封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。郎氏以“八骏”入画并非偶然,渊源有自。据传古代周穆王有八匹良骥,一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥(见《穆天子传》),另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼(见《拾遗记》),周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。于是,图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪的含义。
 
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  清  郎世宁  平安春信图  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  纵68.8厘米,横40.8厘米。
 
  作者简介
 
  郎世宁,西名加斯提里阿纳Giuseppe,意大利美朗诺市人。于康熙五十四年(1715)来华传教,时年27岁,召入内廷为画院供奉,历仕三朝。画法参酌中西,善写生,人物、花鸟,奕奕有神,尤工画马,如百骏图、名马图、武功图至今有声世界。郎氏初本欲将西法输入中国,因不为清帝所喜,遂创折衷画法。一时从之学者甚众,流风至今未绝。卒年七十八。《故宫郎世宁画集》。
 
  作品简介
 
  这是一幅人物肖像画,画中的两个站立的古装人物,稍高的一位应是雍正皇帝,另一位稍矮的是未来的乾隆皇帝,此幅画上并没有作者的款印,但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文:“写真世宁擅,缋我少年时,入室皤然者,不知此是谁?壬寅暮春御题。”
  下钤:“古稀天子”等印章两方,画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章。
  图中所画是雍正皇帝和皇子弘历,二人的姿势形态,尤其是人物的脸部,画得非常细腻,基本上看不到描画轮廓的线条,而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果,一眼就能看出它与中国传统 “写真”技法的不同,带有着浓重的欧洲绘画的痕迹。可以确定《平安春信图》是出自意大利画家郎世宁之手。
 
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  清  佚名  崇庆皇太后八旬像  故宫博物院藏
 
  材质绢本
  装裱形式卷轴
  作品规格不详
  题材(书体)
 
  作品简介
 
  孝圣宪皇后,钮祜禄氏,四品典仪凌柱女。后年十三,事世宗潜邸,号格格。康熙五十年八月庚午,高宗生。雍正中,封熹妃,进熹贵妃。高宗即位,以世宗遗命,尊为(崇庆)皇太后,居慈宁宫。高宗事太后孝,以天下养,惟亦兢兢守家法,重国体。太后偶言顺天府东有废寺当重修,上从之。四十二年正月庚寅,崩,年八十六。葬泰陵东北,曰泰东陵。初尊太后,上徽号。国有庆,屡加上,曰崇德慈宣康惠敦和裕寿纯禧恭懿安祺宁豫皇太后。既葬,上谥。嘉庆中,再加谥,曰孝圣慈宣康惠敦和诚徽仁穆敬天光圣宪皇后。子一,高宗。
 
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  清  佚名  清高宗朝服像  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  不详
 
  作品简介
 
  清高宗乾隆皇帝名弘历,爱新觉罗氏。康熙五十年(辛卯,1711年)八月十三日生于雍亲王府。清世宗雍正皇帝第四子,母孝圣宪皇后钮祜禄氏。弘历自小受祖父康熙皇帝的钟爱,养之宫中。雍正元年(1723年),世宗即密建其为皇储,雍正十一年(1733年)封为和硕宝亲王,雍正十三年(1735年)即位,年号乾隆。
  弘历封和硕宝亲王时,即开始参预军国要务。即位之后,他更站到了当时中国社会的至高点,开始施展其“文治武功”。
  乾隆帝的“文治”表现于他在政治、经济上的作为和文化上的贡献。
  乾隆帝即位后,政治上矫其祖宽父严之弊,实行“宽严相济”之策,整顿吏治,厘定各项典章制度,优待士人,安抚雍正朝受打击之宗室。经济上奖励垦荒,兴修水利,全国呈现出一派繁荣昌盛之势。从乾隆初年至中期左右,是乾隆帝政治生命中最有活力,备受后人称颂的时期。后期倚重于敏中、和珅,尤其宠信贪官和珅,加之乾隆帝本人年事已高,致使吏治败坏,弊政丛出,贪污盛行,使乾隆帝辉煌的一生罩上了阴影。
  乾隆帝儒雅风流,一生著文吟诗,其诗作竟达四万二千余首,几与《全唐诗》相埒。又重视文物典籍的收藏与整理,令将内府珍藏编成《石渠宝笈》、《西清古鉴》等。乾隆帝最突出的文化成就是在全国范围内征集图书,编纂巨帙《四库全书》。然而与此相悖的是他大兴文字狱,焚毁中国历史上许多重要文化典籍,使其“文治”黯然失色。
  乾隆帝还曾六下江南,六莅五台,奠孔林等,数十次木兰秋狝,多次于避暑山庄宴见西北边疆少数民族首领,这些举措对发展经济、巩固统治、安定边疆产生了重要作用。但乾隆帝的视角还仅限于中国本土,对同时期已经蓬勃发展的欧洲各国的科学文化尚无足够的认识。
  乾隆帝的“武功”主要是对边疆的战事,虽有胜有负,有义与不义,然而他皆自诩为“十全武功”。
  乾隆帝执政60年后,虽禅位与其子颙琰,但又以太上皇的身份进行了3年统治。他不仅是中国历代帝王中寿命最长的皇帝,而且也是实际执政时间最久的皇帝。
  嘉庆四年(1799年)正月初三,乾隆帝卒于养心殿,年89岁。卒谥天隆运至诚先觉体元立极敷文奋武孝慈神圣纯皇帝。庙号高宗。葬河北遵化清东陵之裕陵。
 
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  清  佚名  清世宗朝服像(冬)  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
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  作品规格  不详
 
  作品简介
 
  清世宗雍正皇帝名胤禛,爱新觉罗氏。康熙十七年(戊午,1678年)十月三十日生于紫禁城。清圣祖康熙皇帝第四子,母孝恭仁皇后乌雅氏。康熙三十七年(1698年)被封为贝勒,四十八年(1709年)晋封雍亲王。此间诸皇子为谋求储位,各结私党,勾心斗角极为激烈。生性孤僻的胤禛,并未因其性格弱点而远离朝政,反而采取表面竭尽孝心,暗地结交朝臣与江湖术士的隐蔽手法,搏取了父皇的好感。
  康熙六十一年(1722年)严冬,父皇玄烨驾崩,胤禛内倚理藩院尚书隆科多的特殊地位,外借四川总督年羹尧的兵力,在隆科多宣读的康熙皇帝“传位于皇四子”遗诏的安排下,登上了皇位,次年改年号雍正。
  胤禛虽然即了帝位,但以皇八子允禩为首的当年争夺储位的劲敌,并不甘心自己的失败,他们散布流言,制造事端,以发泄愤懑之情,动摇刚刚易主的皇权。雍正对他们分化瓦解,撤职监禁,予以严厉打击。为表明继位的合法性,雍正以极为隆重的丧礼,将圣祖葬入景陵,使其成为清代第一位土葬的皇帝。他又以不忍动用先皇遗物为由,将清帝处理政务之所,从乾清宫移至养心殿,养心殿从此而成为清廷的政务中心。在整肃皇族中反对派的同时,对当年的功臣、即位后的心腹之患--隆科多和年羹尧,雍正也毫不手软,以“居功自傲,蔑视皇权”为由,施以削权、调任、抄家、遣戍,直至处决的严酷惩罚。
  雍正在位13年,对清廷机构和吏治,做了一系列改革。如为加强对西南少数民族的统治,实行改土归流、耗羡银归公,建立养廉银制度等。特别是雍正七年(1729年)在出兵青海,平定罗卜藏丹津叛乱后,为提高军务效率,在离养心殿百步之遥的隆宗门内设立军机处,更是铸就了沿袭至清末的帝后独揽军政要务的集权模式。有鉴于康熙朝诸皇子争储位的惨痛教训,雍正创立秘密建储制,即将已选定的储君姓名,写好密藏匣内,再置于乾清宫“正大光明”匾后,以备不测。这一制度,有助于以后乾嘉道咸几朝皇权的顺利过渡。
  雍正十三年(1735年)八月二十三日,胤禛因迷信道士,服用丹丸过度死于圆明园。卒谥敬天昌运建中表正文武英明宽仁信毅睿圣大孝至诚宪皇帝。庙号世宗。葬河北易县清西陵之泰陵。
 
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  清  佚名  清世宗朝服像(夏)  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  不详
 
  作品简介
 
  清世宗雍正皇帝名胤禛,爱新觉罗氏。康熙十七年(戊午,1678年)十月三十日生于紫禁城。清圣祖康熙皇帝第四子,母孝恭仁皇后乌雅氏。康熙三十七年(1698年)被封为贝勒,四十八年(1709年)晋封雍亲王。此间诸皇子为谋求储位,各结私党,勾心斗角极为激烈。生性孤僻的胤禛,并未因其性格弱点而远离朝政,反而采取表面竭尽孝心,暗地结交朝臣与江湖术士的隐蔽手法,搏取了父皇的好感。
  康熙六十一年(1722年)严冬,父皇玄烨驾崩,胤禛内倚理藩院尚书隆科多的特殊地位,外借四川总督年羹尧的兵力,在隆科多宣读的康熙皇帝“传位于皇四子”遗诏的安排下,登上了皇位,次年改年号雍正。
  胤禛虽然即了帝位,但以皇八子允禩为首的当年争夺储位的劲敌,并不甘心自己的失败,他们散布流言,制造事端,以发泄愤懑之情,动摇刚刚易主的皇权。雍正对他们分化瓦解,撤职监禁,予以严厉打击。为表明继位的合法性,雍正以极为隆重的丧礼,将圣祖葬入景陵,使其成为清代第一位土葬的皇帝。他又以不忍动用先皇遗物为由,将清帝处理政务之所,从乾清宫移至养心殿,养心殿从此而成为清廷的政务中心。在整肃皇族中反对派的同时,对当年的功臣、即位后的心腹之患--隆科多和年羹尧,雍正也毫不手软,以“居功自傲,蔑视皇权”为由,施以削权、调任、抄家、遣戍,直至处决的严酷惩罚。
  雍正在位13年,对清廷机构和吏治,做了一系列改革。如为加强对西南少数民族的统治,实行改土归流、耗羡银归公,建立养廉银制度等。特别是雍正七年(1729年)在出兵青海,平定罗卜藏丹津叛乱后,为提高军务效率,在离养心殿百步之遥的隆宗门内设立军机处,更是铸就了沿袭至清末的帝后独揽军政要务的集权模式。有鉴于康熙朝诸皇子争储位的惨痛教训,雍正创立秘密建储制,即将已选定的储君姓名,写好密藏匣内,再置于乾清宫“正大光明”匾后,以备不测。这一制度,有助于以后乾嘉道咸几朝皇权的顺利过渡。
  雍正十三年(1735年)八月二十三日,胤禛因迷信道士,服用丹丸过度死于圆明园。卒谥敬天昌运建中表正文武英明宽仁信毅睿圣大孝至诚宪皇帝。庙号世宗。葬河北易县清西陵之泰陵。
 
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  清  佚名  清太宗朝服像  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  不详
 
  作品简介
 
  清太宗名皇太极,爱新觉罗氏。明万历二十年(壬辰,1592年)十月廿五日生于赫图阿拉(今辽宁新宾县西老城)。清太祖努尔哈赤第八子,母叶赫纳拉氏。皇太极于天命元年(1616年)被封为和硕贝勒,在四大贝勒中按年龄排行第四。天命十一年(1626年)九月初一,在沈阳受其他三位贝勒推举袭承汗位,纪元天聪。
  继位后,皇太极顺应历史发展趋势,促进了后金政权的封建化进程。他派人丈量土地,将“各处余地”归公,发给民户耕种,不许旗主、贵族再立庄田。又把原来每13名壮丁编为一庄改为每8名壮丁编为一庄,“其余汉人,分屯别居,编为民户。”并下令编审壮丁,解放部分奴婢为编民。这些措施,使满族贵族的特权受到一定制约,有利于发展农业生产。他极力学习汉族文化,命儒臣翻译汉字书籍。
  天聪六年(1362年)正月,废除“与三大贝勒,俱南面坐”,共理朝政的旧制,改为自己“南面独坐”,突出汗位独尊地位。继而寻机削除异已,铲除了威胁汗位的三大贝勒势力,使汗权得到巩固。仿明制,设内三院,六部,“停王贝勒领部院事”,独主政务。又设都察院和理藩院,建立起一套较为完备的国家机构。集中了汗权,加强了专制统治。
  为了扩大兵源,创立了汉军八旗和蒙古八旗。命人在老满文的基础上增加圈点,将老满文改造成新满文。为了联络蒙古和西藏,大力扶植和宣扬喇嘛教。
  他决意承袭父志,入主中原取代明朝统治。在即位后“邦家未固”时,一方面对明廷采取议和策略,同时又屡次入关,掳掠汉地大批人畜、财物。
  为解除后顾之忧,两次出兵朝鲜,统一蒙古和黑龙江流域。在巩固了内部统治,并基本上消除了来自朝鲜和内蒙的威胁后,于天聪十年(1636年)五月,称帝,定国号“大清”,改元崇德,改女真为满洲。其后将主要兵力用于对明战争。崇德五年(1640年),指挥清军取得松锦大捷,歼灭明军五万余人。在降服松山、锦州后,清军占领了除宁远外的明朝关外全部城镇。崇德七年(1642年),再次遣军入关,连破远至山东的八十余城。
  崇德八年(1643年)八月初九日,猝死于盛京后宫,年52岁。卒谥应天兴国弘德彰武宽温仁圣睿孝文皇帝,后累加谥为应天兴国弘德彰武宽温仁圣睿孝敬敏昭定隆道显功文皇帝,庙号太宗。葬沈阳昭陵。
 
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  图片象素  2808×5056
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  清  佚名  清太祖朝服像  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  不详
 
  作品简介
 
  清太祖名努尔哈赤,爱新觉罗氏。明嘉靖三十八年(己未,1559年)生于建州左卫(今辽宁新宾县西南)一个奴隶主之家,父塔克世,母喜塔喇氏,努尔哈赤为长子。
  努尔哈赤的父祖有多人受明廷册封,其本人历任明朝建州左卫指挥使、都督佥事、都督等职,深得明廷信任。青年时,采松子、挖人参到抚顺马市售卖。后投明辽东守将李成梁,“每战必先登,屡立战功,成梁厚待之。”他对辽东汉区有较深了解,受汉文化一定影响。
  明万历十一年(1583年),被明廷任命为建州左卫(今辽宁新宾境)都指挥使。同年,以祖、父遗甲十三副起兵,对建州女真各部展开了兼并战争。他采取“恩威并行”、“顺者以德服,逆者以兵临”的方针,历时10年,统一了建州各部。明万历十七年(1589年),受封为都督佥事、龙虎将军。其后,经过20余年征伐,统一了松花江流域和长白山以北的诸部女真。在统一战争中,将女真各部迁至浑河流域。为适应当时政治、经济需要,建立了军政合一的八旗制度。设议政王大臣,与八旗旗主共议朝政,形成政治、军事的中枢决策机构。命人以蒙古文字与女真语音结合,创制满文。随着军事力量的日益强大,另立国号的时机成熟。万历四十四年(1616年),于赫图阿拉(今辽宁新宾西南)建立“大金”国(后金),自立为汗,建元天命,设官建署。天命三年(1618年)起兵反明。在萨尔浒之战中,采取集中兵力、各个击破的作战原则,大败明军,势力进入辽河流域。在相继攻克沈阳、辽阳和辽河以东七十余城后,于天命六年(1621年)迁都辽阳。天命十年(1625年)迁都沈阳,占领了辽东大部地区。次年,挥军进攻宁远(今辽宁兴城)。时宁远明守军仅一万余人。守将袁崇焕激励将士,誓守孤城。努尔哈赤劝降不果,命奋力攻城。激战中,努尔哈赤被明军炮火击伤。在撤围败退沈阳途中,患痛疽病死于叆鸡堡,年68岁。
  卒后初谥承天广运圣德神功肇纪立极仁孝武皇帝,后累次加谥为承天广运圣德神功肇纪立极仁孝睿武端毅钦安弘文定业高皇帝。庙号太祖。葬沈阳福陵。
 
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  图片象素  2724×4804
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  清  佚名  弘历老年朝服像(冬) 故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  不详
 
  作品简介
  清高宗纯皇帝爱新觉罗·弘历(1711-1799),清朝第六位皇帝、清定都北京后第四位皇帝。年号乾隆,寓意“天道昌隆”。
  乾隆帝25岁登极,在位六十年,退位后当了三年太上皇,实际掌握中国最高权力长达六十三年零四个月,是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。乾隆帝在文治武功方面都有建树,为巩固我国统一的多民族国家,发展清朝康乾盛世局面作出了重要贡献,确为一代有为之君。
 
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  图片象素  2116×3307
  文件大小  2.79 MB
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  清  佚名  万国来朝图  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  纵297cm,横206.5cm
 
  作品简介
 
  乾隆帝仰仗其在位时强大的国力,以天朝自居,把琉球、朝鲜、越南、缅甸等国视为藩属国。为了宏扬清朝的威德,乾隆帝谕令宫廷画家创作了5幅反映各国使臣恭贺清王朝新春之喜的作品《万国来朝图》。故宫博物院可下载其中二图。
 
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  图片象素  约3840×5160,3068×4984
  文件大小  8.0 MB,6.57 MB
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  清  佚名  雍正十二月行乐图  故宫博物院藏
 
  材质  绢本
  装裱形式  卷轴
  作品规格  纵188.2cm,横102cm
 
  作品简介
 
  这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品,按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列,分别为“正月观灯”、“二月踏青”、“三月赏桃”、“四月流觞”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“十一月参禅”和“腊月赏雪”。从描绘的景物判断,表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主,建筑描绘细腻,其中既有中式园林建筑,又有西式亭台楼阁,更有中西合璧者,画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐,他解释说“圆明园”的赐名大有深意:“圆而入神,君子之时中;明而普照,达人之睿智也。” 雍正三年(1725年)八月圆明园兴修一新之后,雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务,他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景,也表现了12个月的不同节令风俗。
 
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  图片数量  12
  图片象素  约1500×2800
  文件大小  25 MB
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  清  张廷彦  弘历行乐图轴  故宫博物院藏
 
  材质  绢本,设色
  装裱形式  挂轴
  作品规格  纵119.1cm,横213cm
  题材(书体)
 
  作者简介
 
  张廷彦(1735-1794)〔清〕江苏邗水(今扬州)人。工画人物、山水,尤长界画,风格近似袁江、袁耀。乾隆时供奉内廷,曾与郭乾祚等先后参加紫光阁绘制“战功图”,所作受郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义诸人西画技法影响。画迹有乾隆三十三年(1768)作《平定乌什战图》轴,著录于《石渠宝笈续编》;《仿宋人越王宫殿图》卷、《庆灯市集图》卷、《登瀛图》轴著录于《石渠宝笈三编》。传世作品有《弘历行乐图》卷,纸本,设色,纵119.5厘米,横213.5厘米,描绘乾隆帝弘历在侍者陪同下品古行乐情景,构图严谨,界画工细,设色绚丽,人物形象生动逼真,衣纹线条流畅,是一幅具有肖像画特征之界画作品,现藏故宫博物院;《中秋佳庆图》轴图录于《中国历代名画集》。
 
  作品简介
 
  本幅题:“臣张廷彦恭绘。”钤“臣张廷彦”印。
  此画描绘了乾隆皇帝在园囿中休闲自娱的场面。深秋的庭院,林木依旧繁茂,色彩十分丰富。中年的皇帝闲坐于廊下观赏庭中景致,若有所思,桌案上已经铺设了纸砚,一童子侍立,手执拂尘,一童子正捧书册而至。画中楼阁桥梁以直尺界笔描绘,融明代仇英的传统建筑画技法与海西透视法于一体,工致而不呆板。
 
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  图片数量  1
  图片象素  约4878×2736
  文件大小  5.03 MB
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  保存质量  12
 
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  清  冯宁  平定苗疆得胜图
 
  材质  铜版印本
  装裱形式  册页
  作品规格  图版16幅。纵51cm,横88cm
 
  作品简介
 
  《平定苗疆得胜图》,冯宁绘,清乾隆六十年至嘉庆三年(1795—1797)内府铜版印本。册页装1函,图版16幅。纵51cm,横88cm。图上端有乾隆皇帝御题诗文。
  《平定苗疆得胜图》亦称《湖南战役图》,十六幅图依次为:兴师图、剿捕秀山苗匪、攻克?木山、攻解松桃之围、大剿土空寨苗匪解永绥城围、攻克兰草坪滚牛坡、攻克黄瓜寨剿贼、攻克苏麻寨、攻得茶它柳夯等处贼巢、攻克高多寨生擒逆首吴半生、攻克廖家冲生擒首逆石三保、收复乾州、攻克强虎哨、攻克平陇贼巢、捷来图、攻克石隆苗寨。
  清乾隆五十九年(1794年),湖南、贵州的苗民在石三堡、石柳邓、吴半生等人的率领下起义。清政府先后派云贵总督福康安、四川总督和琳等出兵镇压。《平定苗疆得胜图》是以这一历史事件中的几次重大战役为题材创作而成。
  作者采用了中国传统绘画中的皴法刻画山石麻皮状的纹理和峭立的山势,并以细腻的刻画手法及娴熟的线条运用较好地勾勒出物象的质感。战争场面气势恢宏,人物造型受中国传统木版画的影响,呈头大身小的特点,古朴稚拙。
 
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  图片数量  16
  图片象素  约5000×3000
  文件大小  约5.0  MB
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  清  佚名  平定台湾得胜图  故宫博物院藏
 
  材质  铜版印本
  装裱形式  册页
  作品规格  图版12幅。纵50.7cm,横87.4cm
  题材(书体)
 
  作品简介
 
  《平定台湾得胜图》,清杨大章、贾全、谢遂、庄豫德、黎明、姚文翰等绘,清乾隆五十三年至五十五年(1788—1790)内府铜版印本。册页装1函,图版12幅。纵50.5cm,横87.4cm。图上端有乾隆皇帝御笔诗文。
  《平定台湾得胜图》描绘了清乾隆五十一年至五十三年(1786—1788)平定台湾战役的战争场面。12幅图依次为:大埔林之战、进攻斗六门、攻克斗六门、攻克大里杙贼巢、功剿小半天山、枋寮之战、生擒逆首林爽文、集集埔之战、大武垅之战、生擒庄大田、渡海凯旋、凯旋赐宴。
  台湾历来为中国领土,是我国东南沿海的屏障。清雍正年间设巡台御史,旋改兵备道。乾隆五十一年(1786年)十一月,天地会首领林爽文等率众抗清,连克彰化、诸罗、淡水(今属新竹)诸城,于彰化建立大盟主府,自称盟主大元帅,建元顺天,改乾隆五十一年为天运丙午年,设官分职。闽浙总督常青征剿不力,株守群城。乾隆帝改派协办大学士、陕甘总督福康安为统帅,一等超勇侯海兰察为参赞大臣,调兵6万进攻,于乾隆五十三年(1788年)初镇压了义军,捕获林爽文等首领,同时颁布《清查台湾积弊酌筹善后事宜》章程16条,以严明台湾吏治,加强管理,从此,清廷对台湾的统治进入了一个新的阶段。
  《平定台湾得胜图》整体处理欠佳,情节不紧凑,有拼凑感。各种人物与景物造型较为单一,呈现概念化、程式化的特点。但其作为清代铜版画战图这种特殊艺术形式的代表作品之一,对于艺术史的研究具有十分积极的意义。
 
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  图片象素  约  4900×2900
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  清  佚名  平定安南得胜图  故宫博物院藏
 
  材质  铜版印本
  装裱形式  册页
  作品规格  图版6幅。纵50.7cm,横88cm
  题材(书体)
 
  作品简介
 
  清乾隆五十五年至五十八年(1790—1793年)内府铜版印本。册页装1函,图版6幅。纵50.7cm,横88cm。图上端有乾隆皇帝御题诗文。
  《平定安南得胜图》描绘了清乾隆五十三年至五十四年(1788—1789年)间清政府出兵平定安南的战争场景。六幅图依次为:嘉观诃滬之战、三异柱右之战、寿昌江之战、市球江之战、富良江之战、阮惠遣侄阮光显入觐赐宴。
  在东南亚各国中,安南大越与中国疆域毗邻,关系密切。清统一全国后,安南内部仍然陷于南北纷争之中,广南(今越南南部)阮氏控制南方,北方郑氏擅权,国王黎氏徒拥虚位。安南久列藩封,黎氏传国最久,臣服中国最为恭顺。清高宗应黎氏之请用兵安南,为安南平定内乱。战争结束后,乾隆皇帝即命内务府造办处刻印了铜版《平定安南得胜图》。
  此套图在风格上受到郎世宁“西法中国画”的影响,在画面局部采用焦点透视和一定的明暗对比来表现纵深效果和立体感,在构图、造型上又带有中国画和木版画风格,反映了中国画家在试图融合中西绘画优长方面所作的努力。
 
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  图片数量  6
  图片象素  约4884×2862
  文件大小  约5.0  MB
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  清  焦秉贞  历朝贤后故事图册  故宫博物院 最清晰版
 
  材质 绢本,设色
  装裱形式 册
  作品规格 纵30.8cm,横37.4cm
 
  作者简介
 
  焦秉贞,字尔正,山东济宁人,生卒年不详,清朝前期宫廷画家,康熙时官钦天监五官正,供奉内廷。擅画人物,吸收西洋画法,重明暗,楼台界画,刻划精工, 绘有《仕女图》,《耕织图》等。
  所画花卉精妙绝伦,其山水、人物、楼观之位置,自近而远,自大而小,不爽毫发,系采西洋画法。尝奉诏绘耕织图四十六幅,村落风景,田家耕作,曲尽其致。称旨,旋镂版印赐臣工。明末清初,西洋教士,布道中国,每以宗教画为宣传之工具,清朝画院供奉复多西洋教士,而钦天监中主其事者众,故焦氏日相濡染,遂习其法,亦一时之风尚使然。康熙二十八年(一六八九)尝写池上篇画意,雍正四年(一七二六)曾为张照写像,蒋廷锡补景。
  焦秉贞一生所作不多,传世的有《耕织图》、《秋千闲戏图》、《池上篇画意》、《列朝贤后故事》和《张照肖像》等。其中以《耕织图》最为著名,它在一六八九年康熙皇帝命其绘制并镌版印刷成版画作品。(http://art.so/view/373750.htm?fr=ala0)
 
  作品简介     
 
    《历朝贤后故事图》册,清,焦秉贞绘,绢本,设色,12开,每开纵30.8cm,横37.4cm。
  历史故事是清代宫廷绘画中的重要题材之一。此套图册题材取自历代有良好德行的皇后、太后的故事,人物包括西周文王之母太任、西周武王之母太姒、东汉明帝明德马皇后、东汉和帝和熹邓皇后、北宋仁宗慈圣曹皇后、北宋英宗宣仁高皇后、明仁宗诚孝张皇后。她们在身为皇后或太后期间,有的勤俭仁厚、贤淑孝顺,有的不问政事、不佞外戚。画家绘此画册就是借她们的懿德来宣传封建的伦理纲常,给宫廷里的妃嫔们竖立行为楷模。在12开的册页中,所绘仕女形象柔弱,设色浓艳,富有装饰性。图上建筑物的绘制采用欧洲焦点透视的方法,有别于中国的传统界画。每开对题是由梁诗正书写的弘历在皇子时期所作的诗句,记录了这些皇后、太后的事迹和对她们的评价  (故宫数字馆
 
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  清  金廷标  负担图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵140.9cm,横55.5cm
 
  作品简介
 
  《负担图》轴,清,金廷标绘,纸本,设色,纵140.9cm,横55.5cm。
  图绘樵夫负担回家叩门之景。全图生活气息浓郁,表现了太平盛世人们相敬如宾、安居乐业的情景。人物造型生动传神,笔法细腻工整,设色清丽艳雅,带有典型的宫廷绘画特征。
  款署:“臣金廷标恭绘。”钤“廷标”白文印。
  本幅有清乾隆皇帝御题七言诗一首,款署:“乙未仲夏下浣。”钤“乾隆御览之宝”等玺印10方。“乙未”是乾隆四十年(1775年)。清内府《石渠宝笈三编》著录。  ——摘自故宫网站(撰稿人:李湜)
 
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  清  徐璋  石星源像卷  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵42cm,横58.5cm
 
  作品简介   《石星源像》卷,清乾隆二十年(1755年),徐璋绘,纸本,设色,纵42cm,横58.5cm。
  本幅无款识,据卷后李世倬题语知此图为徐璋所作。图绘一老者坐于湖边大树下,左手踞地,右手自然置于膝上,身旁树根处置琴一张,丛树环生,老树枯枝间生出些许嫩枝,为画面增添了一点新绿。卷后有沈德潜、李锴、李世倬、介庵等题跋5则。题跋中以介庵所题最为重要,为研究此图的创作时间提供了重要信息。介庵题为一首集句诗,末识:“乙亥夏四月为石星源老友六旬大寿,介庵福集句。”此处明确了此图创作于“乙亥”年夏四月,即清乾隆二十年(1755年),系为石星源60岁生日而作。
  图中人物置身于湖光山色间,环境自然清雅,又有古琴一张,恰当地表现出人物的品格特征。人物面部刻画精细,衣纹用笔简练,颇具表现力。树木山水之画法亦极精到,体现出作者多方面的艺术才能。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:马季戈
 
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      5206*3442
      5338*3791
      5255*3803
  文件大小  29.6M
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  清  徐镐  张昀僧装像轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 绢
  装裱形式
  作品规格 纵61.2cm,横43.2cm
 
  作品简介   
 
    《张昀僧装像》轴,清乾隆四十年(1775年),徐镐绘,绢本,设色,纵61.2cm,横43.2cm。
  画面右下款署:“乙未秋日徐镐写。”下钤“奇”、“峰”联珠印。“乙未”为清乾隆四十年(1775年)。本幅上方有张昀自题像赞一则,末署:“甘白张昀自题。”左钤“张昀之印”、“嵎寅”印2方,首钤“赐锦堂”印。
  此图是徐镐为同乡画家张昀所绘的肖像画。图中为一老者半身像,老者双手笼于袖中,身着僧人服,顶无发,胡须皆白,双目平视,神态安详庄重。
  是图画法精工,先以墨笔出形,复调色染之,使人物面部具有凹凸感,但光感不很明显,仍是中国传统肖像画技法。灰色的袍服和红色的袈裟则采用平涂的方法处理,衣纹线条细劲,颇具表现力。作为徐璋之子,徐镐很好地继承了“波臣派”肖像画的表现技法,在构图上更是力追传统,不设衬景道具,突出人物面部的表现,可谓“波臣派”余绪中的佼佼者。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:马季戈
 
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  图片象素  3190*5198
  文件大小  5.54M
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  清 唐卡 上乐王佛 故宫博物院藏 (截拼最大版)
 
  材质  布本,设色
  装裱形式  唐卡
  作品规格  通高138cm,宽83cm,画心纵68cm,横46.5cm
 
  作品简介
 
  此幅上乐王佛唐卡主尊居中,为蓝色双身四面十二臂之常见形象,拥抱明妃金刚亥母,右展立于莲台上。天空蔚蓝,正中祥云拥簇着七世达赖喇嘛格桑嘉措,左为成就自在费鲁波,右为第二佛陀宗喀巴。下界绘三尊护法神祗,分别为四臂勇保护法居左,金刚瑜伽母居中,右为尸陀林主。画面着色淡雅,背景色调以青绿为主,与主尊的桔红色火焰身光对比强烈而不失和谐。画中还注重以颜色的渐变表现天界的空间变化及物象的立体感,并应用透视法描绘出山川的远近层次,绘画技法成熟多样。
  唐卡背面有汉满蒙藏四体墨书白绫签,汉文为:“乾隆四十八年十二月二十四日,钦命章嘉胡土克图认看供奉利益画像阴体上乐王佛……”。  (撰稿人:故宫  王跃工)
 
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  图片数量  1
  图片象素  3495×4955
  文件大小  14.4 MB
  文件格式  Eps
  保存质量  12
 
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  清 唐卡 千臂观世音菩萨 北京故宫博物院藏 (截拼最大版)
 
  材质  布本 设色
  装裱形式  唐卡
  作品规格  通高137cm,宽82cm,画心纵75cm,横49cm。
 
  作品简介
 
  千臂观世音菩萨又称十一面观世音、千手千眼观世音,表现观世音的大慈大悲之心,以千手护持众生,以千眼观照人间。
  观世音菩萨十一面,前方三面呈慈悲相,代表宝部;左方三面呈嗔怒相,代表金刚部;右方三面亦呈慈悲相,代表莲花部;后方一面(被置于前方三面之上)呈忿怒相,代表(摩羯)羯磨部;顶部一面为阿弥陀佛,呈寂静相,代表佛部。观世音胸前双手合十,身披璎珞,立于莲台上。胸前8个主臂以外,左右各具20手臂,再外是呈扇形密集排列的千眼千手。
  画像背后贴有白绫签,用汉满蒙藏四体文字书写题记,汉文为:“乾隆二十六年十二月初四日钦命章嘉胡土克图认看供奉画像千臂观世音菩萨……”。  (撰稿人:故宫  王子林)
 
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  图片象素  3888×5191
  文件大小  12.4M
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  保存质量  12
 
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  清 朱耷 枯木寒鸦图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵178.5cm,横91.5cm
 
  作品简介 见故宫网站
 
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  图片象素  2926*5238
  文件大小  4.67M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清 髡残 云洞流泉图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 纵110.3cm,横30.8cm
  题材(书体)
 
  作品简介 见故宫网站
 
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  图片象素  1452*4958
  文件大小  3.25M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  清 梅清 黄山图册 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质 纸
  装裱形式
  作品规格 每开纵26cm,横33cm
 
  作品简介
 
  《黄山图》册,清,梅清作,纸本,设色,每开纵26cm,横33cm。
  本幅自识:“一篙破寒玉,雨霽微波漾。蜿蜒八九灘,峰巒千萬壯。愛此良夜遊,次第歌聲放。群公逸興牽,暗綠山堂覆。綺席耀華燈,拇陣分紅豆。娑羅花未開,香風已先逗。庚午初夏,綺園先生、東岩世兄招同于鼎、栗亭、仁遠、鵬遠、文璿叔、夏家培翼泛舟岩溪,晚集虯山堂,各賦短古二首並正,弟清。”钤“某子”、“瞿老人”印两方。
  黄山位于安徽省南部,歙县西北,山脉绵延三百余里,拥有72峰,以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”名闻于世。清初安徽地区的著名画家弘仁、梅清、石涛等多以黄山奇景入画,形成了“黄山画派”。其中,梅清笔下的黄山以气势取胜,不同凡响。
  这套《黄山图》册是梅清晚年的精心之作。全册共8开,分别绘天都峰、莲花峰等黄山8景,或孤峰千仞,或云海茫茫,或苍松蔽日,或雄关峻岭,景色各异,气象万千。梅清画黄山之法有三,一以线条勾勒为主,二以墨色渲染为重,三是融勾勒与渲染为一炉。此图册便是采用第三种方法绘制而成。
  梅清的山水画远承宋元诸家的遗绪,近学“元四家”和沈周的笔墨技法,又尝与石涛相互切磋画艺,故功力尤深。他的创作最重师法自然,他曾在燕、吴、齐、楚之地游历名山大川,终日面对青山描摹写生。黄山和家乡宣城是梅清绘画中最着力表现的题材。在《赠慕潭黄山十六景》册上,他自题“余游黄山,凡有笔墨,大半皆黄山矣。”可见他对黄山景色用功之勤。梅清图写黄山自写生入手,又加入自己的主观感受,再以豪放、泼辣的用笔,突出黄山奇、峻、险、秀的意境,独树一帜,别开生面。  ——摘自故宫网站
 
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  图片数量  8
  图片象素  不等
  文件大小  M
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  近现代  徐悲鸿 枫叶狸奴图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式
    作品规格  纵29.7cm,横42.8cm
 
  作品简介
 
  《枫叶狸奴图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵29.7cm,横42.8cm。
  自题:“子睿夫人清正。壬午十月悲鸿。”钤“徐”朱文圆印。
  壬午年为1942年,徐悲鸿时年47岁。
  此图为富有生活情趣的小品画,绘一只黑白色猫从枫树干上走下,蓦然回首,发现了息憩的蛱蝶。
  徐悲鸿凭借捕捉动物瞬间行为的敏锐洞察力,成功地刻画了猫在发现蛱蝶时凝神观察的情态,展示出他深厚的西洋绘画解剖学、透视学学养及中国画写生传神的笔墨功力。
  图中配景的枫树以淡墨绘就,粗大的树干配以零枝片叶,笔简意赅地营造出一种宁静清新的氛围。黄色蛱蝶虽然小仅寸许,且偏居画面右侧,但其高明度的色调甚是醒目,与猫相映成趣。
 
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  图片象素  5523x3879
  文件大小  9.49M
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  近现代  徐悲鸿 骑虎财神像轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式
  作品规格  纵78.5cm,横55cm
 
  作品简介
 
  《骑虎财神像》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵78.5cm,横55cm。
  自题:“画猫也是度平生,颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意,虎(看)他骑虎好开心。癸未元日写本,淑华仁嫂供养。悲鸿。”  钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。
  癸未年为1943年,徐悲鸿时年48岁。
  题款中的“赵兄”是指民间传说中能够招财进宝的赵公元帅。此图作为吉祥画,具有臆想和夸张的成分。方脸大汉赵公身着盔甲,外罩蓝袍,足蹬官靴,威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫,全无霸气。
  徐悲鸿在德国留学期间从学于油画家康普,在去博物馆临摹伦勃朗等名家画作的同时还常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自身的写生能力。动物园内的猛兽被关在半圆形的围栏里,这使得徐悲鸿可以从多个侧面、不同的视角近距离地观察它们的皮毛、肌肉、形体以及各种运动姿态。
  本幅之老虎为淡彩水墨小写意画法,其皮毛先以赭色晕染,趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理,墨线在湿润的纸上洇散,其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。
 
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  图片象素  3878x6082
  文件大小  10.9M
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  近现代  徐悲鸿 双马图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质纸本,设色
  装裱形式
  作品规格纵62cm,横45.8cm
 
  作品简介
 
  《双马图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵62cm,横45.8cm。自题:“比德世兄天琼女士嘉礼。卅四年春仲悲鸿写贺。”钤“东海王孙”白文长方印。卅四年即指民国卅四年(1945年),徐悲鸿时年50岁。
  本幅是徐悲鸿赠比德与天琼的新婚贺礼,图绘两匹并驾齐驱的骏马,在奔跑中相依相守的亲密景象。
  徐悲鸿晚年绘马技法已达到炉火纯青的地步。图中马的轮廓以线塑形,线条勾勒得准确、细劲、洒脱,显示出作者深厚的线描功力。马体的各部位以浓淡墨晕染,在层层笔墨深浅变化中表现出其体积感、质感和明暗关系。
 
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  图片象素  3412x4582
  文件大小  8.11M
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  近现代  徐悲鸿  竹鸡觅食图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵54cm,横34.2cm
 
  作品简介 
 
    《竹鸡觅食图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵54cm,横34.2cm。
  款题:“剑青先生惠教。悲鸿廿四年冬”下钤“徐悲鸿”白文方印。
  廿四年即指民国廿四年(1935年),徐悲鸿时年40岁。
  本幅有商承祚于诗塘处所题:“鸡有五德,慈其一焉。蕞尔三雏,遗爱大千。我佛云是,菩提相是。大乘禅咄尔画师,造化毕宣。癸未十二月商承祚题。”钤“商”白文方印、“□斋”朱文方印。“癸未”即1943年,晚于徐悲鸿创作此图8年。
  此图是一幅田园小品画,雏鸡在母鸡的领引下正在觅食,朴素的母爱亲情溢于笔端。徐悲鸿创作过多幅以鸡为主题的绘画作品,但是以母鸡与雏鸡为表现题材的画作并不多见。
  画家用不同的笔法表现母鸡与雏鸡:母鸡为线描法刻画,粗细不等的墨线勾画出羽毛的丰满与蓬松;雏鸡为墨晕法点染,湿润的墨在宣纸上自然洇开,深浅不同的墨韵显现出雏鸡未成形的羽毛和稚拙的体态,展示出画家娴熟的中国画功底。图中以淡花青涂绘的若有若无的衬景,其朦胧的色调,增添了轻松的氛围和浪漫的诗意。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片数量  1
  图片象素  2482*5212
  文件大小  5.32M
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  近现代  徐悲鸿  桐阴孤骏图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵129cm,横39.8cm
 
  作品简介 
 
    《桐阴孤骏图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵129cm,横39.8cm。
  自题:“槐准先生存念。悲鸿戊寅旧作。辛巳题。”钤“悲”白文方印。
  戊寅年为1938年,徐悲鸿时年43岁;辛巳年为1941年,徐悲鸿时年46岁。
  图中的桐树以大写意的泼墨、彩画法表现。树干用笔粗犷豪放,笔触之间自然留白,形成高光,增强了枝干的立体效果。树叶直接以饱含湖蓝和水墨的大笔触积染成形,既独立又彼此联结成片,与墨趣融为一体,显现出水气迷蒙的效果,丰富了空间层次感。作者以简练概括的线条准确地勾勒出一匹正在树下食草的马,形象矫健俊逸。马体以赭色渲染,通过留白及色块的深浅变化晕染出骏马俯首时的肌肉组织,由此可看出作者落笔有形、笔到神随的扎实的写生功底。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
  备注
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  图片象素  1936*6022
  文件大小  6.06M
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  近现代  徐悲鸿  双鹊图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵60.7cm,横53cm
 
  作品简介
 
    《双鹊图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵60.7cm,横53cm。
  自题:“镜涵先生六十寿。壬午春仲妙香国中写。悲鸿。”钤“东海王孙”白文方印。
  壬午年为1942年,徐悲鸿时年47岁。
  “妙香国”是云南大理的古称,旨在赞扬大理佛教盛行和家家鸟语花香的太平景象,因此,这里又称“佛国”。1942年,徐悲鸿曾来此举办个人书画展,闲暇之余游览了当地的神坛庙宇及绚丽的自然风光,曾写下“乞食妙香国,销魂清碧溪”之句。此图是他在大理期间为“镜涵先生六十寿”创作的吉祥画。图绘一双喜鹊立于梅树枝上快乐地唱歌。作者巧妙地运用中国传统文化中的谐音法,以喜鹊的“喜”借指喜事的“喜”,梅花的“梅”谐音“眉”,取“喜祝眉寿”之意。
  图中喜鹊一只正面,一只侧身,皆造型准确严谨,透视合理,显示出作者深厚的素描功底。梅树枝干以淡彩染就,曲折的粗干与婆娑的细枝各得其态,画面充满了曲线美。梅花以鲜艳的红色戳点而成,虽不得形似,但其亮丽的色彩与轻盈的笔触恰到好处地烘托出画面喜庆的主题。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  3844*5908
  文件大小  9.15M
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  近现代  徐悲鸿  晚秋栖霞图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵87.3cm,横47.2cm
 
  作品简介   
 
    《晚秋栖霞图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵87.3cm,横47.2cm。
  自题:“辛未晚秋游栖霞归写此。悲鸿。”钤“悲鸿之印”白文方印。
  辛未年为1931年,徐悲鸿时年36岁。
  本幅左上吴倩题:“千里断鸿供远目,廿年芳草挂愁肠。阅悲鸿廿年前遗作,书石林词志怀。甲午吴倩题。”甲午年为1954年,时值徐悲鸿逝世一周年。
  徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”,到大自然中描绘实景,反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘,立意新颖,取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖,左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下,树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力,以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩,而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章,为栖霞山的绚丽风景增辉生色。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  3286*5998
  文件大小  7.61M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  枇杷佳果图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵111cm,横53.2cm
 
  作品简介   
 
    《枇杷佳果图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵111cm,横53.2cm。
  自题:“每因佳果识时节,当日深交怀李公。乙亥春日悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。
  乙亥年为1935年,徐悲鸿时年40岁。
  图绘枇杷树的一枝。在暖风的吹拂下枝叶交叠,金黄的枇杷似果香四溢,散发着收获季节的成熟美。
  作者以笔酣墨饱的大写意法直接点染色、墨,不求物象的形似,只求笔墨在吸水性极强的生宣纸上干湿、浓淡的变化。墨气淋漓中显现出果实、叶片饱含汁液的鲜灵与活脱。全图显现出徐悲鸿对中国文人写意画笔情墨趣的独特领会。
  图上所钤“东海王孙”印是徐悲鸿在中国画上最喜钤盖的印章之一。徐悲鸿的老家江苏宜兴靠近东海。初唐大将徐懋功曾因赫赫战功被封为东海郡公。徐悲鸿钤此图章既表示自己作为东海徐氏后裔的自豪,同时也为其画作增添了传奇的色彩和几多古意。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  2530*5200
  文件大小  3.89M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  双鹊秋艳图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵92.1cm,横34.3cm
 
  作品简介   
 
    《双鹊秋艳图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵92.1cm,横34.3cm。
  自题:“卅一年秋悲鸿写。”钤“悲鸿”朱文方印。鉴藏印钤“韩槐准所有”朱文椭圆印、“愚趣斋主”白文方印、“吴普航印”白文方印。
  卅一年即指民国卅一年(1942年),徐悲鸿时年47岁。
  图中“S”形的粗大枫树干上落有两只喜鹊,一只居上,一只在下,似乎正窃窃私语,为萧索的秋日平添了几分温情,也为大自然景观增添了几许浪漫的情调。图中树干的用笔雄健有力,富于方折、顿挫、提按变化,表现出枝干特有的质感。树叶写意生动,以淡墨中锋勾勒轮廓,随后填入橘红、黄、绿、青等各色,丰富的色调点缀出清秋美艳的意境。
  此图画在都匀皮纸上。这种皮纸产于贵州都匀,在当时是一种物美价廉的国画用纸,其本身淡淡的黄色令画面显得古雅质朴,其粗糙的表面既吸水又不浸水,便于笔墨的表现。在物资匮乏的抗战时期,徐悲鸿很喜欢用这种界于生熟之间的皮纸作画。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  2338*5986
  文件大小  6.22M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  风竹图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵130cm,横31.3cm
 
  作品简介   
 
    《风竹图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,墨笔,纵130cm,横31.3cm。
  自题:“腾跃先生正。壬午冬日悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印。
  壬午年为1942年,徐悲鸿时年47岁。
  图绘三竿健壮的毛竹相邻而生,直贯画幅,具有顶天立地之气势。竹竿以排笔表现,每节直上直下刷就,形成宽扁的竹节。每段竹节间留有小隙,填以重墨线补白,以区分上下节,同时强调竹节的坚硬力度。竹叶或仰或俯,形态变化多端,它们横向的走势打破了竹竿纵向的布局结构,令画面更加活泼生动。在竹叶的施墨上,通过深浅不同的墨色变化来表现叶之正背,以淡墨绘就的叶背面和以浓墨写出的叶正面在清风吹拂下重叠交错,相互映衬,丰富了视觉效果,扩展了画面的空间层次。
  徐悲鸿最爱画的竹是其家乡宜兴丁蜀山的毛竹,这种竹形貌粗壮挺拔,属于优质竹品。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  1870*5986
  文件大小  4.04M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  东篱采菊图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵110cm,横36.1cm
 
  作品简介   
 
    《东篱采菊图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵110cm,横36.1cm。
  自题:“采菊东篱下,悠然见南山。悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。右下角钤“戊子”白文方印。
  此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山,幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。
  作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦,笔触间留有空白,似白云浮动,显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画,人物的身长比例通常约为6个头长,而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响,身长为7个头长,因此,图中的陶渊明显得高挑而文弱,更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  1972*6046
  文件大小  5.12M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  骋马图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵89.2cm,横81.8cm
 
  作品简介
 
  《骋马图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵89.2cm,横81.8cm。
  自题:“廿八年四月悲鸿客星洲。”钤“东海王孙”白文长方印。另有韩槐准题记一则,钤朱文印三方:“槐准最珍”、“韩俊公十三世孙司愚趣斋中”、“痴瓷醉匋”。
  廿八年即指民国廿八年(1939年),徐悲鸿时年44岁。
  徐悲鸿在星洲(新加坡)期间,与当地文士韩槐准结下深厚的友谊,并为韩槐准创作了不少优秀的作品,本幅便是他赠予韩氏的作品之一。
  图绘一匹骏马蹄踏秋草急驰飞奔的情景。徐悲鸿绘马是在尊重中西方传统绘画技法的基础上外师造化,注重写生,形成了自己的鲜明特点:其所画之马头部常留一道空白,或施一笔白粉,表现出马头部的高光,以增强立体感和马首坚硬的质感。马的颈部和腹部以软毫笔着浓墨一笔勾画,弧线粗重,富有弹性,表现出肌肉的力度。马的鬃毛和尾部在运笔施墨上杂而不乱,其虚实相间的笔触,浓淡、干湿互衬的墨气,表现出骏马驰骋时鬃毛飞扬的飘逸洒脱。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  3374*3722
  文件大小  4.65M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  松柏双鹤图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵82.7cm,横47.6cm
 
  作品简介   
 
    《松柏双鹤图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵82.7cm,横47.6cm。
  自题:“壬申初冬悲鸿写于新都。”钤“东海王孙”白文长方印。
  壬申年为1932年,徐悲鸿时年37岁。
  图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。柏枝上立一仙鹤,展翅欲飞,树下一鹤止步不前,抬头仰视。二鹤形成动静对比、高低呼应,极富情趣。
  徐悲鸿曾在一幅画上自题:“树木不难写,但写之不佳则类硬柴,故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅,树皮滋润。枝干四布,则必不致柴,虽落叶无碍也。”此图较好地处理了树干与枝、叶间的关系,将苍松古柏表现得生机盎然。图中松柏的针叶先以花青染底色,然后以纵向墨点写其大意。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  3566*5870
  文件大小  9.96M
  文件格式  Eps
  保存质量 12
 
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  近现代  徐悲鸿  老殿古杉图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵86.4cm,横76.4cm
 
  作品简介   
 
    《老殿古杉图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵86.4cm,横76.4cm。
  自题:“西天目山老殿古杉参天,不下万本。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。
  廿三年即指民国廿三年(1934年),徐悲鸿时年39岁。
  1934年8月,徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月,他不顾旅途的劳顿,率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生,一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。
  此图构思富于机巧,运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌,而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙,墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部,却扩大了观者想象的空间,巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  近现代  徐悲鸿  秋桐猫蝶图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵92cm,横42.5cm
 
  作品简介   
 
    《秋桐猫蝶图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵92cm,横42.5cm。
  自题:“守之夫人清赏。壬午之秋悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。
  壬午年为1942年,徐悲鸿时年47岁。
  图绘在一棵枝繁叶茂的梧桐树干上,一只黑白色猫正前踞后弓地伸出利爪,试图捕捉翩然飞舞的蛱蝶,情景生动有趣,浪漫与写实的色彩兼备。
  中国人习惯称八十岁为耄,九十岁为耋,因此,在中国画的表现题材中,常借描绘猫与蝶取“耄耋”谐音,祝福长寿。
  图中猫的举止并非常态。徐悲鸿凭借其敏锐的观察力、坚实的素描基础和娴熟的笔墨技法,准确地勾画出猫在捕捉蛱蝶时专注的神态和一些细微的动作。譬如,猫以左前爪极力抓牢树干,生怕从高空坠落的动态;猫为了保持身体平衡在其右前爪全力向外伸抓时后身尽力收缩、蹲卧的姿态;甚至猫紧盯蛱蝶的眼神也被画家以意到笔不到的手法生动地表现出来。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  2242*4780
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  近现代  徐悲鸿  梧桐猫蝶图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵91.5cm,横60.9cm
 
  作品简介
 
  《梧桐猫蝶图》 轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵91.5cm,横60.9cm。
  自题:“渝州六月,谢兄稚柳为我补栩栩之蝶,中国文艺社窗前景色。酷暑无聊写此遣兴。悲鸿。”画幅右下角钤“洗□清玩”朱文方印。
  此图是徐悲鸿与谢稚柳联手创作的遣兴之作。谢稚柳(1910-1997年),字壮暮,能书擅画,并精于书画理论和鉴定。抗日战争期间,谢稚柳流寓重庆,与徐悲鸿同为中央大学艺术系教授和中国文艺社会员。中国文艺社建于抗战时期重庆的观音岩,主持人是华林先生。当时社内聚集了一批富有才华的进步画家。1945年,谢稚柳经著名画家张大千介绍与徐悲鸿相识。徐氏对谢稚柳的博学和才华颇为赞许。
  图绘炎炎夏日,梧桐叶宽大肥厚,交叠连荫,一只长毛猫透过叶片的缝隙发现正在休憩的彩蝶,顽皮的它蹑手蹑脚,急欲捉蝶。画面情节生动,富有情趣。
  图中梧桐叶的刻画很有特点,先以断断续续的墨线勾边,再以饱含花青与黄、绿的混合色晕染叶面,并趁湿绘叶的茎脉。勾勒与渲染浑然一体,水与色、墨交融生辉,成功地表现出叶片轻盈润泽的质感。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  3736*6004
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  近现代  徐悲鸿  骏马图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵109.3cm,横53cm
 
  作品简介   
 
    《骏马图》轴,近现代,徐悲鸿绘,纸本,设色,纵109.3cm,横53cm。
  自题:“卅七年重阳悲鸿。”钤“悲鸿之画”朱文方印。右下角钤“困而知之”朱文方印。
  卅七年即指民国卅七年(1948年),徐悲鸿时年53岁。
  图绘旷野平坡处,一匹骏马欲行又止,正回首张望。
  徐悲鸿在20世纪20年代旅欧期间画过数以千计体态洒脱的欧洲马。20世纪30年代末,他前往印度国际大学讲学时游历了青藏高原西部的克什米尔和喜马拉雅山麓的大吉岭,高原上高大慓悍的野马深深地打动了他。从此,徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态,还具有勇猛的活力和坚韧的耐力。它们的体形瘦长,不似中国古代名家曹霸、陈闳、韩幹、张萱及赵孟頫等人所绘的马那般肥硕,但不乏雄健之态。它们的鼻孔张度很大,表明其具有很大的肺活量,善于长时间奔跑。它们的腿修长,蹄宽大,暗示其奔跑时的矫健与迅捷。
  ——摘自故宫网站  撰稿人:李湜
 
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  图片象素  3028*5932
  文件大小  7.62M
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  近现代  陈师曾  仿沈周山水图轴 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本
  纸本,设色
  装裱形式  轴
  作品规格  纵140.5cm,横40cm
 
    作者简介
 
    陈师曾(1876—1923年),又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙,著名诗人陈三立(陈散原)长子,历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本,攻读博物学。归国后从事美术教育工作,1913年到北京,次年任教育部编审,之后历任北京各大学教授,是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时,他高度肯定文人画之价值,善诗文、书法,尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上,注重师法造化,从自然景观中汲取创作灵感;写意花鸟画近学吴昌硕,远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健,富有情趣;人物画以意笔勾描,注重神韵,带有速写和漫画的纪实性;风俗画多描绘底层人物,像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等,斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。
    (http://art.so/view/127916.htm)
 
  作品简介
 
  《仿沈周山水图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵140.5cm,横40cm。
  师曾自题:“石田翁此本着墨不多,简淡苍远,得画外味,非胸中有丘壑者不能落笔。贾人极欲持归,印昆夫子命临一过,乃于儿辈啼笑、仆妇喧嘈中泚豪急写,幽闲之趣盖已离之远矣。庚申春日弟子陈衡恪并记。”钤“师曾”、“染仓室”印。
  “庚申”为民国九年(1920年)。
  画面右上侧录沈周诗文:“纵目极遐旷,水嬉湖中央。青山载白波,上下相低昂。俯首爱云霞,零乱随兰桨。悠悠遡空明,忽忽超景光。宛宛汉皋女,落雁悬微茫。可望不可接,相思如水长。近自东昆还湖中,杂言录似味雪亲家,较其然不然也。沈周。”
  此为陈师曾对临沈周山水之作。画疏柳远山,漠漠湖水中一叶扁舟横渡,空中鸥鸟飞翔,极尽空旷淡远之致。这幅作品是画家于仓促间临写而就,因此笔墨粗放有余而厚重不足,尤其是柳岸部分,师曾自己也不禁感叹“幽闲之趣盖已离之远矣”。
 
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    近现代  陈师曾  墨笔山水图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质绢本,墨笔
  装裱形式  轴
  作品规格纵67cm,横27.3cm。
 
  作品简介
 
  《墨笔山水图》轴,近现代,陈师曾绘,绢本,墨笔,纵67cm,横27.3cm。
  自题:“山气苍苍泉声咽,此中幽人头已白,安得无情顽如石。仲年贤婭雅赏。衡恪丙辰六月。”钤“衡恪之印”、“朽者”印。
  自题中的“丙辰”为民国五年(1916年)。
  图绘高山峻岭,飞瀑流云,茂林中幽舍掩映。
  此幅作于1916年的山水画在陈师曾的绘画中属较早年的作品。作品构图稳健,笔墨深厚,反复的皴擦点染与他后期空勾无皴的山水画法有很大的不同,明显带有“金陵八家”之首——龚贤的笔墨意味。陈师曾画山水直接从师法古人入手,尤其是师从与“四王”对立的画派画家,龚贤即其中之一。陈师曾在学习参用古人的画法时抱着取古人为己用而并不屈从古人的态度,将古人的笔法融会贯通,因此下笔挥洒自如。
 
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  近现代  陈师曾  蔷薇图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式
  作品规格  纵142.2cm,横34.4 cm
 
  作品简介
 
  《蔷薇图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵142.2cm,横34.4 cm。
  自题:“微雨欲晴还未晴,嫩绿新试袷衫轻。黄蔷薇放三分色,却胜丁香风味清。蔗青宗兄学长属。辛酉仲春师曾陈衡恪。”钤“朽道人”印。
  “辛酉”为民国十年(1921年)。
  蔷薇在古代花鸟画中并不多见,近代画家笔下则较多涉及,最擅长画蔷薇的是民国人程璋。陈师曾此作品颇得写生之趣,图中蔷薇枝条纤长,花形随手勾画,姿态自然生动,色彩柔和,真实而又艺术地表现了蔷薇花的俏丽多姿。
 
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  近现代  陈师曾  桃榴枇杷图轴  故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式
  作品规格  纵87.5cm, 横44.8cm
 
  作品简介
 
  《桃榴枇杷图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵87.5cm, 横44.8cm。
  自题:“累累华实,并茂煌煌。朱紫增妍,嘉客频来。淂淂红颜,老圃年年。庚申九月义宁。陈衡恪。” 钤“陈朽”、“翡翠兰苕”印。
  “庚申”为民国九年(1920年)。
  图绘桃、石榴、枇杷各一枝,参差有序,果实累累。画中以花青色配以浓淡不同的墨色画桃叶,再以重墨勾勒筋脉。桃实红绿相间,色泽自然。石榴的枝条硬朗秀挺,小叶片片看似随意,然点画得轻灵活泼,与较浓重的桃叶、枇杷叶相映衬,使画面轻重有别,富有韵律感。
 
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    近现代  陈师曾  《设色山水图》 故宫博物院藏 最清晰版
 
  材质  纸本,设色
  装裱形式
  作品规格  纵88.7cm,横45.6cm
 
  作品简介
 
  《设色山水图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵88.7cm,横45.6cm。
  画面自题:“杳蔼烟林此屋居,生涯依旧襍樵渔。眼前目有青山福,阅画兴亡算问渠。己未初秋,衡恪。”钤“陈衡恪”印。
  “己未”为民国八年(1919年)。
  图画高山幽谷,山谷中林木茂盛,若干屋舍临流而建,更有泛舟扬帆者,如处世外桃源。
  此图以水墨、花青、浅绛作淡设色山水,用笔粗率,略有沈周笔意,但笔风更为刚硬。笔划或纵或横,不求皴笔的细腻效果,突出笔划的意味,用墨相对单纯,体现了陈师曾山水画的基本风格。
 
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  图片象素  2846x5230
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  近现代  陈师曾  读画图轴 故宫博物院藏 最清晰版
  
    材质  纸本,设色
  装裱形式
  作品规格  纵87.7cm,横46.6cm。
 
  作品简介
 
  《读画图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵87.7cm,横46.6cm。
  自题:“丁巳十二月一日,叶玉甫、金巩北、陈仲恕诸君集京师收藏家之所有于中央公园展览七日,每日更换,共六七百种,取来观者之费以振京畿水灾,因图其时之景以记盛事。”
  自题中的“丁巳”为民国六年(1917年)。
  此图的创作取材于真实的历史事件。1917年,国内发生水灾,北京一批文化艺术界的知名人士大行义举,在中央公园即现在的北京中山公园举办展览,筹款赈灾。展览汇集作品六七百件,规模相当可观。自题中提及的三人都是当时北京文艺界的领袖级人物。
  画家身临现场,将自己看到的画展场景从第一视觉的角度如实地记录,真实生动,具有接近新闻照片一样的写实性。画面上社会各阶层人士汇集一堂,气氛热烈,有穿长袍马褂的老少国人,也有西服革履、金发碧眼的西洋人士,还有身着洋装的时髦女郎,人群排列错落有致,形成一定的空间层次。画中人物的面部用笔简洁随意,带有些漫画色彩。作者省略了线条,直接用大块墨色塑造人物的形体,短促细碎的线条只在局部作些勾勒,此外还用接近“飞白”的手法表现物象受光面的明亮部分。这种对线条的省略和对光线的感受及表现与中国传统的绘画技法有着很大的不同,由此可以看出陈师曾的西画造诣。
  《读画图》以传统的命题,新鲜的内容,中西合璧的技法诠释作品,体现了陈师曾富有创造性的绘画实践和探索。
 
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  近现代  陈师曾  紫藤图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵137cm,横32.7cm
  题材(书体)
 
  作品简介
 
    《紫藤图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵137cm,横32.7cm。
  本幅右上侧自题:“秀康仁兄先生雅正。癸亥夏日修水陈衡恪。”钤“朽”印。
  “癸亥”指民国十二年(1923年)。
  此图属“红花墨叶”画法。藤萝花是中国传统民居中常见的庭院植物,它既有繁花密叶供人欣赏,又有浓荫匝地让人纳凉。花开时节,一串串淡紫色的花朵自叶间垂下,色彩幽淡,香气袭人。陈师曾此幅紫藤花最大的特点在于他的构图。绘画作品表现藤萝通常突出其下垂感,故而多将花枝置于画幅上端,下部虚空。陈师曾则反其道而行之,构图集中在下方,上端以少量花枝相呼应,取得画面的平衡。顿挫有力的笔法表现出老藤的遒劲刚健。
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  图片象素  2506*9162
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  近现代  陈师曾  拄笏拜梅图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵135.3cm,横39.3cm
 
  作品简介    
 
    《拄笏拜梅图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵135.3cm,横39.3cm。
  自题:“拄笏拜梅花。癸亥长夏修水陈衡恪师曾。”钤“师曾”、“陈朽”、“师子独行”印。
  “癸亥”指民国十二年(1923年)。
  图中以墨笔圈花法画梅花,画石则全用浅绛色。梅与石相互衬托,使梅花的峭拔与石块的朴拙对比得格外鲜明。构图别出新意,行笔颇见力度。
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  图片象素  2562*6942
  文件大小  9.89M
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  近现代  陈师曾  鹦鹉图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵92.7cm,横33.5cm
 
  作品简介
 
  《鹦鹉图》轴,近现代,陈师曾、王云绘,纸本,设色,纵92.7cm,横33.5cm。
  画幅右侧师曾自题:“壬戌仲春,梦白王云、师曾陈衡恪合作于李氏双棠馆。”钤“陈师曾”印。画面另有姚华填词并书。
  “壬戌”指民国十一年(1922年)。
  图绘两只虎皮鹦鹉并立于花枝之上,一只正面,一只侧面。作品设色精雅,明快清丽。从笔法来看,花卉似师曾手笔,而鹦鹉应该是王云所绘。王云的花鸟学华喦的小写意画风,用笔轻快,风格俊逸,注重色彩与写实。本图中鹦鹉的画法甚为工致,结构准确,造型优美,而师曾的花卉也较平常豪放的大写意不同,法度严谨,秀逸明朗。
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  图片数量  1
  图片象素  2362*5182
  文件大小  3.89M
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  近现代  陈师曾  藤萝鸲鹆图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵97.5cm,横49.2cm
 
  作品简介
 
  《藤萝鸲鹆图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵97.5cm,横49.2cm。
  本幅左侧自题:“紫藤挂垂木,花蔓宜阳春。密叶藏謌鸟,香风留美人。陈衡恪。”钤“陈朽”印。
  图中画紫藤花与鸲鹆(即八哥鸟)。花繁叶茂,点染间不甚讲求笔法,墨、色交融,浑然一体。八哥鸟形体准确,神态生动自然。
  陈师曾作画关注写生,认为不可脱离实物,但也不可拘泥于实物,追求的是“不即不离”,“不似之似”,“入乎法中,出乎法外”的境界。
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  图片象素  2806*5248
  文件大小  4.57M
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  近现代  陈师曾  桃花图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵132.9cm,横33.5cm
 
  作品简介    
 
    《桃花图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵132.9cm,横33.5cm。
  画幅左上方自题:“自从一见桃花后,直到□今总不疑。癸亥仲夏陈衡恪。”钤“陈衡恪印”。□处有姚华题识:“印昆疑是‘于’字,属补阙,姚华。”钤“姚华”印。
  “癸亥”指民国十二年(1923年)。
  画面左下方另有周大烈题:“师曾题此画,误一字,手自挖去,儗装裱填写。适从母病,急赴金陵,疾作遂不返。此不知何句,挖处或是‘于’字。越一年,予过其家,为记之。甲子九月周大烈。”钤“周氏大烈”印。
  图画虬枝枯干,桃花盛开。用笔较干,墨色中多有飞白之处,表现老树粗糙的质感。花朵直接以纯色点染,笔法圆熟老练。
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  图片象素  2645*7812
  文件大小  11.3M
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  近现代  陈师曾  墨荷图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵178.5cm,横47.4cm
 
  作品简介    
 
    《墨荷图》轴,近现代,陈师曾、张大千绘,纸本,墨笔,纵178.5cm,横47.4cm。
  画面右侧张大千题:“水殿风来暗香满。师曾画荷,大千补茨荘水草。”钤“张大千”、“大风堂”印。
  图中陈师曾画荷用笔粗放,富有拙趣,而张大千画的水草笔触伶俐潇洒,英气勃勃,二人之画风差异明显,但相互补充,配合颇为默契。画面突出了荷花出淤泥而不染的高洁品格,令人观之似觉暗香浮动。
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  图片象素  2667*9107
  文件大小  10.3M
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  近现代  陈师曾  秋花图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵177.8cm,横89.8cm
 
  作品简介    
 
    《秋花图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵177.8cm,横89.8cm。
  画面左侧自题:“深浅花枝傲晚霜,独携尊酒赏群芳。炉锤别铸玺三品,织铄何人七日襄。壬戌阳月陈衡恪。”钤“陈衡恪”、“陈师曾”印。
  “壬戌”指民国十一年(1922年)。
  图中画秋葵、雁来红、菊花等秋季花卉,构图随意,笔势挥洒自如。陈师曾的大写意花卉看似横涂纵抹,不究章法,实际上他所画花卉形态结构严谨,全然符合植物的自然生长状态,这与他留学日本学习博物学不无关系。
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  图片象素  2704*5206
  文件大小  4.63M
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  近现代  陈师曾  墨荷图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵62.7cm,横26.5cm
 
  作品简介
 
  《墨荷图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,墨笔,纵62.7cm,横26.5cm。
  款署:“师曾”。钤“衡恪之印”。
  此图布景用笔都极其简省,以少胜多。“简笔”(或称“减笔”)画法早已有之,宋时梁楷即以此法著称。画家用高度概括精炼的线条或笔划塑造物态,寥寥数笔却形神兼备。陈师曾此作笔力似徐渭之狂纵,风格如八大(朱耷)之孤傲,所画墨荷昂然向上,刚强不屈,抒发出画家胸中郁勃之气。
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  图片象素  3274*5206
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  近现代  陈师曾  芭蕉山茶图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵177.5cm,横47.4cm
 
  作品简介    
 
    《芭蕉山茶图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵177.5cm,横47.4cm。
  画面无作者题识,画幅右下侧有姚华题:“谁将败绿障深红,生怕晚来风。画里无妨,雪里丹砂,炼火春融。槐堂事往,朱零墨胜,梦冷诗慵。不得替人怎去,一篇孤负纱笼。《朝中措》题师曾遗墨。甲子百花生日为散释作。莲花庵书姚华茫父。”钤“姚华”、“感灵伪认受性”印。
  另有李释戡题:“泽民大姐甚喜师曾花卉,旧得此帧,属索师曾补题,卒卒未果。师曾既没,余以属之茫父,茫父谨以为余所藏,因附识以归之。二月晦,释戡。”
  画面虽然没有陈师曾本人的题识,但通过姚华与释戡二人的题记得知此图为泽民女士收藏的陈师曾之旧作,原是泽民托释戡请师曾补题,但未想师曾去世仓促,释戡于是请姚华代为补题,而姚华误以为画主即释戡,所以题为“散释”作,个中经过颇为曲折。
  图中画芭蕉与山茶,蕉叶已呈枯黄凋败之势,而一旁的山茶花开正盛。芭蕉树纵贯画面,刚健挺拔,布局大胆,甚有气势。山茶以红花配墨叶,与蕉叶穿插掩映,疏密得当。
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  近现代  陈师曾  佛手图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵94.9cm,横41.5cm
 
  作品简介    
 
    《佛手图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵94.9cm,横41.5cm。
  画面右上方自题:“一痕轻软,爱尽日沉沉,禅榻香满。别样玲珑松小擘,露华犹泫。斜挑玉柱,停匀握处,兜罗难辨。幽佳地,龙涎烧罢,银叶微暖,空空妙手亲按。是金粟如来曾现,只树天花,一种庄严谁见。想因特地拈花悟出,真如不染,维摩室茶瓯经卷相伴。壬戌初秋写于安阳石室。衡恪。”钤“衡恪大利”、“师曾”、“安阳石室”印。
  “壬戌”为民国十一年(1922年)。
  图中画佛手果,造型准确,形态逼真。陈师曾于诗文典故方面的文化修养颇为深厚,此图中的题文出自清代龚自珍的《露华》,内容颇多涉及佛家典故。图文相合,使简单的画面更具深刻的内涵。陈师曾晚年得到一块安阳出土的唐代鋕石,出于对金石书法的喜爱,所以将自己的书斋命名为“安阳石室”。
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  图片象素  3570*6885
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  近现代  陈师曾  腊梅秀石图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵136.5cm,横45.1cm
 
  作品简介    
 
    《腊梅秀石图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵136.5cm,横45.1cm。
  画幅右侧自题:“蜨粉蠭黄大小乔,中庭寒尽雪微消。一般清瘦各无聊,窗下和香封远汛。墙头飞玉怨对箫,夜来风雨洗春娇。癸亥仲夏,师曾陈衡恪写于安阳石室。”钤“陈朽”、“师曾”、“陈衡大利”印。
  “癸亥”为民国十二年(1923年)。
  腊梅在隆冬时节盛开,因其色黄如腊而得名,多生于江南地方,北方较少见。陈师曾笔下的腊梅枝干挺拔,花朵缤纷,将腊梅花清雅幽淡的特质表现得恰如其分,透过画面宛若飘出阵阵幽香,沁人心脾。用大笔浓墨写湖石,造型于朴拙中见灵秀。
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  图片象素  3002*7804
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  近现代  陈师曾  梨花图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵56.8cm,横31.4cm
 
  作品简介    
 
    《梨花图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,墨笔,纵56.8cm,横31.4cm。
  画面左侧自题:“娇云无力倚墙东,正好低枝可避风。与汝隔窗斜对面,一春开落忒关浓。寓斋梨花一株,婥约可爱,对此写照,并系小诗。衡恪。”钤“衡恪之印”。
  这是陈师曾对景写生的一幅作品,选取梨花一枝,纯用水墨描绘,洁白剔透,出尘脱俗。花朵以纤巧的墨线勾圈,叶片用没骨法,浓淡相间,片片分明。陈师曾的花鸟画多笔姿刚健,而此幅则柔媚清秀,颇有华嵒的风神。自题中的诗句平淡天真,婉约动人,字里行间透露出画家关爱自然与生命的情怀。
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  图片象素  3082*5224
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  近现代  陈师曾  梅花图轴  故宫博物院藏  最清晰版
 
  材质  纸
  装裱形式
  作品规格  纵132.5cm,横40cm
 
  作品简介    
 
    《梅花图》轴,近现代,陈师曾绘,纸本,设色,纵132.5cm,横40cm。
  本幅上方自题:“画梅贵有风格,宜瘦不在肥,金冬心之说也。其法本于扬补之,补之学于华光僧。相传圈花画梅自华光始。花外以淡墨染晕,谓之倒晕素质。其甥汤正仲传其法。大抵宋以前皆钩勒设色,华光墨笔,盖创作也。华光画圈,十年始圆,可见骨法用笔未可轻易。曾于长沙见扬补之卷子,枝干秀挺,花外着淡墨,即其师法。虽未睹华光真迹,观此亦足探索渊源,信人间希物也。元时王冕红梅颇著于艺林,此又开点花之端。此后或圈或点,变态甚多,人出一格,不胜数矣。华光有画梅诀,见《佩文斋书画谱》,不祧之祖,后世无不宗之。然文人弄笔,不拘成法,任意为之,自饶清逸。努掠太甚,或流粗犷,软媚取姿,则病纤弱,梅之风格,失之远矣。总宜奇不伤正,怪不伤雅,乃称佳作。雪杨有意于此,问道于盲,聊述所知,不知有当否耶?壬戌春仲灯下,朽者陈衡恪。”钤“陈师曾”印。
  “壬戌”为民国十一年(1922年)。
  图绘梅花一枝斜出,骨秀神清,孤峭挺拔。花朵用圈花点蕊之法绘就。画面有陈师曾长题一段,先简单叙述了自古画梅的渊源以及画法的变迁(其叙述与史实略有出入),之后谈到文人画梅的弊病和自己画梅的方法。他认为画的太过粗野则不能表现梅花的高洁清雅,而太过柔媚又不能展现梅花冲寒傲雪的风神,两者都背离了梅花的品格,只有“奇不伤正,怪不伤雅”才能算是佳作。
  
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